許懷喜
21世紀的今天,大數據時代的到來已經改變人們的思維方式、工作方式、生活方式、審美觀念,無論經濟社會,還是文化藝術,東西方文化交融將更進一步互為影響、交匯融合,時代審美發生了新變化,個性、多樣、包容和主流審美匯集成當代陶瓷藝術的創作特征和發展趨勢,人性本質美和藝術形式美或將成為時代的禮贊。當代陶瓷的課程設計是超越使用的目的。致力于以陶瓷特質及表現形式,傳達對藝術本質的探尋與展示。當代陶瓷藝術是創造主體充分發揮想象空間、實現精神價值的載體,傳遞著創作者的當代審美觀及時代精神。思想性、多樣性、共生性是當代陶瓷藝術發展的總體思路,在多樣性中呈現鮮明的材料獨特的特征。上世紀初中國陶瓷教育受到西方教育的影響。開始引進現代設計教育理念,新中國成立后,中央工藝美術學院,景德鎮陶瓷學院、中國美術學院先后成立陶瓷藝術設計專業,主要開設傳統陶瓷課程。上世紀九十年代后,全國藝術院校以及綜合類院校相維開設了陶藝專業。陶瓷專業課程設計、教學模式、師資力量、工藝技法等方面也漸漸得到了完善和健全。
在陶藝課程教學過程中,教學計劃具有重要的作用。 陶藝課程根據教學大綱的培養目標計劃,在陶藝學科內容的基礎上加以課程具體化。確定課程設定培養目標,不但有助于明確課程與教育目的的銜接關系,也有利于課程內容的選擇和組織,并且還可以作為課程實施的依據和評價的原則。當代陶瓷藝術課程由國外引入我國以來,形成了比較清晰的基礎教學體系,成為國內藝術院校設計類專業的陶藝基礎課程。陶藝課程是設計專業學生從基礎的繪畫基礎課程轉向設計立體化基礎課程的銜接課程,是藝術設計教育的綜合表現。當代陶藝課程的開設給高等院校教育提供了一條重要的把握民族文化脈絡的通道,使學生在接受了民族文化的洗禮和抒發個性情感;能夠使大學生發掘內心真實的情感,效地縮小了當代大學生跟人性本源間的距離;構建當代大學生生活中的審美框架。對于藝術設計專業學生在陶瓷設計藝術形態語言的探索和設計創意思維的把握及陶瓷藝術美學規律的培養上起著重要作用。當代陶藝也可以說是一種新型的文化藝術現象以及新的實踐性教學動手能力比較強的一種方式,其跟以往傳統的陶藝有著密切的血緣關系,卻沒有傳承上的順序。它能激發學生學習設計專業的熱情,適應快速發展的設計需求,提高學生的綜合文化素質,藝術創新意識和實踐能力,使學生輕松愉快地學到專業知識,培養學生創造性思維。主要面向藝術設計類專業學生開設陶藝課程的目標所在,對于教學計劃的目的和培養目標,陶瓷藝術課程把握實踐教學和程序,教學中陶藝創意性和實踐性相結合的課程目標的是培養學生的目的和意義。
陶藝基礎課程是為陶藝教學過程前期準備是一項基本課程,它立體、色彩、材料、工藝等諸多方面。陶藝課程內容的設計,要考慮與課程設計目標的關聯性內容,還要考慮到課程內容設計的科學性和創意性,還要考慮學生接受能力等方面情況。當代陶藝是一門集科學與藝術、工藝與材料于一體的綜合實踐性比較強的學科,內容豐富、廣泛,其中既有理論知識,又有實踐技術。作為面向所有藝術設計類專業學生的一門專業性比較強的基礎課程,課時少、周期短問題。陶瓷藝術的課時量在50課時左右,分成 3-4 周。很多學生對陶瓷課程的喜歡,但是學生大多都是第一次接觸陶瓷材料,對陶瓷泥土的塑性、工藝特性不是很了解,掌握起來需要更多的時間,這也影響著陶藝課程的教學內容和教學進度。在幾周的課程時間內如何達到陶藝課程教學設計目標,讓學生短時間內了解、掌握陶藝制作所必備的基礎知識和動手的基本技能,不論對陶瓷類專業學生,還是非陶瓷專業類的學生,對陶瓷藝術教學來說,必須在短時期內讓學生學習和掌握陶瓷基礎性課程內容。只有具備這些基本知識,才能進行陶瓷藝術創作和能力的培養。陶瓷造型對于大多數學生來說仍然是新材料的嘗試,這種泥土的材料是用最直接的方式表現事物的視覺表達,具有平面與立體造型結合的特點。這就要求在教學中有自己的教學流程,從陶藝創作的每一道環節入手,設計構思到每個工序的實施,從繪制草稿到盤泥條、打泥板、拉坯、利坯、施釉、燒成等工序,到最后的成品作業,都要循序漸進,形成科學的體系。只有手藝沒有思想的訓練結果是工人,而只有思想沒有能力完成的結果是空想者。學生也不能只是單純的接受老師的思想,應該主動的思考,只有教學雙方做到有機的互動,才能讓學生在掌握造型知識的基礎上結合自己的創作產生新的追求,從而才能豐富陶藝設計的內涵,使學生達到學有所悟,學有所感,學有所用,并在教學中發揮學生的主動性。完整成熟的思維能力,獨立思考創意性的表達,是成就一個陶瓷藝術設計師所必備的。要提倡學生在實踐過程中將動手能力與思維能力相結合,將科學技術與藝術相結合。
