苗族服飾的藝術現(xiàn)代性

辛力強 （貴州師范學院 藝術學院 550001）

一、苗族刺繡的藝術現(xiàn)代性

苗族刺繡有著千年的悠久歷史，已被列為國家非物質文化遺產名錄，與粵繡、蜀繡、蘇繡、湘繡有著同等的地位。苗族刺繡的種類很多，手法有平繡、縐繡、辮繡、和馬尾繡等二十多種。其圖案紋樣也種類繁多，代表著苗族的原始圖騰崇拜，如楓樹、魚，蝴蝶等圖案。對于苗族刺繡甚至還有這樣的評價，它“有時甚至滲透出一種天真浪漫的情懷，它所追求的那種超越現(xiàn)實的象征意向構成手法，既有傳統(tǒng)的藝術風格，同時又有多邊靈活的表現(xiàn)手法，既原始古樸，同時又現(xiàn)代而前衛(wèi)，表現(xiàn)出一種在現(xiàn)代藝術中才可能見到的意向構成表現(xiàn)和意形同構空間。”這段話使苗族刺繡又蒙上了一層浪漫主義色彩。

由于當代藝術開始出現(xiàn)向本源回歸的現(xiàn)象，越來越多的藝術家開始尋找藝術的根基在哪里，最終很多藝術家選擇依托于民族審美，刺繡作為民族藝術最鮮明的元素近幾年來被廣泛應用于現(xiàn)代藝術創(chuàng)作當中。例如美國藝術家克茲考斯夫的抽象作品《無限》，吸收了中國傳統(tǒng)刺繡中的連續(xù)紋樣，用傳統(tǒng)幾何圖案構成畫面。菱形圖案作為背景，水波圖案和渦紋穿插構成主體。菱形圖案紋代表著穩(wěn)定，水波圖案和渦紋代表著動感，幾種紋樣對比強烈又交相呼應，使畫面具有抽象的節(jié)奏感，引人入勝。又比如《禧》，“從路桑到北京第三屆國際纖維藝術雙年展”中的一件作品，采用了刺繡結合空間造型作為主要表達方式，傳統(tǒng)的針法使作品的層次更加突出，畫面色彩也沿用了傳統(tǒng)的刺繡色彩，用色艷麗，色彩對比效果強烈。圖案運用了石榴和喜鵲等造型，象征著傳統(tǒng)的中國式寓意——“多子多孫、喜上枝頭”等，象征和寓意也是傳統(tǒng)刺繡圖案的主要的表現(xiàn)方式。最后作品還利用屏風懸掛的方式拓展了空間感，增加了整體的視覺效果。以上兩個例子為苗族刺繡與現(xiàn)代藝術的融合提供了可鑒性。

二、苗族銀飾的藝術現(xiàn)代性

銀飾是我國少數(shù)民族佩戴的具有圖騰崇拜和象征意味的獨特裝飾品，同時據(jù)考證世界很多民族都有佩戴銀飾的傳統(tǒng)。在工藝上，苗族銀飾有非常嚴格的工藝流程，制作采用全手工的方式進行。設計上每個苗族銀匠都有自己不同的理念，他們從苗族傳統(tǒng)的紋樣中尋找靈感，設計出自己腦中的草圖及造型，好的苗族銀匠也是好的設計師。制作上要先將銀煉造成型，制作成片、條或絲，再經(jīng)過傳統(tǒng)手法制做出各種樣式的造型及紋樣，最后通過焊或編將各部分連接起來，過程大約要經(jīng)過三十多道工序，每個環(huán)節(jié)都要求銀匠有高超的工藝水準。

近些年，現(xiàn)代首飾設計當中不斷添加民族元素已經(jīng)成為潮流，許多首飾設計師都開始著力于把民族手工藝與設計相結合，苗族銀飾工藝也被廣泛應用于其中，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的設計師及設計團隊。在設計方面，對于現(xiàn)代首飾設計有這么一段話，“現(xiàn)代首飾設計就是更加強調各種形式的對比之美，除去平面形象的造型與構成講究對比以外，更是對肌理對比、空間對比、材質對比等這些對比關系樂此不疲地加以運用。”，許多設計師就是秉承著這一現(xiàn)代設計理念，融合苗族銀飾的材質及圖案元素，創(chuàng)造出既有民族傳承又有時尚風貌的首飾作品。比如纖秀緣原創(chuàng)手工坊制作的苗銀桃木吊墜掛飾，把苗族銀飾鑲嵌在桃木上，明亮的銀飾與古拙的桃木形成了材質上的對比，這種方式增加了傳統(tǒng)銀飾設計運用材料的豐富性，形成了全新的設計思維。在工藝方面，傳統(tǒng)銀飾工藝手法如拉絲、雕刻、焊接等技術至今仍保持著較高水平，因此仍然有很多現(xiàn)代首飾設計師喜歡利用傳統(tǒng)的苗族銀飾工藝來創(chuàng)作。如現(xiàn)代民族工作室設計的荷花銀飾項鏈就是在吸收苗族項圈造型的基礎上，充分利用苗族傳統(tǒng)的拉絲工藝，制作出幾片極薄的荷葉，并利用焊接技術首尾相連，組成項鏈。整個設計渾然天成，既巧妙的運用了苗族傳統(tǒng)工藝，又融入了當代流行的葉片造型元素，顯得即古樸又不失雅趣，極富特點。

