也談《供春壺》的文化魅力及歷史淵源

姜建榮

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂流傳千年，歷史的長河里不斷推陳出新，發展到今天如百花齊放。從傳說到傳統，從金沙寺僧到供春，五色土變成了蜀山人的富貴土，從時大彬到陳曼生，這捧富貴土登上了紫砂文化舞臺，從黃玉麟到七個老藝人，紫砂有了自己的輝煌。

歷史上第一把紫砂壺---供春壺，現存于中國歷史博物館。所謂，“供春之壺，勝于金玉”，供春壺深受人們的喜愛。歷來仿制供春壺的名手大家很多，黃玉麟、顧景舟、裴石民、江案清，徐漢棠等，都對供春壺做過細致研究和仿制。中國藝術講究含蓄，隱秀，形神兼備。供春壺“道法自然”，藝術感染力通過其形、其意直達心靈。

供春做工相當精巧，并且集拙樸、自然、曠野等風格。工巧是工藝美術最根本的要求，也是工藝價值最起碼的要求。供春壺宛如天成，近于自然感，自然天成，無論從形體結構，壺嘴、壺把搭配、都借助于自然形象，樹形的腐朽、壺體的冰裂，表面“蟲蝕木”的效果，宛曲悠長，達到“順物自然而不容私”的境界。另外，供春壺的老練體現在枝桿蒼勁，造型古樸，體勢大方，技術上達，風格成熟，壺體表面的風化，樹紋開裂的精雕，樹干的百年滄桑，枝節的老辣。供春壺在造型上，線條上，枝桿上都圓轉有力。圓潤給人以一種愉悅感，壺的每個細部都可以感到圓潤的滋味。

供春壺還有一個很巧妙的特點，那就是拙，作為工藝美術，它和工巧、華艷相對、又相涵。在藝術中，拙樸之美并不罕見，現代紫砂片面追求工細，對拙樸形式之美有分議。供春壺其外在形式的表現之一，就是殘缺斷損，經時歷久之意。任何藝術品經過長年的劫難，必然殘缺模糊，供春系列壺處處可見殘破之跡。“蟲蝕木”之痕，開裂之跡，創造時間之美，使人感到古貌古心，和壺體表面指螺紋相融一體。

觀賞供春壺，能體會到其中的自由蕭散，逍遙灑脫，不激不厲又毫無拘束，瀟灑，是一種心態，一種飽經滄桑又自得其樂的歡愉，不為傳統所拘的風度，它不講究傳統的模式，在造型和裝飾上，蕭然游于規矩之外，超然出于流俗之表，令人神清而意遠。

供春壺“道法自然”形成了中國藝術含蓄，隱秀，意在言外和傳神為主，形神兼備的特色。供春用寫意的慧眼來看物象，用生動的造型激發情思，用質樸的氣質創造意境，用精煉的手法追求達意。其藝術感染力超越了視覺，通過形和意直達心靈。

供春壺，不僅僅是形式的自由，更是因為它顯示的人文精神。原始、樸實的外在形象那就是一種安靜的、內斂的、富有“禪意”意境。供春在追求一種融合，既保持作品強烈的造型自然感，同時又著力避免造型內容的空洞化，通過造型來引伸出造型以外的某些內涵，使供春壺承載超越視覺內容的精神意義，并不是孤立地存在，而是成為文化與精神的共同載體。

任何藝術品都在變化中取得統一，沒有變化就沒有生命力，變化包羅萬象，它是一種藝術節奏的表現，供春壺的制作充分運用了變化這個手法，直與曲，長與短，大與小等等。充分顯示了壺藝的魄力，達到功能與法則的統一，整體的藝術效果。

紫砂最初是以實用為主的器物，在經歷了各個時期的發展和演變，紫砂藝術的形式不斷提高，從最初的實用主義發展為工藝美術品。這些皆是人們生產生活中，不斷創新，不斷追求完美，重視器物本身的實用和審美，促成的賞用皆美的心理，而這些皆源于紫砂的文化性、藝術性和手工藝水平都達到了很高的程度。宜興紫砂陶從它誕生的那一天起，之所以能從一般的日用品脫穎而出而成為陶瓷藝術中獨樹一幟的“國之瑰寶”，都是因為紫砂藝人孜孜不倦的追求與努力。