課程計劃目標完成的過程是課程教學的實施。課程目標設計的越好,實施起來就越簡單,教學效果也就越明顯,但是課程設計在實踐中得不到有效的實施,整個課程效果就沒意義了。 因此,教師在課程實施中應用的教學方式至關重要,教師教學的關鍵因素是教學行為和思維方式、教學方法、教學內容安排以及教學進度。陶藝專業知識與技法程序方法、要求精湛,必須掌握七十二道工序才能夠制作出完整的陶藝作品。許多工序的學習都必須反復練習才能成功,掌握了基礎技能和方法才能夠保證在學生在有效地階段進行獨立創作,因此,陶藝基礎技法的及早切入是必要的,在課程設計的連續性上也顯得非常重要。現代陶藝教學的示范作用尤其重要,學生對本專業一無所知,教師的創作思維直接影響學生的創意思維方向,因此,教師既要在相關技術教授過程中注重示范的意義,又要在創作環節多提供學習渠道,如參觀博物館、展覽館、畫展等,開設名家陶藝作品鑒賞課,邀請校外專家講座等形式,豐富學生對現代陶藝的認知,從而豐富其創作思路,而不局限于教師的創作思路。此外,教師還可以通過課題設計,要求學生分組完成選題,加強學生與學生、學生與老師的交流互動,在選題過程中激發學生的想象力理解力、提高理解力。
教學過程中教師的示范作用無疑是至關重要的,教師的知識面決定了大部分學生的知識面,教師的視野決定了大部分學生的視野,教師的學習習慣直接影響學生的學習習慣,更不用說教師的專業技能,因此,教師應多提高自身的專業素養,多參加相關學科的能力培訓,開闊自身的知識面和視野,這樣才能更好地帶領學生完成知識的積累,促進學生創意思維開發。
設計基礎課程的陶藝教學是培養學生在綜合設計能力和抽象思維能力以達到全面發展基本素質文化教育的有效手段。怎樣有效發揮學生的創意性思維和實踐性動手能力,在教學過程中除了要有明確課程計劃和目標、具體的實施方案,我們還需要理清教學計劃環節和步驟。
(一)、實踐動手能力與思維創造能力相結合,實踐與理論相結合。有了明確的藝術理論來指導實踐,可以避免在實踐中犯錯誤,可以起到事半功倍的效果,所以在教學過程中強調藝術理論結合實踐。陶瓷藝術理論不僅要學習中外陶瓷藝術史、工藝制作技術和當代陶藝創作中各種技法和風格,還需要了解當代世界藝術史以及在陶藝制作和創作過程中所涉及到的哲學、美學、設計史、美術史等學科知識,通過此類系統的理論學習,來奠定學生良好的文化涵養,提升其綜合藝術素質,拓展知識面,完善學生的知識結構體系。陶藝創作是一種意境的表達,是情感的宣泄,是形象思維和邏輯思維的統一,同時將生活體驗與創造想象,動手實踐相結合,有效提高學生的觀察、構思、造型、設計等能力。
(二)、‘教與育’是兩個不同側重點。陶藝的教育要求學生對泥、釉、成型和火的把控,并將這些構成元素有效的結合工藝特點在自己的作品中展現出來。因此在教學過程中,“教”側重是主導學生理解的能力,“育”是側重學生創作思維的主體,育是引導學生去關注思維能力,關注創新思維。
(三)、以學生為主體,提倡“因材施教”。我國古代先哲孔子早就提出“因材施教”以興趣為導向,因材施教,充分發揮學生的主觀能動性,挖掘學生的藝術天賦,有意識地去培養學生的對美的理解和文化素質,創新精神和創新能力。在教學中,教師要關注到每個學生的構思和想法,對學生進行啟發的引導,激起學生的創作欲望和動機,培養學生的創作興趣和創作潛質。發動學生通過圖書館、上網查找等相關資料,給學生有一個思考、設計、創作的空間,讓自己設計并制作陶藝作品,并以調動和啟發學生的學習積極性。陶藝從創作到完成的過程很復雜,從泥料的煉制、造型、裝飾,到泥坯的干燥、收縮以及上釉、燒制,過程漫長、繁瑣,這就是陶藝的魅力。學生通過陶藝的創作過程來感受到陶藝創作實踐中的樂趣,從而使學生的綜合素質和動手能力得到提高。
(四)、當代陶藝教育應當建立一個有特色的中華民族優秀文化為中心的、向心式的現代陶藝教育體系,并以傳統文化為中心的擴散式的教育思維。學習并繼承和發展我國優秀的傳統陶瓷藝術之特色。在當代,由于沒有真正深入地了解我國民族優秀文化藝術中的精華和糟粕,也沒有全面深入地了解和研究西方的文化藝術作品。從而使在中、西文化的碰撞中,許多人感到茫然不知所措,缺乏對現實冷靜和客觀的深入思考,甚至喪失文化判斷能力,而我們應當堅持自己的文化特色和民族自信。在當前新形勢陶藝教育中,應當以系統學習和繼承優秀傳統文化為主,而優秀傳統文化是我們的民族靈魂,現代主義藝術中的一切有益的、有效的、革命的和富有生氣的部分都能對藝術有所幫助。這樣不僅可以培養學生對我國優秀傳統文化的崇敬之情,又使學生的設計思維創新有根可尋。
當代陶藝教學中創新性思維與創意性培養,最終是為陶瓷作品的設計創作服務的。教師的作用是挖掘并引導學生展示自身的獨特性和創新性。培養學生多角度思考、發現問題、解決問題的能力。站在更廣闊的視野下認識和解決問題,并表達自己的思想觀點。在校期間多做陶藝小品,通過大量實踐提高技能、豐富經驗、形成創作意識,建立文化自信。一個定位前瞻、目標明確、著力點到位的完整陶藝教學體系,對培養未來陶藝設計精英人才至關重要。