詠嘆調《鞭打我吧》的演唱處理

常 虹

(西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 730030)

一、詠嘆調《鞭打我吧》作品介紹

詠嘆調《鞭打我吧》是歌劇《唐璜》中的農村姑娘采琳娜在第一幕的第四場中唱的一首著名的詠嘆調。“劇情大概是這樣的：唐璜追求采琳娜受挫，但他并不死心，騙村民到他家舉行舞會，企圖再向采琳娜調情。他唱了一段《香檳之歌》以后，笑著走進了城堡。這時候采琳娜正在安慰她那既傷心又氣憤的未婚夫馬賽多，她充滿深情地向馬賽多求饒說：“請你原諒我吧，馬賽多，我沒有做錯什么事情啊”。這時采琳娜唱了一段使馬賽多非常歡心的歌《鞭打我吧》，祈求馬賽多饒恕她與唐璜調情的事。

二、詠嘆調《鞭打我吧》結構分析及演唱特點

(一)詠嘆調《鞭打我吧》結構分析

“這首詠嘆調的音樂在曲式結構上是由兩個大的部分所組成。作品第一部分是行板，是由一個三段體構成的(A B Aˊ)的曲式形式。” B段是從F大調轉入C大調(20—36小節)，Aˊ段(47—61小節)是A段的再現，從C大調轉回F大調。

(二)詠嘆調《鞭打我吧》的演唱特點

1.A段是一個F大調(第1小節—19小節)

這段是由采琳娜唱出的一個自責的主題。這部分旋律比較舒緩是行板，她要表現的是向馬賽多訴說的感覺。在開始演唱第1小節時需要氣息平穩的進行，切忌著急，聲音要連貫并富有張力，音量不需要太大。第3小節和第8小節出現了連音線，在演唱這兩句的過程中要特別細心，這些小細節也是不容忽視的。演唱時的音量與力度要自然諧和，要充滿深情、誠懇，不能太用力，要充分的流露出傾訴與自責的感情色彩，使歌聲與間奏融匯在一起，才能引起觀眾共鳴。

2.B段是從F大調轉入C大調(20—36小節)

此段描述了采琳娜向馬賽多求饒的情境，所以在演唱的過程中要帶著一種期望祈求和原諒的內心表現，要充滿深情地去演唱，目的是打動馬賽多得到原諒。在演唱這一小段時應該注意樂曲的連貫性，還要用說話的語氣去演唱，但決不能丟失音樂中的美妙旋律，在有力的氣息支持下去訴說，吐字要清晰，強弱要分明，真正刻畫出采琳娜純樸的形象。

3.Aˊ段(47—61小節)是A段的再現，從C大調轉回F大調

本段演唱時注意聲音和氣息的協調性以及流動性和靈活性，到61小節時要把層層遞進的情緒通過聲音的弱控制再收回來，為轉入第二部分的6∕8拍做好了鋪墊和過渡的準備。

作品第二部分(62—結尾)是由一個6∕8拍的圓舞曲結構所構成的。句首應用了弱起的節奏型，使得音樂更加充滿了律動感，歡快的圓舞曲風格，將采琳娜對愛情的憧憬和向往的心情表現的淋漓盡致。在演唱時需要情感的釋放和爆發力，特別要注意喉位要保持穩定，在氣息的支持下，通過很好的呼吸運用，使聲音流動起來。

第74小節和77小節是這部分的華彩部分，也是全曲的高潮部分，這兩小節的sar，雖然只有九小節但演唱時卻比較難，出現了一連串的十六分音符，把全曲的情感推向了高潮。演唱這兩小節時特別要注意把握好音準和節奏感，同時還要清晰的唱出每一個音符，不能含糊帶過，特別要注意聲音和呼吸的靈活性，同時把情緒層層遞進，力度逐步增強；情感要由開始的含蓄變得開朗大膽和樂觀，此時此刻要表現出采琳娜的心情是無法用語言來表達的，只有音樂中美妙的旋律才能深刻地表達出她內心的喜悅和甜蜜。再發展的80小節時情緒慢慢舒緩下來了，從高音區轉入中音區，音色也變得相對柔美，給人有一種從開始的開朗大膽再到溫柔含蓄的感覺。在演唱過程中要注意保持氣息的穩定，把聲音演唱的靈活、自然、舒展富有彈性。往后的88和91小節(歌詞sar，si、si、si)這使音樂更加靈動了，演唱時要做到聲斷氣不斷，氣息要吸的靈活，切不可把氣吸的太滿，自己感覺自然、舒服、輕松就可以了。

最后，音樂進入尾聲部分(92—98小節)重復著“永遠相親相愛”這一句。雖然這幾句旋律比較平穩，力度也逐漸變弱，但在6∕8拍的圓舞曲體裁的襯托下依然充滿著歡樂愉快的旋律，使人有一種回味無窮的感覺。在演唱時，要把握好音樂情感的融匯，聲音需要更加穩定和細膩，再一次生動的向人們展示采琳娜渴望愛情、對美好生活的向往和希望能永遠相親相愛的美好愿望。

莫扎特在他的詠嘆調《鞭打我吧》里既有悲劇力量又有喜劇因素。他把采琳娜向馬賽多自責、求饒的過程，發展到得到未婚夫原諒歡快樂觀的雙重形象詮釋的栩栩如生，可以說是塑造了悲劇和喜劇的有機統一體。

參考文獻：

[1]黃騰鵬.西方音樂史.甘肅：敦煌文藝出版社，111-117.

[2]皮埃羅·米奧里.心靈深處的語言歌劇史.四川：四川人民出版社，42-4.