藝術與生命的奇遇，家族與時代的相逢
——走近大師杭鳴時

○記者 吳婧茸

杭鳴時先生一生致力于中國粉畫藝術事業的發展，在粉畫界有著承前啟后的歷史地位。60載教學生涯，桃李滿天下；80歲高齡，仍在為粉畫藝術搖旗吶喊、推廣普及的步伐從未停歇……

杭鳴時，人稱“粉畫巨子”，在中國粉畫界無人不知曉。他常年定居在蘇州，在蘇州古城的西南角有一個以他名字命名的國內首家粉畫專題藝術館。近期，由蘇州市公共文化中心主辦的“藝術為人——杭鳴時家族與時代相逢文獻展”正在杭鳴時粉畫藝術館舉辦。此次展覽以杭氏家族幾代人為主線，分別介紹了杭鳴時家族從清末至今的名人事跡以及杭氏家族“求新、履新、創新”的藝術姿態。本次展覽持續至2018年3月3日。

接下來就請跟著記者一起來了解一下杭鳴時老先生的漫漫藝術人生路。

情到深處，來自藝術世家的滋養

進入展廳，一張80年前的老照片將我們帶回了名噪于上世紀20年代至40年代的“穉英畫室”——數以千計著名的月份牌廣告的產地。

杭鳴時，1931年出生于上海，父親杭穉英，祖父杭卓英，姨夫李慕白，都是赫赫有名的大畫家。正是這來自藝術世家的滋養，杭鳴時從小就對繪畫產生了情愫。他告訴記者：“在我的藝術經歷中，對我影響最大的就是小時候在父親的畫室里看金雪塵和李慕白畫擦筆水彩。”說起來，正是在穉英畫室學的擦筆揉彩的技法，后來這也成為杭鳴時在年畫、粉畫等創作中十分有特點的一種表現技法。

回憶起父親杭穉英，杭鳴時首先說他帥氣瀟灑，白西裝白皮鞋，挎著時髦而大牌的羅萊克斯相機，英氣逼人，“噢喲，我父親的確是派頭一級的，天天刮胡子，天天換衣服，領帶無數條，我還記得他對著鏡子仔細打領結的樣子，弄堂里大家叫伊‘梅蘭芳’的……”

同時，父親“一生正氣、善德為人”的品格也被深深烙印在了杭鳴時的心中。當日本人占領上海時以200兩黃金誘逼杭穉英畫寫有“大東亞共榮圈”的畫，他裝病拒畫，休業避難，直至抗戰勝利。

另外，杭穉英還長期接濟困難同行、同事，甚至把孤寡親戚接到家中供養，最多時全家共有40來人吃飯，被稱為“小孟嘗君”。上海是西風東漸領風氣之先的交集地，包括穉英畫室在內的月份牌創作正是在這樣孕育著新興事物的土壤中應運而生，而杭鳴時也從穉英畫室跨出了藝術人生的第一步。

除了小時候父親畫室里的耳濡目染，長大后，杭鳴時又師從李慕白，廣泛涉獵各種美術流派，奠定了扎實的藝術功力。上世紀50至70年代，杭鳴時專攻水彩、年畫，80年代后，他有感于粉畫材質的獨特魅力而潛心創作粉畫，他的粉畫主題多以女性和風景為內容，畫風追求明麗清潤，細膩溫婉，既富有東方溫柔婉約的風格，又有西方浪漫的情調，這種中西合璧、藝術創新，形成了其鮮明的藝術個性。

邂逅粉畫，如同得遇一位終生相伴的情人

杭鳴時最初接觸粉畫是1940年，他的姨父李慕白為他母親用粉筆畫了一幅肖像，但他那時年幼，只是見過，并沒實踐。在五十年代，杭鳴時考上了當時的浙江美院。1952年，在高中畢業守了穉英畫室兩年后，他如愿考到了魯迅美術學院繪畫系。就在這一年的暑假，杭鳴時從沈陽回到上海看望姨夫，李慕白送了他一盒法國鐵錨牌有300多種顏色的粉畫筆和幾張法國產的粉畫紙。回到魯美后，他舍不得用如此高級的粉畫紙，就在五金公司買了小張的水磨砂紙開始練習。他被粉畫極強的表現力迷住了，接連畫了幾百張小頭像，后來還在色彩教學課上開始向學生傳授。

