抽象風格在計算機圖像藝術中的表現

摘?要：計算機繪圖技術的表現，由于量化及數字化過程，使得數字藝術作品呈現出一種泛抽象風格，抽象風格大量出現于向量繪圖藝術、像素藝術、衍生藝術等計算機媒體藝術。本文就抽象風格在數字藝術的特性與表現詳加分析和探討，并歸納出抽象風格與數字藝術的關系，對適合數字媒介表現的藝術提出相關建議。

關鍵詞：抽象藝術;像素藝術;衍生藝術

一、 抽象藝術的起源與發展門類

從遠古至19世紀初，人類記錄影像最直接、最原始、最簡單的方式莫過于繪畫，從某種意義上講，繪畫不僅是一門藝術，更是記錄人類生活百態、反映時代脈動變遷的縮影與媒介。尤其重要的是，繪畫承擔了真實描繪生活的重要使命。要知道一個人的容貌，須藉由繪畫來描繪和傳達。譬如透過畫師的繪畫影像，皇帝得以遴選出容貌姣好的妃妾。早在西漢時代，若非畫師把王昭君畫得不好，也不至于皇帝落得遺憾，把容貌出眾的王昭君下嫁給匈奴。關鍵原因是王昭君不愿意討好畫師，使得畫師把王昭君畫得不夠傳神寫實，氣質容貌沒有得到忠實表現。

19世紀照相技術的產生，對繪畫藝術的傳承與發展造成了嚴重的挑戰，促使藝術家去尋找新的出路。攝影技術發明后的近現代繪畫朝向更多元、更多非寫實的方向發展，相繼出現的印象派、立體主義、表現主義、未來主義、風格派都不再忠于寫實，帶有較多抽象表現的風格。抽象風格是擺脫古典繪畫與攝影的一種表現，同時在現代繪畫中扮演了相當重要的角色。

在攝影技術發明一百多年后，1946年全世界第一臺全電子式數碼計算機的創造，標志著人類進入了數字時代，進而有了數字工具、數字媒介、數字創意，進而發展成為今天所謂的數字藝術。數字藝術特征包含了數字化再現、模組化、液體化、簡化、最佳化有關，而減法、簡化、最佳化的結果就更加接近抽象風格了，因此，抽象風格在數字藝術的表現有著重大影響。

二、 抽象風格在計算機圖像中的表現形式

影像數字化過程是一種包含采樣、量化與數值化的過程。采樣的大小決定了像素的多少，早期的數碼影像受限于技術規格瓶頸限制，影像采樣大多比較少，像素也比較低，馬賽克現象比較明顯，影像看起來不連續，形態比較離散，整個影像不夠寫實，帶有一種幾何化、簡單化的抽象風格。

第一種與電腦繪圖抽象風格有關的就是像素。近代電腦藝術發展更深深影響電腦顯示圖像精細程度。像素是構成電腦屏幕繪畫的點，用一個一個點匯成的畫，像素也是一種電腦美素的繪圖方式之一，有自己獨特的風格。近年來，隨著電腦、游戲機的高解像度化的快速發展，像素也經常用于2D電腦游戲圖像的制作。隨著電腦、游戲機的高解像度化快速發展，像素化似乎有被掩蓋在背后的趨勢，不過，電腦桌面上的圖標，網頁手機上的ICON貼圖等等，像素化展示的地方還是很多的。

第二種與電腦繪圖抽象風格有關的就是向量化繪圖。向量是具有大小及方向之量，簡單地說也就是具有方向的物理量，所有的圖案皆由點、線、面等幾何圖案構成，例如每條線段的坐標、圖形的圓心半徑等等。因此所有的圖案只要將其數學資料做適當的運算，就可以輕易地做出旋轉、縮放、扭曲等等變化，甚至把數個幾何圖案做結合、消去、挖空等動作，并將圖案的形狀依照使用者所需的解析度輸出到熒屏上或是打印機上。

第三種與電腦繪圖抽象風格有關的就是低面數多邊形模型。當點、線、面向量方向在3D空間位移、旋轉、縮放，也就是一種3D向量繪圖，形成的圖案也非常接近幾何，3D向量繪圖中，點、線、面都可以獨立編輯而不受影響，藉由數學程式的運算，也可以做出結合、消去、挖空等動作，重新形成模型。

第四種與電腦繪圖抽象風格有關的就是衍生藝術。當電腦程式越發達，軟體藝術就表現得更加鮮明且多元。電腦程式對于衍生藝術而言是相當重要的角色，如果沒有電腦的程式邏輯就無此法創作此類作品，也就失去了衍生藝術的藝術本質，透過電腦軟體程式，不斷衍生不同的圖案，這些不斷變化，也不會重復。

三、 抽象藝術與數字圖像藝術中的實踐

數字藝術作品由于來自數字化的程式基礎，作品表現大都具有抽象精神表現，抽象藝術利用質量、體積、構造、顏色、線條，從簡單而任意變換這些元素而構成的作品。抽象主義排斥任何有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造型和色彩加以綜合并組織在畫面上。即把自然的形態極度地簡化、變形、夸張、甚至分解。抽象主義的發展趨勢大致可分為兩類：1. 幾何抽象。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造型主義等而發展出來。其特色是畫面中會帶有幾何學的傾向，而這個畫派便可以蒙德里安為代表。2.

抒情抽象。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展而來，所以帶有浪漫的傾向性。而這個畫派可以康丁斯基為代表。

像素化一般沒有固定的畫風與畫法，像素以生硬的像素小方塊，通過堆砌、轉化出具有視覺張力與戲劇性的畫面，但始終遵循一定的基本原則，對于初學者而言，學好這一點非常重要，受限于低解析畫面，像素畫扮演重要角色，對于創作者而言，像素作為一種藝術形式，表現的不是技術，而更多則是情緒。

向量繪圖由于每個幾何圖案都是獨立的個體，因此可以單獨進行操作，而不會影響到其他的圖案。由于是點、線、面、圖形、矩形等幾何圖案所構成，圖案比較幾何抽象幾何化，不像點陣式圖像比較容易表現連續、漸變和寫實。

另一個跟抽象有關的數位就是衍生藝術，任意設定的初始狀態，展現了多樣的迷人魅力，有的呈現出碎形、混沌圖案，有的類似微生物的飄逸現象，有的則是宛如魅力圖像的制造機，就連瓷磚和壁畫設計師都要從它獲取靈感。衍生藝術在許多科技、藝術、娛樂、多媒體、動畫等都有相關應用。如夜場電子音樂、動畫視覺特效等。

計算機圖像技術在軟體及相關技術的表現，由于量化及數字化過程，使得數字藝術作品呈現一種泛抽象風格，抽象風格充斥于向量繪圖藝術、像素藝術、衍生性藝術等數字藝術的表現，而且偏向于幾何抽象化表現，當低解析度像素過度泛化，很容易形成像素畫。數字藝術不單純是一種媒介或一種特性，更重要的是，它是一種風格，尤其是抽象風格表現。

參考文獻：

[1]凌勇.淺談蒙德里安的繪畫風格對現代設計的影響[J].美與時代（上），2009.

作者簡介：

楊永國，貴州省貴陽市，貴州職業技術學院。