中國山水畫與西方風景畫表現特點之比較

溫華明

摘 要：受到不同文化背景和藝術觀念的影響，中國山水畫與西方風景畫形成了各自獨特的風格。文章從哲學觀與繪畫空間表現特點將二者進行了比較分析，力圖發現中西方藝術創造的規律，為促進中西方文化的交流與藝術創作的創新性發展起到積極作用。

關鍵詞：山水畫;風景畫;表現特點;文化背景

近年來，中西方文化的交融已經成為時代發展的重要特征，而這一特征尤其體現在藝術創造中，促使藝術創造之間的文化交流與融合不斷增多，對藝術的創新性發展起到了重要作用。甚至在某種意義上，中西藝術的交流與融合已經成為藝術創作發展的重要方向。探討中西方藝術創造規律，發現它們之間的差異，融入創新元素及合理借鑒其他民族優秀文化成分已然成一種藝術創新的重要措施。

一、中國山水畫與西方風景畫的表現形式

（一）中國山水畫的表現形式

自古以來，中國山水畫以其一以貫之的表現形式將人們折服，在傳統文化的影響下中國山水畫形成了獨特的風格特點。比如，古代人們通過大膽想象和夸張變形將極具中國文化特色的圖案裝飾在陶器上昭示了中國繪畫藝術的發展方向。只需稍加比較，就可以發現中國山水畫與西方風景畫之間存在的差異。西方風景畫側重于現實空間的模仿，而中國山水畫以意境表現情感為主，給人以自由發揮而不受現實空間制約的感覺。在中國山水畫發展過程中堅持遵循以線為主、以色彩為輔的原則，十分重視裝飾感的表現形式，這一特點與西方風景畫形成了鮮明的對比。在表現過程中，中國山水畫十分重視藝術作品的形神、意境和氣韻，注重山水畫作品的審美體現。從中國繪畫表現特點的演變中可以清楚地發現中國繪畫展現出的魅力，它承載了我國自古以來形成的優秀傳統文化，而中國繪畫的這一特點也是我國傳統文化發展的必然結果。

在空間表現中，中國繪畫沒有像西方繪畫那樣刻意去追求現實空間再現或者將物象更為逼真地展現出來，而是側重于畫家的情感、精神及物象的內在神韻展現，不受現實空間的制約和束縛。在創作過程中，中國山水畫家采用“外師造化，中得心源”的主體內化方式，依托哲學思想構建繪畫空間，將山水畫的鮮明特點充分體現出來?？梢?，在中國山水畫創作中尤其重視意境的展現，就是將畫家的思想情感寄托于描繪的圖景中形成一種藝術境界。一個優秀的山水畫作品具有虛實相生、意與境諧的特點，其審美特征可以引發讀者的聯想，讓讀者置身于圖景中感悟畫家的思想情感。從表面來看，儒道兩家無論是在人與社會還是人與自然的關系上都有各自不同的觀點與看法，甚至存在矛盾沖突，但是從本質上來看，儒道兩家是一外一內，呈現互補的關系，完美地闡述了中國傳統美學的理念。儒家思想側重于修身養性，認為藝術創作是個人修為的體現，也是提升修養的重要方式。道家的思想則是保持人的心靈節奏與世界萬物的脈動一致，與儒家思想相比追求的是更高的層面，但最終都希望達到儒家的“成仁成圣”的思想境界?？傊?，無論是儒家思想還是道家思想，對于中國山水畫創作的發展都起到了重要的現實意義。

（二）西方風景畫的表現形式

文藝復興時期，西方繪畫藝術逐漸趨于成熟，尤其體現在表現形式和手法上。不難發現，西方繪畫中畫家都將“真實”作為美學追求，強調現實空間的逼真幻象，將畫面更加真實地呈現給讀者。因此，在西方繪畫中，畫家們會重視研究物象的光線、明暗和色彩等，靈活運用手法和色彩提高畫面視覺上的逼真效果。比如：達·芬奇的作品十分注重畫面浮雕感，目的在于使畫面更加真實、立體地呈現出來;雅各布·凡·雷斯達爾描繪的森林風景，其視覺效果可以與真實的大自然景色媲美，真實可信，呼之欲出。可見，在西方傳統繪畫中無論是人物、景色還是靜物都追求視覺的效果。通過對形體、明暗、色彩以及透視原理等的研究，畫家可以使物象自然、真實、立體地再現，其逼真程度甚至可以達到以假亂真的效果。

西方繪畫藝術不斷發展，其追求真實的表現手法也得到了進一步完善，而且畫面的逼真再現和立體的視覺效果已經成為畫家們窮其一生都在追求的目標。在西方風景畫中，作者在模仿現實空間的同時也會有一個與其相同的實在的空間幻想。畫面中到處都是具體的形態，人物更加立體，即使是靜態的物體呈現出來的也是真實地放在一個具體的環境中，風景更加真實，亦真亦幻。

二、中國山水畫與西方風景畫表現特點的比較

（一）從哲學觀角度比較

在魏晉南北朝時期中國繪畫藝術表現就受到哲學形神論的影響。比如，顧愷之的“以形寫神”和“遷想妙得”的觀點都是在傳神論的基礎上提出的，這一觀點認為在繪畫中畫家要抓住人物的典型特征再將其內在的精神表現出來。這就需要畫家具有一定的想象力，將自己的思想情感滲透到作品中。謝赫的“六法論”中，將“氣韻生動”放在了首位，著重強調了“神韻”在傳統繪畫中的重要性，在具體繪畫中就是將人物的精神風韻用一定手法表現出來。

