紫砂的傳承與創新

朱紅嬌

中國是一個具有五千年悠久歷史的文化古國，有著深厚的傳統文化底蘊。而中國作為世界陶瓷的發祥地，在世界陶瓷史上留下了輝煌的篇章。大約在公元前十六世紀的商代中期，中國就出現了早期的陶瓷。在英文中“陶瓷”(china)一詞則成為“中國”的代名詞。而當提到中國陶瓷，當然少不了宜興紫砂。紫砂以其獨特的材質，獨一無二的手工成型方法，在世界陶瓷里占據了一個重要的位置。

宜興，古稱“陽羨”，早在五千年前的新石器時代，這里就開始制陶，到了漢代則更大量的生產日用陶器。而紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流傳至今。紫砂工藝自發端以來，經過數百年滄桑變遷，精工錘煉，歷代藝人的奇思妙想，精心雕琢，至今已成為一支藝術奇葩，自立于工藝美術之林。而紫砂的成型技法和制作工藝則通過歷代先輩歸納總結，而形成了一套系統合理的獨具一格的成型工藝。歷朝歷代的經典紫砂藝術茗壺更是層出不窮。從紫砂的鼻祖明代供春的樹癭壺到其高徒時大彬的大彬提梁壺；從清代陳鳴遠的四方足壺到陳曼生的曼生十八式；從近代的制壺名家黃玉麟的魚化龍壺到冰心道人程壽珍的仿古壺以及馮桂林的東坡提梁壺；再追溯到現代的朱可心的報春壺以及顧景舟的景舟石瓢，這些紫砂茗壺都是經典中的經典，為后人所傳頌和仿效。他們無一不是在繼承傳統的基礎上，衍生和創新出了自己的風格和作品。這些歷史上的藝術品都是前輩自己的創新而形成的傳統藝術品。而我們作為新一代的紫砂工作者，如何處理好繼承與創新，如何把二者有機的結合起來，是當務之急。

我們的社會在不斷的進步，無論是人文，藝術還是科技，都在發生著日新月異的變化。而這種變化的動力是什么呢？動力就是創造和創新。如果沒有人類對生產工具等各方面的不斷的創造與創新，那么至今我們還是生活在原始社會。但是創造與創新的同時又不能脫離“以人為本”的原則。試想一下，如果人類不遵循這種原則，而是盲目的去發展，到了某個時候發展到機器人統治世界了，那后果是不堪設想的。其實紫砂的繼承與創新，同樣也是這個道理。紫砂的發展就在于創新，但是創新并不是盲目的創新，而應該遵循紫砂千百年來形成的這一條傳統制作的方法和紫砂這獨一無二的材質,；同時應該借鑒前人的精華和藝術修養，并且通過自己的思維，勞動和創新，把前人的藝術精華轉化為自己的東西，在前人的基礎上加入自己對紫砂的認識和藝術修養，形成自己的風格，這才是創新。絕不能因為繼承傳統，而一味的模仿和復制前人的經典紫砂藝術品，不假思索的照搬照抄，依樣畫葫蘆。大家想一下，長此以往，失去了創新這個動力的紫砂藝術如何去發展？

目前中國的經濟發展是越來越快，人民的生活水平也是越來越高。人們在滿足了物質生活的同時，精神生活也顯得越來越重要。而收藏藝術品則占據了大部分人精神生活的主導地位。紫砂熱近幾年在大陸市場也是悄然興起。而正是因為市場經濟的回暖，使得大部分的紫砂工作者逐漸富裕了起來。很多人則為了自己的經濟收入，大量的仿制前人的經典作品而不去創新，為什么呢？因為傳統的東西看了幾百上千年，已經被世人所熟知和認同，更容易被市場所接受。而創新的東西，則要經過市場的長期的檢驗，才能被收藏家所認同和接受。正是這種利益的驅使，使得一部分紫砂工作者都是重仿制輕創作甚至是不創作，隨波逐流，市場需要什么我就做什么，什么能賣高價我就做什么。這種現象是可怕的，這樣只會造成紫砂藝術的停滯不前。紫砂藝術要發展，只有靠創新！

紫砂創新是一個任重而道遠的任務，千萬別讓老祖宗的好東西到了我們這一代就斷了弦，那將是可悲的。做為新一代的紫砂工作者，我們應該在實際的工作中不斷的實踐和積累，并且通過不斷的學習來提高自己的文化修養和底蘊。俗話說的好”活到老學到老”就是這個道理。同時在紫砂的制作過程中不斷的提高自己的審美觀，就是所謂的“眼光”。在繼承前人傳統的成型方法和特有的紫砂材質以及藝術修養的基礎上，全身心的投入到紫砂藝術的創新中去，在不脫離傳統的前提下，逐漸形成自己特有的風格，制作出更多更好更有創意的紫砂藝術品，以此來得到市場的肯定和收藏家的共鳴。對紫砂藝術的發展起到推波助瀾的作用！讓紫砂這門藝術能一代一代的傳承和發揚光大。我始終堅信一句話：“今天的創新就是明天的傳統！”