千年端硯 千年端雅

“端溪古硯天下奇，紫花夜半吐虹霓。”

這是宋代詩人張九成對端硯的禮贊。端硯，與湖筆、宣紙、微墨齊名，是中國文房文化中最頂級的配置。

端硯在文房史中堪稱神奇，首先是因為它的上品只產自端溪中的一小段。

端溪地處廣東肇慶，由境內的斧柯山麓潺潺而下，一路向北注入西江。它蘊藏著中國硯臺史上延續千年傳奇。產自這里的硯石，色澤深紫，天生帶著某種靈性，溫潤而堅實，用于制硯發墨不損毫、呵氣即可研墨，加之美輪美奐的花紋，使其自古就名揚天下，被美譽為“紫石”。其上等石材只藏于端溪側的清流之下或崇山峻嶺的險要中，開采難度極大，在古時便已

方難求。這些石坑、石材因出品上佳被列為“皇坑”“貢硯”。帝王們的垂青，為端石的紫色增添了一抹皇家的高貴氣息。

古人認為硯臺“性質堅固，傳萬世而不朽，歷劫而如常”，故能留存千古，北宋蘇易簡《文房四譜》中說：“四寶硯為首，筆墨兼紙，皆可隨時收索，可終身與俱者，惟硯而已。”故古人對硯十分珍視，千百年來，經無數文人驗證，云云眾硯中，唯端、歙、洮、澄四家最佳，而端硯則又是四家中的佼佼者。

不僅如此，歷朝歷代，端硯還不乏諸多文人雅士為之癡迷。米芾為其幾近癲狂，不惜以“玷污”為由，請求圣上的賜予；文天祥以“玉帶生”命名自用端硯，并為此賦詩“磨爾心之堅兮，奉吾文之傳兮”，以表珍視……

得益于文人的珍愛，端硯在上千年的發展中不斷被注入諸多的文化內涵，早非僅具實用功能的書寫器具，它的制作始終遵循著“天人合一”的理念。人們賦予端硯各式美好的寓意，在制作上或以祥瑞圖像入硯，或化端石嶙峋為山水樓閣，一方硯中融雕刻、書法、篆刻、繪畫、詩文于一體，演變為橫貫古今的藝術品。而端硯上的銘文也印記著無數文人對它的禮贊和志趣逸事。文人與硯，一同構成了豐富多姿的硯文化。

時至今日，硯臺早已不再是人們主要的書寫工具，端硯也曾因此而失去曾有的輝煌，但端硯自身瑰麗的石品花紋，精良的雕刻技藝，以及其承載的深厚文化都使其具有極高的觀賞和收藏價值。加之個別坑洞已近枯竭，石材日漸稀缺，其收藏前景已不言而喻。

由實用之物到珍藏之寶的千年沉淀

|緣起|

端硯名列“四大名硯”之首并不是偶然，而是歷史所賦予又為現實所認可的必然。

據傳唐太宗甚喜愛王羲之書法，曾把褚遂良臨寫的《蘭亭序》銘刻在端硯上，賞賜給功臣魏徵。宋代歐陽修的《硯譜》還記載了唐武則天圣歷三年（700）把刻有“日月合璧，五星聯珠”圖紋的端硯賜給名臣狄仁杰，狄仁杰受賞后，得知采石工人勞動的艱辛，便上奏請武后下旨減去貢品數目。總之，上到帝王將相，下到平民百姓都趨之若鶩，甚至民間還流傳了不少關于端硯的傳說，更給端硯抹上了一層神秘的色彩。

端硯石質細膩、幼嫩、滋潤，“有若小兒肌膚”，色澤多樣，有紫、藍、赤、綠、白等多種顏色，石品上好，名目繁多，非一般硯石所能比；而且端硯雕刻工藝精湛，自晚唐以來就被列為貢品。端硯憑借其巧奪天工的硯雕技藝和千古不朽的堅固特質，加之集雕刻、繪畫、書法、詩詞、篆刻于一體的藝術特征，而成為文化、思想互相融合的藝術珍品，見證了中華民族文化的發展歷史。經過歷代文人墨客、鑒賞家、收藏家、雕刻家的不斷探索和創新開拓，端硯的硯雕藝術從粗獷、簡潔逐步走向精致、完美。它的每一種造型、題材、紋飾、銘文等都體現了中國歷代文人和藝術家們獨特的文化修養、審美品味和思想情趣。因此，端硯深為歷代文人和收藏家們所青睞。一方端硯就是一種文化、一段歷史記憶。

