商紅敏 (遼寧文化藝術職工大學 310003)
解放之后中國走入當代社會,中國民族民間舞蹈開始走入大眾視野。中國當代民族民間舞蹈是一個民族和地區物質與精神發展的過程,由勞動人民直接創作,又在群眾中進行演變。中國當代民族民間舞蹈已經不僅是人民群眾自娛自樂文化生活方式,更是逐漸走上五光四色的炫彩之殿。中國民族民間舞蹈藝術演變規律也隨著時代變化而變化。
隨著時代的變遷,民族民間舞蹈自身傳統價值與現代審美逐漸磨合與沖撞,尤其是西方文化融入中國社會,讓中國人傳統審美價值產生巨大的沖擊。當代人們的生活節奏、情感表達等產生截然不同變化,這就讓民族民間舞蹈不斷改變傳統藝術手法,從表演模式、結構方法、舞蹈語言上,呈現表現新的審美原則和藝術表達。在舞蹈風格上呈現出個性、多樣,在造型上更加趨向于不再倡導圓滿或者對稱之美,偏向現代富有錯落有致之美;在演員舞蹈動作上更是打破傳統模式化線條,借助更多是空間變化和肢體語言。
由于中國民族民間舞蹈具有民族性這一特征,因此在其發展和繼承過程原生態的特質不能被拋棄。原生態是民族民間舞的原創基因,是民族民間舞蹈創作的靈魂,只有通過舞蹈才能表達出民族情感。雖然現代是當代背景并不意味著要拋棄原生態,與之相反,我們應該將原生態與現代舞蹈技法相融合,從而讓民族民間舞蹈內在張力和表現力得以表現。
隨著市場經濟飛速發展,許多新的藝術表現形式進入大眾視野。這些新的藝術表現形式對“原生態” 帶有傳統標簽民族民間舞帶有一定沖擊。由于缺乏對民族民間舞缺乏一定的認識,部分人認為將民族民間舞放在原生態界定為“粗俗的”與“封建的”表現形式,過度追求西方的舞蹈文化,甚至認為“西方”現代舞蹈技法才是先進的,才是未來舞蹈文化的發展方向。這種片面對民族民間舞蹈,甚至是偏激性質的認識在一定程度上大眾對民族民間舞蹈的形象被曲解。
另一方面隨著旅游事業發展給民族民間舞蹈作發展帶來了新的機遇。一方面具有地域特色和民族風情的民族民間舞蹈可以借用旅游業發展中的商業演出、旅游宣傳等進行有效的傳播;另一方面通過商業表演形式產生收益可以為用來保護民族民間舞蹈保護傳承。應該盡量民族民間舞蹈在與商業表演碰撞之中,避免為了迎合消費者心理,故意改變一些民族民間舞蹈表演形式,甚至是加入一些粗俗膚淺表演內容。文化交流與融合之中如何協調好民族民間舞與商業發展之間矛盾,這是一個值得思考問題。
新中國成立之后,中國民族民間舞的革命文藝形態早就成了。例如在毛主席《在延安文藝座談會上的講話》為文藝革命發揮指出方向,讓文藝為建構中共新的意識形態。如《東方紅》就是傳遞反帝、反封建、反官僚主義一部藝術成功作品。《東方紅》便是陜北民歌演變而來,其中舞蹈語匯大部分也來自民間,膠州秧歌為主,安徽花鼓燈、陜北秧歌、安塞腰鼓等群眾喜聞樂見的舞蹈藝術穿插演繹,烘托出群眾對解放軍的熱愛。《東方紅》是地方性文化進入當代主流話語代表作,更是民族民間舞蹈將民間文化再一次賦予革命歷史形態。
新中國成立之后,中國各大高校都陸續建立起舞蹈學院,中國民族民間舞蹈從民間逐漸走上了高等學府從而形成系統理論。當民族民間舞蹈在“學院派”影響下從綜合性的藝術形式變成純舞蹈表演,更加注重專業技法提純。當民族民間舞蹈變成一項舞臺藝術作品時,審美與娛樂變成首要功能。舞臺上的表演者想給臺下的觀眾帶來愉悅除了精湛表演,更需要一定專業技術動作。這就需要專業現代舞者來進行完成。 大批的民族民間舞蹈動作經過各個高校專業舞者元素的提煉并規范化,讓舞蹈中成熟技巧與民族民間舞的文化相結合變成了舞蹈界表演的藝術精品。
當代民族民間舞走向高校和世界性舞臺,由此它的受眾變得更為寬泛,內容從通俗變得更為高雅,因此所創作的舞蹈作品也與原生態的民族民間舞有了很大不同。一方面在中國當代民族民間舞更加追求肢體動作語言的形式美,另一方面更讓舞者表達更為自由,不在拘泥于傳統民族民間舞蹈表演內容,可以借助舞者肢體動作與語言進行自由表達。高雅審美取向與自由表達方式成為了中國當代民族民間舞蹈表達內容,不但可以與當代觀眾產生共鳴,更是能對人性進行審思。這也讓中國當代民族民間舞蹈走向更專業發展之路。
參考文獻:
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