1955年杭鳴時從魯迅美術學院畢業，專業功底扎實，學習成績優異，留校任教數十年。他在教學之余，堅持繪畫創作，興趣廣泛，在美術領域涉足甚廣。油畫、版畫、鋼筆畫、水彩畫、年畫、粉畫、宣傳畫、組畫、插圖、電影海報、平面設計等均有作品，業內朋友稱他為多面快手。1980年，杭鳴時參加了由顏文樑先生發起的包括劉汝澧、黃養暉、盧鴻基、丁正獻、連逸卿等11位畫家在北京中國美術館舉辦的粉畫聯展，這次畫展激發了他對粉畫的更大熱情。

在魯美的這段日子里，杭鳴時還結識了如今陪伴一生的夫人丁薇，兩人伉儷情深，琴瑟和鳴。但令人扼腕痛惜的是他們才華橫溢的兒子杭大播，由于醫療事故的后遺癥，英年早逝。中年喪子的他們為了安撫心靈易地重振，闊別了33年深耕的土壤，來到蘇州城建環保學院（蘇州科技大學的前身），重新扎根，再起爐灶，到如今又是30多年。

來蘇后的杭鳴時更加把他全身心投入了粉畫創作上，他要用作品來向人們展示粉畫的魅力。1989年，他先后在南京、合肥舉辦“杭鳴時粉畫藝術展”，讓更多人見到了粉畫、認識了粉畫。同年在深圳舉辦第七屆全國美展時，同為粉畫評委的丁正獻教授緊握著杭鳴時的手語重心長地說：“在中國粉畫發展進程中，你要起承上啟下的作用!”聽了丁正獻教授的囑托，杭鳴時頓感肩負歷史重任。

這些畫筆，賦予生命不同尋常的打開方式

“我常常夢見在畫畫，醒了就趕緊起床，把夢中的靈感立刻體現到畫中，我太幸運了,這把年紀還有如此多的靈感！”這位頭發花白稀疏，已入杖朝之年的老人，至今依然筆耕不輟，藝術創造力和激情不減當年。杭鳴時告訴記者，現在每天自己都仍然是要畫上幾個小時。杭鳴時告訴記者，自己的家除了廚房和臥室，其他房間都被當成了畫室和作品陳列室，家里到處堆放著作品和書籍，“粉畫已經成為我生命中重要的組成部分。”杭鳴時深情地說道。

在油畫、水彩、粉畫、版畫領域，杭鳴時都有作品問世，在美國游學時還畫過國畫。“但我覺得粉畫的魅力很強，其他西洋畫種，我都能用粉畫表現出來。”對粉畫情有獨鐘的杭鳴時說：“我家里墻上至今掛著姨夫李慕白在我母親30歲時畫的肖像，這成為我粉畫的啟蒙。粉畫的魅力讓我愛不釋手，傳承和推動粉畫在中國的發展又成為我一種歷史使命。”

2003年，杭鳴時促成中國美術家協會在蘇州舉辦中國首屆粉畫展，這次畫展參展作者之多，作品水平之高均出乎人們意料，被業內專家認為是中國粉畫發展史上的一座里程牌。至此小畫種有了大舞臺。時隔8年之后的2011年，蘇州又舉辦了第二屆中國粉畫展。“只要上了這條船他們就下不來了，這就是粉畫的魅力！”色粉畫兼有油畫與水彩的藝術效果，在塑造與暈染方面又有獨到之處，色彩變化十分豐富、絢麗而典雅。色粉畫在歐洲有悠久的歷史，在中國還屬于小畫種。

杭鳴時先生走到哪里，就把粉畫的種子播撒到哪里。他寫文章呼吁“小畫種要大發展”，在美術界相關會議上的發言也總是三言不離宣傳粉畫。“活一天，我就要為粉畫事業出一天力。”

今天，一向重視文化建設的蘇州已把粉畫作為一張城市名片。2011年，蘇州為杭鳴時先生建立了以他名字命名的粉畫藝術館，為宣傳、展示粉畫提供了新的平臺。2012年，杭鳴時先生與央視書畫頻道合作拍攝了24集粉畫教學片，把他幾十年的粉畫技法記錄下來，傳播出去，有益后學。現在，杭鳴時粉畫藝術館每月都舉辦一次粉畫沙龍，每次他都親自現場示范靜物或人物寫生，并與美術愛好者進行面對面交流。杭鳴時粉畫藝術館內除了展出他捐贈的85幅粉畫作品外，還不定期舉辦國內外粉畫邀請展，以此推進中國粉畫學術交流和發展。