王少倫：萬壑心跡 神與物游

對于畫家王少倫，他的老師姜寶林說“少倫人好”，另一位老師尚濤說“少倫真誠”，一位與他相交20多年的收藏家說：“少倫質樸。”朋友們說的“人好”有幾個意思：一是他受家庭熏染，尚書識禮，崇儒重道；二是他個性質樸，豐厚而不淡薄，深沉而不流滑，三是他畫畫極為真誠，真誠傳達到畫面，自然動人，還有就是他畫畫純粹，從不把市場放在心里。

20世紀八九十年代，中國藝術市場起步。或被時代裹挾，或眾人皆醉我獨醒，每個人都有不同的選擇。畫家王少倫，耐住了寂寞，經住了誘惑，初心不改，深入經典，一探堂奧，又跳出傳統，追尋個性，形成了師古而不泥古，傳統而當代的作品面貌。

用最大功力打進去

李可染說：“用最大功力打進去，用最大的勇氣打出來”，王少倫深以為然。他說：“中國畫首先要深深地進入傳統，除非個人的當下意識太弱，或者整體素養不夠，才走不出來。如果能在傳統這條路走得更深一層，我會覺得很榮幸，自認為走的還遠遠不夠！”

1985年，王少倫以洛陽地區美術狀元的身份考取了廣州美院中國畫系。一到廣州，他立刻感受到一種涌動的、全新的生命力。廣州背山面海，長夏無冬，草木繁茂。廣州更是近現代革命圣地，開放包容，敢為人先。那個時候，廣州美院大師云集，不僅有嶺南畫派的代表人物：如關山月、黎雄才、趙少昂、揚善深、高奇峰等座上賓，還有楊之光、陳金章、劉濟榮、林風俗、尚濤、劉書民、方楚雄等恩師言傳身教。長期的耳濡目染，吸納實踐，使王少倫將嶺南畫派長于寫實，追求生命的鮮活意趣，富于創新的精神，漸漸融入他的創作心路。

王少倫的大學時代，恰逢85藝術思潮運動，中國畫“窮途末路”甚囂塵上，西方新的藝術觀念輪番登場。他在學習傳統的同時，他又感到矛盾而茫然。這一時期，他創作的實驗性彩墨，用西方的觀念，水墨的形式，狂涂亂抹，大潑大皴，釋放了青春的沖動，也呈現了這種迷茫的狀態。

畢業后的第一個十年（1990-2000年），王少倫一直在實踐摸索，堅持不懈地學習中國畫及嶺南畫派的技法，初步形成豐厚華茲的風格。20世紀90年代初期，他的個展和群展就已經引發轟動。后來其作品又接連參加重要展覽并被知名機構收藏。雖有成績，但他覺得還不夠，自己需要對傳統“補課”。因為他意識到，沒有根基的藝術就像流浪漢一樣。2003-2005年，他帶著各種問題重歸母校，攻讀山水畫在職研究生，明確地選擇了對傳統經典的研究，重點從臨習古畫中汲取養分。他認為中國畫不能一味傳統，也不能一味當代，沒有傳統的當代是蒼白無力的，他認定對傳統的研究是踏上藝術大道的必經之路。

“傳統的另外一個名詞就是經典。學習傳統，就是學習留在藝術史中的經典。中國山水畫到宋代已經發展成熟，技法、筆墨、構圖、皴染已經十分完備，涌現了一大批山水畫巨匠。學習傳統，既要明晰歷史脈絡，又要有所選擇，選擇和自己契合的作品，吸收自己需要的東西。”王少倫說。

可以說臨摹經典，貫穿于王少倫學習和創作的始終。大學時期，他就已經能夠完整臨摹北宋郭熙的《早春圖》和范寬的《溪山行旅圖》及元代沈周的《廬山高》。讀研時期，他沉下心來數臨宋元經典，從精研古法中充實底蘊。而此時他所臨摹的黃公望《富春山居圖》、李唐的《萬壑松風圖》都已經非常到位。及至后來訪學期間，他臨摹石濤的《山水冊頁》則是把畫面重新解構后再創造。王少倫對經典反復臨摹，深入再深入。看他前后的作品，經典的脈絡清晰可見。

“學習經典，是為了真正理解經典好在哪里，不足在哪里。一個是要客觀，要走到畫面細微的深處。二要感同身受，走到古人心境深處，感受他或低沉或輕快，或悲痛或奮發。不僅用眼睛觀察，更重要的還是動手實踐，從實踐中才能感悟到更多容易被忽略的細微奧妙。”

他讀取古人之法，又融匯于“家山”之上。學習創作期間，王少倫無數次回到家鄉，走進太行，這里恰處于黃土高原與黃淮平原的斷層帶上，是典型的黃河切割地貌，既有蒼茫渾厚的塬上風光，又有孕育中華文明五千年的厚土。家山風物自然而然成為他藝術創作的來源。畢業后的第二個十年（2001-2011年），他創作的“家山”系列，不但表現出中原山水的雄渾厚重，又筆筆有來歷、筆筆有出處。

用最大的勇氣打出來

“中國山水畫有獨有的透視法則和構圖方法，我用山水畫的方法來畫石窟，我把山水畫法的技法、理念和石窟融合在一起，而不是去寫生或照搬對象。”王少倫談到他2013年以來開始創作的“山水石窟”系列之《河洛逸風》新課題。