三、苗族布料的藝術現(xiàn)代性

湖南省社會科學院歷史研究所所長伍新福所著的《中國苗族通史》記載，屈家?guī)X文化遺址，就出土了苗族生產的繒帛，到秦漢時，武陵郡、巴郡的蠻夷就已用賨布給朝廷進獻貢品。可見苗族織布工藝傳統(tǒng)流傳至今已經(jīng)有著悠久的歷史了。苗族布料的選材都是當?shù)靥烊坏穆榱希閺姆N植到采收晾曬都有著一套嚴格的管理流程，確保原材料的天然屬性。經(jīng)過處理的麻片要再經(jīng)煮麻、紡線、曬線、漂白等過程制成紡線，紡線經(jīng)過退線、拉線、卷線等過程上架編織制成布料，布料最終經(jīng)過天然植物染料染制成各種顏色的成品布。由于一切過程都是沿用著苗族傳統(tǒng)的材料和制作工藝體系，使布料的機理、光澤度及顏色有著自身強烈的質感，有的表面光滑且反光帶有時尚氣息，有的則表面粗糙而具有古樸的土味，花紋和設色上也各有不同，加上本民族傳統(tǒng)刺繡的點綴，具有鮮明的民族和地方特色。

近些年，現(xiàn)代美術出現(xiàn)了以軟性材料作為創(chuàng)作媒介的新門類，那就是纖維藝術。顧名思義這種藝術主要是利用纖維類的紡織品進行創(chuàng)作。紡織技術是一門傳統(tǒng)工藝，這就意味著藝術家制作的方式是極其傳統(tǒng)的，紡織技術為纖維藝術提供了前提制作的保證。而之所以叫做纖維“藝術”又意味著作品所傳達的藝術理念又必須是先進的與時代接軌的，這就給我提供了一個傳統(tǒng)工藝和當代主流藝術融合的切入點。苗族土布無疑也可以發(fā)揮其鮮明的藝術特點，大膽的與現(xiàn)代藝術觀念相結合，創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術作品。在我看來，苗族紡織品運用于藝術創(chuàng)作無疑是很有前瞻性的。

很多藝術家都運用布料紡織品制作纖維藝術，美國的纖維藝術家埃瑞克，用縫合與拼貼的方式將各種色彩的布料結合在一起形成抽象藝術作品，采用紅、黃、藍、綠等色彩進行搭配，圖案和色彩帶有中國風的韻味，剛看到他作品的時候我感到非常震驚，色彩和苗族服飾的配色太像了，至于他是不是從我國少數(shù)民族服飾中找到的靈感無從考證，但是這種配色和創(chuàng)作方式還是很值得我們思考和借鑒的。日本藝術家福本潮子以日本傳統(tǒng)工藝為基礎，自己發(fā)明了染色技術，作品結合了水、月亮等圖案去表現(xiàn)光與空間的關系，創(chuàng)作出及富光感和空靈感的靛青染色纖維藝術。作品的主題和表現(xiàn)方式與自然情景交相呼應，產生了獨特的禪學意境。福本潮子創(chuàng)作手法就是運用了創(chuàng)新的本民族染色技術，在布料的制作上與苗族傳統(tǒng)的布料染色技術相近，布料的質感和設色有異曲同工之妙，這為苗族紡織品做為原材料創(chuàng)作纖維藝術品提供了很好的范本。又如我自己去年的雕塑作品《山人》，人物服裝直接運用了從江當?shù)蒯鄙趁缱逋敛嫉摹艾F(xiàn)成品”進行創(chuàng)作，布料獨特的褶皺機理是最吸引我的地方，它賦予了人物新的生命。略帶反光的布料加強了雕塑的質感，整個作品即帶有民族氣息又帶有強烈的現(xiàn)代感。

綜上所述，苗族服飾藝術是我國優(yōu)秀的文化遺產，布料、銀飾、刺繡都各自具有鮮明的民族藝術特點，這些寶貴的遺產不應該只是以一種傳統(tǒng)的手工藝形態(tài)存在，還應該與時代接軌，與世界接軌。縱觀國內外藝術界，許多藝術家的藝術實踐為我們提供了值得借鑒的范本，

在藝術領域我們既不能拋棄傳統(tǒng)，又不能閉門造車，只有前仆后繼在創(chuàng)作實踐中找到突破口，才能實現(xiàn)民族藝術的偉大復興。

參考文獻：

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[2]唐瀟.《非洲各民族傳統(tǒng)首飾特色》.http：//www.xzbu.com 2012

[3]《苗族刺繡有何歷史來源？苗族刺繡特點簡介》.mengzheng http：//www.qulishi.com/news/201603/90453_1.html 2016.