淺談詩詞的格韻律調

莊眾顯 （南京林業大學 人文社會科學學院 210037）

詩詞一直以其凝練的語言，唯美的意象傳達著人世間的喜怒哀樂，詩在唐朝發展到頂峰，詞在宋朝發展到巔峰，所以談詩都從唐詩說起，談詞都從宋詞說起，每一首詩都有著豐富的文化內涵。

一、詩詞起源的歷史背景

1.詩的起源

詩的早期形成主要來源于民間的歌曲，樂舞，祭祀等活動。民間歌曲這部分數量最多。從上古時期流傳的黃帝軒轅氏之《彈歌》：“斷竹，續竹；飛土，逐肉。”到春秋《詩經》三百篇，也就是我們說的“風”；其次“雅”，是都市中的歌曲；“頌”是祭祀天地鬼神的祝歌。《楚辭》是戰國時期流行于湖南一帶的新興民間音樂文體（用楚地方言音韻寫作歌辭，以屈原為代表），這時期的詩歌大半來自民間，原來是與樂舞相伴，基本是可唱的，在創作和流傳上都具有很大的集體性1。唐宋時期是文人詩的鼎盛時代，興起了在字音、詞意、聲調要求對仗的格律詩。唐人把從南北朝的庾信開始到春秋的《詩經》時代的詩體都稱為古體詩或往體詩，把唐代興起的五言和七言格律詩稱作近體詩。

2.詞的起源

近體詩之后，最有影響的詩歌體裁是詞。詞的起源與唐代的流行音樂有密切的關系。唐，五代流行的絕句和律詩有的直接入樂，有的經過增字減字的改造以適應不同音樂的需要，在這種背景下詞應運而生2。唐代音樂有雅樂，清樂和燕樂三個體系，其中的燕樂是唐代流行的音樂。宋朝沈括在《夢溪筆談》中寫：“以先王之樂為雅樂，前世輕聲為清樂，合胡部者為宴樂。”宴樂，即燕樂，以胡部音樂為主，多來自西域少數名族和古印度，“詞”在宋代還有曲子詞、曲子、樂府、近體樂府、琴趣外篇等異名，反映了人們有把詞從詩歌頌領域中離析出來，與音樂相合同的趨勢。而長短句、詩馀等稱謂的出現，則說明人們已經把詞放到了和詩相當的地位了。

二、詩詞的韻與調

1.用韻

詩歌用韻的主要目的，是通過相應位置上同韻字的有規律反復，構成和諧回環的旋律，把語義跳躍的各個詩句通過同韻字前后呼應，構成一個和諧緊湊、脈絡相通的整體，以加強全詩結構上的完整性，增進詩歌的音樂節奏和抒情效果。

近體詩用韻只遵循三個基本原則：壓平聲韻、偶句用韻和一韻到底。近體詩的用韻十分嚴格，要遵循當時朝廷認可的韻書中的韻部3。一千多年來，詩韻所用韻書迭有變更，直到元末明初才基本確定用平水韻。平水韻的一百零六韻，其中平聲三十韻，上聲二十九韻，去聲三十韻，入聲十七韻。由于語言的發展，按如今的普通話來讀就不是那么押韻了。特別是沒有在近體詩的范圍內得到應用，近體詩用平水韻這個文化傳統有很強的滲透力，所以平水韻在作近體詩方面仍有一定的使用價值。

詞韻與詩韻不同，詞韻比詩韻寬，而且詞韻比詩韻復雜，這主要是由詞的音樂性特點決定的，同時也受到社會政治的影響。詞句長短不一，詞韻的句位間隔就復雜的多，不僅包括句句入韻、隔句入韻，還有隔多句入韻。落實到具體的詞中，同一首詞的韻字，也不都是以同等距離相互間隔的4。它們或密或疏，疏密相間，與長長短短的句子相呼應，配合這音樂節奏，造成了特有的音律效果。何處用韻，詞韻的密疏都是由詞調樂曲的需要決定的。

2.語調

（1）語音

近體詩平仄的合理搭配，決定著近體詩的節奏。古漢語有四種聲調：平、上、去、入，《悉曇藏》卷五記載：“平聲直低、有輕有重。上聲直昂、有輕無重。去聲稍引、無輕無重。入聲徑止、無內無外。平中怒聲、與重無別。”

隨著語言的發展，在普通話中，中古全濁音被清音化，因此中古清音平聲在普通話里變為陰平（普通話第一聲），中古濁音平聲變為陽平（普通話第二聲），中古全濁上聲在普通話里變為去聲（普通話第四聲）。同時入聲在普通話里消失，中古全濁入聲變為普通話的陽平（普通話第二聲），中古次濁入聲變為普通話的去聲（普通話第四聲）。

