高職舞蹈教學中對現代舞的引用

□王 愷 廣東技術師范學院天河學院

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般伴有音樂，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要的美學觀點是反對古典芭蕾的因循守規、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義。 傳統的舞蹈教學，舞蹈的動作和內容都固定不變，十分刻板，難以讓舞者抒發真情實感，阻礙了學生健康地發展。因此，在現代舞蹈教學中，引入現代舞，能開發學生的肢體動作，解放學生的思想情感，對學生的全面發展有著至關重要的作用。

一、高校舞蹈教學引入現代舞的意義

（一）培養學生自信，增強表現力

現代舞理念是讓學生不拘于形式和場景，讓舞者自由發揮，敢于自由地進行舞蹈。學生通過現代舞，能夠自由地抒發自己的真情實感，表達出舞蹈作品的思想情感，讓舞蹈更具有表現力，能夠感染觀眾。不僅如此，因為現代舞可以自由發揮，學生可以通過現代舞，增強自己的自信心，讓自己的氣質、修養、內涵得到大幅度的提升，極大地調動了學生的積極性，開拓了學生的思維視野，讓學生的思想更加豐富，性格更加開朗活潑，彰顯出學生的個人魅力，對學生的健康長期發展有著重要的作用。

（二）提高學生的創造力

由于現代舞不受舞蹈動作和舞蹈環境與舞臺的拘泥，因此現代舞具有其他舞蹈所沒有的隨意性的特點。在現代舞的教學中，學生們自由發揮，能夠創造出更加具有表現力的舞蹈動作，解放自己的身體，對身體進行無限的開發，更能表達出自己的感情，能夠形成自身的舞蹈魅力。在每一次現代舞的課程中，學生的創造力也會因此而提升，創造出屬于自己的舞蹈動作。創造力，是人類特有的一種綜合性本領，對人未來的發展和學習有著至關重要的作用。現代舞可以提高學生的創造力，讓學生在學習和發展上，更進一步。

（三）提高舞蹈內涵

由于現代舞的隨意性，學生可以自由地進行舞蹈，因此會讓舞蹈更具內涵，表達的情感更加豐富多彩。以往的舞蹈中，由于舞蹈動作的固定和格式化，受表演舞蹈的舞臺和場景的拘泥，舞者很難理解舞蹈的內涵，表達出舞蹈的藝術價值，表達自己的內心情感，因此，舞蹈動作十分僵硬，不具有感染力。現代舞可以讓舞者自由發揮，能夠更好地表達出舞蹈的藝術價值，讓觀眾能夠理解舞蹈的內容。與此同時，學生通過現代舞，也能夠增進自己對舞蹈的理解，增強了自己對舞蹈內容和舞蹈動作的理解，激發了學生對舞蹈的熱情。這樣對學生的舞蹈發展，有著重要的作用。

二、高校舞蹈教學中對現代舞的具體引用

（一）開發肢體動作

舞蹈通過肢體動作，表現出作品的內容和藝術價值，表達出舞者的情感。肢體語言又被稱為身體語言，是通過身體的動作，代替語言來達到表現、敘事的目的。舞蹈中的每一個動作都像一個詞語，都能夠表達出舞者的內心活動和情感，都能夠表達出藝術的內容和主題。同時，舞蹈的肢體動作不同于一般的肢體動作，都是經過概括、加工、提煉和美化后形成的具有特色的舞蹈動作。因此，在現代舞中，學生要不斷地開發自己的肢體動作，讓自己更具有表現力。學生開發出的肢體動作，要迎合舞蹈的內容和主題，要本著動作的優雅的原則，不能讓舞蹈變得低俗，同時還要具有感染力和表現力，能更好地表現自己的情感，能夠激發觀眾的共鳴。

（二）解放學生的思想

學生通過舞蹈動作來表達自己的思想情感，感染觀眾，讓觀眾感同身受，只有這樣才能稱作好的舞蹈。因此，要讓學生解放自己的思想情感，讓自己的舞蹈更能夠表達出舞蹈原本的內容。以往的舞蹈學生缺乏隨意性和積極性，因此不能很好地表達自己的思想情感。現代舞的教學中，教師必須讓學生能夠理解舞蹈動作的引導、舞蹈動作的認知能力、舞蹈動作的欣賞能力等。只有這樣，才能更新學生對舞蹈動作的理解和認識，能夠解放學生們的思想感情。同時，教師還要對每一個舞蹈進行分析，讓學生更好地理解每一個舞蹈的內容和表現形式，只有這樣，學生才能夠將舞蹈動作和舞蹈內容結合起來，更好地表達出自己的思想情感，提高舞蹈的藝術價值，讓舞蹈更具內涵。

高校引入現代舞，是為了讓中國舞蹈教育形態走向融合化。現代舞的引用，能夠更好地提升學生的舞蹈基礎，讓學生更具創造力，提高每一個舞蹈的藝術價值。同時，現代舞能夠更好地表現舞蹈的內容和價值，能夠激發觀眾的共鳴，在表演上有著十分重要的作用。引入現代舞，能夠讓學生更好地全面發展，因此，舞蹈改革和引入現代舞，在如今的高校的舞蹈體制下，是十分必要的。