紫砂壺的造型及裝飾藝術

談躍偉

宜興紫砂始于北宋，盛于明清，名家輩出，代有精品,歷代紫砂壺是反映時代風尚的產物，而某個時代的品位，也規范其紫砂壺的造型及紋飾。縱觀其歷史發展及演變，一般都表現為由粗趨精、由大趨小、由簡趨繁，復又返璞歸真從簡行事的過程，即經歷古樸、華麗、淡雅三個階段。陶都名器紫砂壺就是中國工藝品發展及演變的縮影。紫砂壺的造型，千姿百態，是存世各類器皿中最豐富的，向有“方匪一名，圓不一相，文豈傳形，賦難為狀”之譽。在古今中外文獻上，對紫砂壺有多種稱謂，如“茗壺”“注壺”“茶瓶”“茗瓶”“瓦壺”“泥壺”“紫甌”“砂罌”“紫砂罐”“朱泥壺”“茶注”“茗注”“砂壺”“宜壺”“砂器”“紫砂器”等等，名號不一，稱謂互異，但都是指宜興的紫砂壺。

紫砂壺的制作成型都是由手工操作的，以泥片鑲接法成型，也有模制的，造型變化多樣，不受時代局限。制胚的工具，在明代還極簡單。金沙寺僧制壺只用一把竹刀，所謂“消竹為刃，刳山士為之”。到了清初，制壺工具即增加到數十種，主要有椎、碓、釵以及圭形、芴形、貝形、月形和蝎形等工具。后來制壺工具又增加了搭子、拍子、轉盤、直尺、鉅車、線梗、明針等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金屬等等。各種各樣的工具，適應于各種不同的用途，所謂“意志器生，因窮得變”。

(一)紫砂壺如按造型形式分類，可分為幾何形體造型、自然形體造型，筋紋器造型及水平壺和茶器造型四類。在紫砂壺生產的不同歷史時期中，幾類造型的壺均有制作。

但每個時期生產的主流卻有偏重不同造型，藝術風格及發展趨勢。其造型工藝特點及裝飾藝術簡要介紹如下:

一、幾何形體紫砂壺造型，俗稱“光貨”。光貨造型講究器皿的立面線條和平面形態的變化，以及形體各部位之間的比例關系，或輔以一些簡潔的線條裝飾， 其造型又可分為圓器和方器兩種。圓器造型要求達到“圓、穩、勻、正”，要“柔中寓剛”。珠圓玉潤之圓中要有變化，壺體本身以及附件的大小，曲直要勻稱，比例要恰當，整個造型要端正挺括。裝飾傳統造型掇球壺、仿古壺和漢扁壺等，就是紫砂圓器茶壺的典型造型。方器主要有長短不同的直線組成，如四方、六方、八方、長方等。方器造型講究“方中寓圓”，要求線面挺括平正，輪廓線條分明。不論是幾方形的造型，紫砂壺口蓋必須規劃統一，任意轉動壺蓋，口蓋準縫吻合。紫砂傳統造型四方橋頂壺、傳爐壺、僧帽壺、雪花壺等，就是紫砂方器茶壺的典型造型。

二、自然形體紫砂壺造型，俗稱“花貨”花貨取材自植物動物的自然形態，最能代表制壺藝人的匠心獨運，以造化為師。這種造型帶有一些浮雕、半浮雕裝飾，模擬自然形態。主要是用提煉取舍的藝術手法，將自然形態變化而來的造型。另外則是在幾何形體上運用雕鏤捏塑的手法，將自然形態變化為造型的部件，如壺的嘴把和鈕。花貨造型既要表現對象的形象特征，更要表現對象的本質，表現自然形態最美的部分，并要符合功能合理、視覺美觀、觸覺舒適和使用安全的原則。紫砂傳統造型魚化龍壺、松竹梅壺、翠蝶壺、荷花壺等，是花貨造型的代表作品。

三、筋紋器紫砂壺造型，是將花木形態規則化，結體精確嚴格，制作精巧的一種陶瓷造 型類別。其特點是將形體分作若干等份，把生動流暢的筋紋組成于精確嚴格的結構之中，形成一個完美的整體。其筋紋隨著造型形體的變化而深淺自如筋囊線條紋理清晰，疏密變化得體制作精工，要求口蓋準縫，任意調換壺蓋的方向合到口上，都能很滑爽吻合.紫砂傳統造型合菊壺、瓜菱壺、玉蘭花壺、水仙花壺、葵花壺等，就是筋紋器造型中有代表性的作品。