（2）詞調

詞調與宮調有密切的關系，詞調是詞的曲譜，宮調是詞調從屬的音樂腔調5。中國古代音樂的理論基礎是五聲音階，即“宮”、“商”、“角”、“徵”、“羽”，后又加上變徵、變宮，就變成了七音。除了七音之外，還有十二律，十二律又分為陰陽兩類，凡屬奇數的六種律稱陽律，屬偶數的六種律稱陰律。另外，奇數各律稱“律”，偶數各律稱“呂”，故十二律又簡稱“律呂”。 陽律六：黃鐘、太簇、姑冼、蕤賓、夷則、無射；陰律六：大呂、夾鐘、中呂、林鐘、南呂、應鐘。共為十二律。《周禮·春官·典同》：“凡為樂器，以十有二律為之數度。”

十二律都可以用來確定宮聲的音高，凡以宮音與十二調結合的稱為宮，以商、角、徵、羽與十二律結合的稱為調，統稱宮調。不同的調式有不同的情感氣氛，產生不同的音樂效果。所以唐宋人填詞一般要指明宮調。

三、詩詞的格與律

詩格

近體詩根據詩行和行中字的多少可以分為五言律詩、七言律1詩、五言排律、七言排律、五言絕句、七言絕句這六種體式。絕句是近體詩的最小詩體單位，詩句只有四行，而律詩有八行，兩行為一聯，聯數比律詩更多的就是排律。詩體的詩行都具有整齊一律的字數和嚴飭有序的平仄音律，此外近體詩還有六言一行的詩句和六行一首的小詩，可以看作是律詩的變體6。

1.律詩

律詩是近體詩中最常用的詩體。五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律。律詩的特點是，每首八句，兩句一聯；每句五字，全首四十字；兩句一韻，中間兩聯例用對仗。如：

錦瑟

唐·李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

2.排律

排律，又名長律。五言排律簡稱五排，七言律詩簡稱七排。排律在詩篇的長短上沒有限制，但在詩句的奇偶上卻有嚴格的規定，即所用的世行都是偶數，不能用奇數，這條規定能使排律合于平仄粘對規律。關于排律的押韻，一般是偶句用平聲韻，一韻到底。如：

陪李北海宴歷下亭

唐·杜甫

東藩駐皂蓋，北渚凌青荷。

海內此亭古，濟南名士多。

云山已發興，玉佩仍當歌。

修竹不受暑，交流空涌波。

詞最初產生時，是“有樂以定詞”（唐·元稹《樂府古題序》）。歌詞的創制必須諧音合律，服從燕樂的律調。后來詞的樂音小王了，人們才依據前代寫下的詞句，譜寫平仄韻律，成為今天所看到的詞律。

四、詩詞格律中的文化意義

“詩者，根情，苗言，華聲，實意。”中國古典詩詞在情感上深邃幽遠，形式上精致雕琢，語言上回環悠游，詩意上沉郁頓挫，每一首詩都是凝聚著中華民族語言文化的精粹。詩詞的發展也隨著語言的發展而發展，從《切韻》到平水韻到《詩韻新編》，漢字的讀音也與過去不盡相同了，可是如今我們讀古典詩詞依舊會被其中的豐富文化內涵而感動。從古典詩詞的格調上我們不難發現，文化是語言成長的土壤，一方文化養一方語言，而文化的深刻內涵則需要語言來傳承和描述。詞的興起來源于胡樂，所以在詞里，琵琶，西域的曲調也進入了人中原文化，可以說，詞是文化交融的結果。詩詞在人們的口中傳頌了多少年，中國的文化就會傳承多少年。如今的我們可以在詩詞穿越了千年的平仄粘對，抑揚頓挫中看到古代中國文化中的光和影。

注釋：

1.傅雪漪. 中國古典詩詞的吟與唱[J]. 音樂研究，1994（3）：37-43.

2.朱承平《詩詞格律教程》

3.沈璉學.簡評《詩詞格律教程》[J].文史雜志，2007（02）：57.

4.張培陽. 近體詩律研究[D].南開大學，2013.

5.呂薇芬.從北曲格律看詞曲淵源[J].文學遺產，2011（02）：70-81.

6.葛曉音.詩歌形式研究的古為今用——林庚先生關于古詩節奏和新詩格律的理論思考[J].北京大學學報（哲學社會科學版），2010,47（04）：133-142.