淺論摩爾多瓦作曲家V.Beleaev鋼琴作品的創作特征

□趙晨曦 深圳藝術學校

V.Beleaev是當代首屈一指的摩爾多瓦作曲家。他的早期作品受俄羅斯傳統音樂風格的影響，將自己的沉穩、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂中，具有濃郁的俄羅斯民族音樂風格。他的中后期作品主要受俄羅斯現代鋼琴作品的影響，在演奏上做出了巨大的改變，用不同的觸鍵方式，以及通過對踏板的運用，強調音樂中不同層次的色彩變化。為了突出演奏者對作品的理解和詮釋，在譜面上基本沒有音樂術語及速度、表情的要求，其目的是使音樂的第二次創作更加個性鮮明和有感染力。本文試從幾個方面探討其鋼琴作品的寫作特點。

一、觸鍵技巧——敲擊式觸鍵

在V.Beleaev大部分的鋼琴作品演奏中，最具特色的就是敲擊性的演奏風格。在當代有很多作曲家都視鋼琴為打擊樂，要在鍵盤上演奏出“金屬性的、干燥的、明亮尖銳的、顆粒性極強”的聲音。這種演奏法使得其作品有了與眾不同的音響效果，也成為作曲家的代表風格。要掌握敲擊性演奏法，需要具備更強的手指和臂力的肌肉，手掌和手指更強的支撐力，以及瞬時肌肉的爆發力和良好的節奏感。手指彈奏時，需要快速觸鍵及離開琴鍵，肩膀、手臂、手腕的動作要簡單，不能有多余的動作，要盡量短促、果斷、力量集中，有爆發力且聲音干凈、清晰、均勻、流暢。切記不能有多余的動作，肩膀及上半身要盡量放松，不能僵硬，手腕與手指的動作要配合協調，使音與音之間、句子與句子之間都能自然地結合在一起。

二、節奏特點

說到敲擊式的觸鍵，就不得不提到現代鋼琴音樂中節奏的重要性。20世紀以來，越來越多的作曲家運用復雜的節奏形態結合敲擊性的觸鍵方式，產生了豐富多彩的音響效果。從音樂的表現角度看，這并不是溫柔抒情性的，音樂中醞釀著躁動不安和強烈的生命力，“馬達式”的節奏經常出現在音樂當中，在節奏上突破了小節線的限制，短小音型“無窮動”式的反復出現，句法也隨之出現不同形式的變化：重音不規則移位，改變了強弱規則的交替，配合著馬達式的節奏背景，大大地加強了旋律的驅動型。對于這種節奏感的訓練，要特別注意抓住重音，使重音聽起來清晰、明確。這些重音要盡量彈得短促、指尖集中。手臂和手掌的肌肉要有一定的耐力和彈性并隨時放松，在重復的演奏過程中不僵硬、不機械，隨時保持著音樂的彈性、動力和律動。

三、踏板的運用

踏板常被恰當地形容為“音樂的靈魂”。對踏板的正確運用，無疑為音樂的表現及音樂風格的詮釋提供了極大的幫助。與傳統的浪漫派不同的是，V.Beleaev的鋼琴作品經常需要運用“左踏板”[1]。左踏板被稱為弱音踏板。它的作用不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分，而形成一種特殊的音效。在左踏板的運用中，制造不同的音響效果需要不同的使用方法來體現。如果演奏者認為使用左踏板合適，但作曲家并沒有特別要求時，演奏者必須通過對作曲家及作品風格的辨察力來判斷是否使用及如何使用左踏板。

四、和聲色彩

受印象派及神秘主義的影響，V.Beleaev作品的和聲變化經常給人以強烈的色彩感，無調性和泛調性的手法被經常運用在其作品中，很好地刻畫出虛無縹緲的神秘意境。與此同時，色彩性和聲手法不僅在較短的片段中使用，有時還在較長的段落甚至整個樂章中使用。這時往往運用某一種或綜合幾種色彩性和聲手法，從內容表現出發，進行整體布局、精心安排，形成很有邏輯的色彩性構思[2]。色彩性構思是相對功能性布局而提出的一個新概念。其中并沒有排斥功能性進行，只是將色彩性和聲手法作為整個樂章或段落的主要手段，而功能性的進行和調性發展手法只是作為色彩性構思的補充手段，就像功能性布局里亦有色彩性和聲手法一樣。大量增、減和弦的獨立運用，以及各種色彩性和聲手法模糊了調性。無論是縱向音響，還是橫向進行，都充分突出了和聲的神秘色彩。

五、旋律特點

V.Beleaev以摩爾多瓦民間音樂語言為基礎創作了極富個性的旋律。他將純四度、增四度和減五度運用在鋼琴曲中。充分體現了民族特色。在結構上，他擅長大膽使用民間旋律的形態來強調。盡管旋律音調豐富多變（抒情、活潑、協和、不和諧的甚至模仿打擊樂刺耳旋律），除此之外，在半音運用上也與眾不同，首先表現在使用音域的進一步擴大上，民間音樂中的半音運動范圍一般不超過四度，而作曲家則將十二半音利用起來音域范圍也超過八度音程；其次，伴音旋律在其復調作品中運用，使聲部之間不和諧，造成強烈的現代感。

結 語

作為一名當代作曲家，V.Beleaev著重于探索新奇的旋律、節奏、音色與和聲手法，并從他所接觸到的每種樂器中試驗出全新的聲音。他利用鋼琴極其廣泛的音域特點，從純美的音色到刺耳的打擊樂音色。極端的情形幾乎出現在每一頁樂譜上：鍵盤的密集與擴張的對比；簡練的線條與怪異的力度記號；原始的打擊性與粗獷的音色。在旋律安排上。有許多曲子的橫向線條中就包含著多調性的元素。它的主要表現形式是：在旋律線條中往往局部是有調性的，但當這些局部的調性又被拼裝在整首作品中形成了多調性。另外值得注意的是，他的音樂創作中滲透著摩爾多瓦民間音樂的影響，尤其是他對音樂材料的組織，如民間歌曲及舞蹈為素材的簡單改編曲。同時，在他更為大型的作品中，對主題材料的寫作方法同樣充滿了民間的語言，充滿了摩爾多瓦本土音樂的旋律類型、樂句圖式、節奏及樂器的色彩及特點。