四、水平壺和茶器造型，不同于一般茶壺的要求。水平壺容量很小，是我國廣東、福建一帶喝“功夫茶”的器具，在東南亞一些國家和地區有不少使用和收藏者,因為喝“功夫茶"時，壺內要放很多茶葉，僅用開水沖泡，茶汁出不來，還必須將茶放在茶碗或茶海內，用沸水澆淋茶壺的外面，使茶壺浮在熱水中，才能使茶汁泡出來，這就是水平壺名稱的由來。水平壺的規格，習慣以“幾杯稱，有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之別。一般六杯容量為80毫升，八杯壺容量為100毫升左右。水平壺的造型，要求壺嘴與把的形式上要協調，其重量還必須一致，才能使壺在熱水中保持平衡。壺嘴以直形嘴為最多，以利于使用功能及生產工藝。傳統試樣的紫砂水平壺有線圓水平、扁雅水平、湯婆水平、線瓢水平和什錦水平等，造型美觀，制作考究，質地致密，頗為中外人士賞識。茶器是日本民族所愛用的產品。茶器的造型特征是一般不用端把(傳統樣式的壺把)，而在與壺嘴成90°角處裝一柄也有連柄都不裝的。茶具的口都較大，嵌蓋較多，一般用“留”代替嘴，茶器的容量，一般在200到300毫升左右，其“流”的根部較大，所以出水爽快。

紫砂壺成型均由手工操作。紫砂藝人善于運用對立統一規律來設計紫砂壺造型的各種比例關系及形式變化，其方法主要有兩種:一種是重復的方法，是在統一中求變化，另一種是對比的方法，是在變化中求統一。制胚成型時，紫砂壺類中的圓器，是用傳統的“打身筒”方法制成。以這種方法制成圓壺，其圓正度與輪制的圓器無異。紫砂壺類中的方器，則是用傳統的“鑲身筒”手法制成，其工序與陶板結合法相同，但有許多細致工序是宜興陶藝所特有，所謂“意志器生，因窮得變”。

(二)紫砂壺陶刻裝飾藝術，是由制壺藝人署名刻款及逐漸發展起來的一種裝飾形式，最早見于元代壺銘“且吃茶、清隱”五字草書。至明代、供春、時大彬等名家所制紫砂壺都銘刻著作者的姓名和制作年代，一般都刻于壺的底部或壺蓋子口或壺把下等不顯眼處。如供春制樹癭壺把下刻有鐵線小篆“供春”二字；時大彬制鳳首印包壺壺底鐫“萬歷丙申時大彬制”兩行楷書。后來，由于茶事業興盛和紫砂壺的社會影響，追求書法藝術和銘刻趣味，不僅是制壺人自己落款題詞刻于壺上，而且還吸引了社會上不少精于品賞的書畫家，金石家及文人墨客，他們也紛紛介入紫砂，出樣訂制和揮毫飾壺。同時，刻畫裝飾的部位也都移至壺的肩、腹、蓋面等顯眼處了。

紫砂茗壺一般不上油，以其本色特性著稱。清乾隆至嘉慶年間，一度在紫砂壺上施爐均釉用琺瑯、粉彩繪圖案和在壺表包錫、鑲玉、描金的裝飾，或進行拋光及金銀絲鑲嵌等裝飾工藝，也可使產品別開生面，流光溢彩，另創種藝術風格現代講究紫砂本色，故很少采用此種工藝。此外，還有用本色泥在紫褐色壺上繪畫的泥繪工藝除了各式茗壺，紫砂還用來制作茶杯、花盆文具、掛屏或陶塑、雜件等。

紫砂壺入窯燒煉耐火火度較高，不易變型而容易變色。紫砂燒成的顏色，本來是種暗紫色，古雅幽靜的色調，器身上布滿著“銀砂”“珠粒”，隱現發光，所謂“黝若鐘鼎，燦爛琬琰”。以后，經過歷代藝人的調制配合，增加了許多顏色，主要有海棠紅、朱砂紫、葵黃、墨綠、白砂、淡墨、沉香、水碧、冷金、閃色等，此外還有葡萄紫、榴皮、梨皮、 豆青、橘柚黃、新桐綠等名稱，其中最好的是紫色， 如果紫色的壺再入窯燒練即成青黑色，俗稱“烏灰”，古雅

(三)當代紫砂茗壺的特征是：充分利用紫砂泥可塑性強的優勢，把壺藝師門豐富的藝術想象立體化。作為茶具紫砂壺，它厚薄有度，端握順手，注茗流暢，用來得心應手。作為壺藝，它集造型藝術與裝飾藝術于一身，圓器骨肉亭勻，珠圓玉潤；方器線面挺括，輪廓分明；筋紋器節奏有序，紋理精巧；起素肖形狀物，理趣兼備，體現了高度的美學法則。特別是在裝飾上展現出多體書法的詩詞歌賦、花鳥山水及圖案人物等等，使文學、書法、繪畫、篆刻與壺藝融為一體，更增添了跡外傳神的韻味，使人飲茶之余，油然產生陶情冶性的美感。

當代紫砂茗壺的制作技術及裝飾藝術，在吸收前人成果的基礎上，又有了空前的發展。紫砂泥色彩的調配更加運用自如；紋飾采用了淺浮雕、印花、貼花、書畫鐫刻及金銀鑲嵌等新工藝；造型也更加新穎別致。新一代富有開拓精神的壺藝師在茁壯成長。他們的作品，仿創結合，構思新穎，制作精湛，展現出百品競艷的時代氣息，把紫砂壺藝術推向一個新的水平，宜興紫砂工藝廠送展的系列紫砂茶具，榮獲首屆北京國際博覽會金質獎章，充分顯示了中國紫砂茗壺的獨特藝術風采。