在王少倫的畫室，畫室迎門，掛的正是他的《河洛逸風》系列；畫室一隅，掛的則是他大學畢業不久，用油畫創作的《東方佛光系列》。兩幅作品，猶如坐標，清晰地標志著他藝術的起點和去處。

少年時代的記憶，往往成為藝術家創作的靈感和源泉。出生于河南的王少倫，在他的記憶里，龍門石窟曾是兒時捉迷藏玩耍的最佳場所，龍門二十品可隨手觸摸，奉仙寺的力士小腿不知環抱過幾度。大佛的莊嚴和慈悲，以及大佛蘊含的無限神秘，令他癡迷不已。

1992年夏，王少倫在西北藝術之旅兩個月，返回廣州后，年青氣盛的他很有創作敦煌題材的沖動，恰逢邀請，于是一口氣創作了10多幅油畫作品《東方佛光》系列，并先后在廣州和香港展出。

時光穿梭二十載。2012年，王少倫成為中國藝術研究院訪問學者。此時，他正處于長久積蓄能量之后，藝術上思變的痛苦時刻。他覺得師古人、畫家山，還遠遠不夠，必須找到自己清晰的面目。

在北京訪學期間，他再度陷入矛盾和茫然中，甚至陷入了自我懷疑。在持續的自我詰問中，他神使般回家探親，專程拜瞻龍門伊闕，在與龍門石窟一尊尊熟悉的佛像對視中，他視線逐漸模糊，隱約中仿佛被當頭棒喝：“還找什么找，不就在眼前？”

此后，王少倫以龍門石窟為起點，創作了《河洛逸風》系列。不但自覺創作能量噴發，圈內交流備受贊譽，導師姜寶林亦充分肯定：“他的石窟題材，不是用塊面的、素描的關系來畫，而是選擇了線條為主的表現手段，畫中用線條組成一個整體的旋律美，給人以嶄新的感覺，這是他成功的一面。”endprint

《河洛逸風》系列，王少倫充分運用書法的筆意，線性勾畫刻寫，皴擦描畫，創造了新的山水畫皴法“短線皴”。這種筆線，若斷若連，或長或短，見筆見墨，靈動有力，見魏碑之精神，疏密得法，筆路清晰，慎彩尚墨。整個畫面氣韻生動，充滿了音樂的節奏感和流動感。

在談到未來的創作構想，王少倫說：“我想把石窟山水系列這個大課題一路畫下去，不斷往深處和高度去追，先把點線的語言用到極致，越純粹難度則越大，用純粹而有特性的點線來表現，把書寫精神自然融入，兼以水墨、彩墨等語言來豐富作品的內涵。”

“每個地域的石窟都不一樣。地理位置、地貌特征、時代演變、雕刻藝術都不一樣。我想一個一個地去畫。佛在每個人心中都有不同的意念。太實，則無趣，太虛，又無從辨認。我想在虛實之間，找到自己特有的表達符號。”

萬壑心跡 神與物游

“什么是成功？成功的標準是什么？每個人走進他自己最佳的狀態，我認為才是真正的成功。”王少倫有自己的名利觀。

在畢業后很長一段時間，王少倫過著“一手抓面包，一手抓畫筆”的生活。他有過焦慮和彷徨，也有過寂寞和無奈，但他選擇了不回避，慢慢克服和解決問題。

1992年，一位臺灣老板找到他，開出優厚的報酬，條件是按照臺灣市場定制作畫。那時他剛畢業，畫一幅畫就能解決一個月的生活，不能說不誘人。但是他最終還是放棄，因為畫的過程中，內心的沖突讓他無法接受那種被動的痛苦。類似的事情，還有很多。

幾十年中，他堅守自己。別人跑關系，他在畫室里；別人升官發財，他在畫室里，別人泡酒吧卡拉OK，他在畫室里，別人畫拍出天價，他還在畫室里。別人都覺得他很傻，他自己心里清楚想要什么，他享受畫畫時全然投入，物與神游的狀態。

如果說《山坳里的回音》代表了他一氣呵成、暢快淋漓的創作狀態，《清流》則代表了他在作了大量理性思考之后，所進行的藝術的冒險。前者是他手臂受重傷，靜養一年后，重新拿起畫筆創作，一種沉重而激昂的情緒由心而發。后者則是理性思考的結果，他提出挑戰，要把光融進去，把影融進去，把色彩融進去，還要把水的透明感畫出。盡管潑墨暈染無法控制，卻頗有幾分天成的意趣。

“全然融入的感覺，是血液都在隨著畫筆流動，人和畫融為一體，有一種神助的感覺。畫家一定要進入到自己的空間，排除雜念，融入其中。能進入到這樣一種狀態，感覺是非常享受的。”王少倫說。

直到現在，王少倫仍然安于一簞食、一瓢飲、在陋巷，樂以忘憂的生活。在他的畫室里，擺放最多的陳設就是石頭和樹頭，他去全國各地寫生，隨手帶回來大大小小、圓圓鈍鈍的石頭。從這些平常的木石上，他欣賞它們的美麗花紋和富有禪意的形態，更從中窺見山川大河，星漢燦爛。

一個藝術家，走了多少路，到達什么高度，追求的是什么，是否全然投入，都可以在作品中全然呈現出來。經過三十載磨礪的王少倫，其作品語言趨于單純、氣韻越發生動、畫面越顯成熟。古人講，“用志不分，乃凝于神”，《長恨歌》里說“能使精誠動魂魄”。他對藝術全然沉浸的狀態，從其作品就可一窺究竟。

（編輯/董萍）endprint