無論是人物、山水亦或是花鳥繪畫，中國畫家并未采用再現現實空間的手法，而是側重于展現近似乎平面的形象，通過一些筆法將情感和精神寄托于畫面之中。 “民族的天才乃借筆墨的飛舞，抒寫胸中的逸氣”，宗白華先生的觀點清楚地表明了中國繪畫藝術的空間表現特點。中國繪畫就是利用抽象的筆墨和手法將畫家的人格、情感和意境表現出來。隨著中國繪畫藝術的發展，中國畫家不斷積累和總結了繪畫法則，使中國繪畫藝術的空間表現更加豐富多彩，惟妙惟肖。此外，在中國繪畫中，畫家尤其重視對“達意”的追求，這一思想受到中國哲學中“立象盡意”和“得意忘形”的影響，使中國傳統繪畫中更傾向于“芟繁就簡”和“精而造疏”的手法，力圖將畫家的情感抒發出來，實現“達意”的目的。比如，歐陽修的 “古畫畫意不畫形”的觀點就是對我國傳統繪畫表現特點的最完美的解釋。

一直以來，西方繪畫都受到基督教思想的影響。西方畫家認為神圣的價值在人與世界之外存在，要用看和聽才能感受，而且西方畫家認為上帝才是世界和美的創造者，因此在繪畫中對于美的表現最終目的就是為了與上帝靠攏。希臘哲學家希庇阿斯也提出“美是由視覺和聽覺產生的快感”。因為文化背景不同，畫家的藝術觀念也會受到或多或少的影響，這是中國山水畫與西方風景畫呈現出截然不同的表現特點和對美有不同認識的重要原因，并在發展過程中逐漸形成各自的美學價值，同時創作理念也大不相同，這就決定了中西方畫家創作的態度。但是在繪畫創造中中國山水畫與西方風景畫在表現上也存在共同規律，也就是神圣的美學價值都是以外在形式存在的。因此，中西方畫家在藝術創作中除了形式美的展現外，還追求更高層次的“意韻”，用藝術作品將畫家的精神和情感表現出來。

（二）從空間表現方面比較

1.焦點透視

在西方風景畫中十分注重視覺效果的真實性，而焦點透視原理就是根據人們觀看時的靜態所見，符合人們的觀察習慣，這樣就可以使描繪的畫面具有一定深度感，與其物理性相符，也更加真實。這一表現手法也是西方繪畫的重要表現形式，其原理最早是由意大利畫家、雕塑家兼建筑家阿爾伯蒂提出的，由達·芬奇將這一原理進行完善，進一步提高了西方繪畫視覺上的真實效果，且西方畫家以此為基準不斷研究焦點透視原理，開展三度空間的建構，力圖從物理角度更為準確地把握現實空間。在幾何學理論基礎上，西方畫家不斷探究，又發現了空氣透視、色彩透視和視覺透視等規律，對于提高西方風景畫的真實立體效果起到了積極作用。

2.散點透視

與西方風景畫不同，中國畫家是在視線的流動中把握空間萬象，并沒有限制固定的位置，因此在空間表現上也側重于表現畫面的流動特點。而且通過對一些資料進行研究也發現，很多學者和藝術家對中國繪畫中視點的“流動”特點的觀點是一致的。以西方的焦點透視角度來看，中國傳統繪畫表現屬于散點透視。雖然這一說法的準確性還存在爭議，但是它的確是通過與西方繪畫表現特點的比較提出的。在中國山水畫中，強調自由發揮，圍繞著畫家情感變化展開繪畫。比如潘天壽的《雨霽圖》，該圖是以近景表現，布局上也十分巧妙。首先映入眼簾的是一棵繁茂錯節的松樹，下方是石間青草和流水潺潺，并在狹口處匯聚成為一泓飛瀑，在畫面遠方樹木林立。這一幅《雨霽圖》生動地展現了雨過天晴的景色，被稱為傳神之作。

3.從線條與色彩方面比較

中國繪畫在不斷積累中，出現了各種不同的“線”并在畫家的手中成為抒寫情感和胸懷的重要方式。在山水畫中，畫家用“線”將山石等的特性塑造出來，從而形成了形態迥異的“線”，而“線”應用的好壞直接影響了作品的質量。這也是中國畫家窮其一生都在追求具有生命力的“線”的重要原因。而西方繪畫中，畫家將描繪對象當作“面”來理解，表面出的東西更容易理解，而且與中國山水畫相比表現出的視覺效果也存在很大的差異性。比如，在西方風景畫中的湖光山色基本是由“面”組成，給人以真實、立體的視覺效果。

在用色方面，中國傳統繪畫表現手段以水墨居多，比如 “隨類賦彩”，而且就色而言，還有“夫畫道之中，水墨最為上”這一說法，充分體現了水墨在中國繪畫中的地位。而西方風景畫創作都是以模仿自然為主，在用色方面也是圍繞著自然色開展，追求真實的藝術。

三、結語

綜上，筆者闡述了中西方繪畫的不同表現形式，并從哲學觀、空間表現以及色彩與線條這三方面分析了中國山水畫與西方風景畫的表現特點，為中西藝術的交流與融合提供重要的理論依據，同時也為發揚和傳承傳統的藝術起到重要的作用。

參考文獻：

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