端硯的制作工藝始于唐，盛于宋，精于明清，興旺于今世。唐代中晚期，端硯已被列為貢品。唐代端硯大多以實用為主，供研墨之用，硯形較為單調。中唐之后，端硯開始從純文房用具演變為實用與欣賞相結合的實用工藝品。到了宋代，端硯的實用價值和欣賞價值并重，文人墨客除用于研墨，還喜愛端硯的鑒賞、饋贈、收藏和研究，比如在歐陽修的《硯譜》、米芾的《硯史》、蘇軾的《東坡志林》中出現關于端硯的硯銘、詩文。明代之時，社會上賞硯和藏硯之風甚盛，端硯在設計、造型、雕刻方面均有所突破，往往利用天然的石形、豐富的石色、珍貴的石品花紋等稍做人工點綴就創作出天人合一的隨形硯。清代以來，端硯和其他工藝美術品一樣，達到了空前的繁榮，特別是制硯工藝十分雅致，刻工纖巧，加上附以名人題識、硯銘等作為裝飾，使端硯身價倍增。至此端硯已從實用之物漸漸演變為文玩、賞鑒、珍藏之物。

鑒藏

鑒賞端硯，不僅要對它進行全方位的“審視”，如石質、石品花紋、雕刻、硯盒等是否精巧，是否具有感染力等。還要通過摸硯堂、敲硯石、掂重量等親身感受方法來體驗端石之美。如果把“鑒”比作一種認可的話，那么“賞”則是認可后的觀摩享受。由于端硯本身的特點，加之它身上所承載的豐富文化內涵，千百年來，上至帝王將相，下至市井文人，無不對端硯珍愛有加，爭而藏之，對于一些上好的端硯，秘不示人，甚至作為傳家寶供奉著。唯有對端硯了如指掌，具備鑒賞的知識和技能，才可以玩好收藏；而收藏本身又是鑒賞的升華，只有收藏之后，才能長期地對其把玩和砍賞，并增進鑒賞的知識。鑒賞和收藏兩者互為影響。

看一件東西是否有收藏價值，首先得具備收藏的基本要素。對于有著1000多年文化內涵的端硯來說，完全具備收藏的潛力。

一是材料的稀缺性。端硯石是一種非再生資源，只出產在廣東肇慶。經過多年的開采和挖掘，三大名坑已很難找到品相俱佳的硯石了，隨著市場需求的加大，三大名坑的硯石只會越來越少，越來越珍貴。

二是不可替代性。好的端硯都是專業人員雕刻而成，很少有雷同或批量生產之作。“因材施藝”是端硯雕刻的重要特征之一，要求作者根據每塊石材的特點去構思、設計和雕刻，最終結果是要能夠突出端石的石質及名貴的石品花紋。

三是保值、升值性。在保值、升值性上，端硯有很大潛力。從硯石材料來看，尤其是三大名坑的硯石，開采難度越來越大，開采費用、成本也在不斷增大，價格逐年攀升。在十多年前，1000克上好的老坑硯石不過幾百元人民幣，目前則上升到幾千元、幾萬元，乃至十幾萬元人民幣不等。endprint

四是觀賞性。在端硯設計上，無論是創作體裁、豐富的寓意、神奇的雕工，還是典雅的氣質、博大的文化內涵，都有很高的觀賞價值，值得把玩，耐人尋味。

五是良好的保存性。很多收藏品時間一長就存在氧化、霉變、破碎、老化等一些很難克眼的問題，藏品價值直接受到影響，而端硯收藏者則無此憂。因端石的化學成分穩定，不氧化、不霉變、不腐爛，可以傳之后世，千年不朽。這也就很好解釋了古代的一些名硯能夠流傳到今天，而目還會一直流傳下去的原因了。

六是豐富的文化內涵。不少端硯都刻有銘文和詩詞，文辭精練，這是端硯最有價值、最有意義的文化載體。這些銘文多出自名家之手，包括帝王將相、文人雅士等，是研究他們生平的重要資料；銘文形式多樣，涵義深刻，或銘志抒懷，或品評論說，或謳歌贊美，或借題發揮，或論硯言志，多方面反映出當時的社會狀況，有著重要的歷史參考價值；有些端硯輾轉多位藏家之手，身價倍增。

綜合來看，端硯是一種值得收藏的藝術品。對于古端硯來說，常人很難收集到，即便有幸找到一方，也是價值不菲，少則幾萬，多則幾十萬、百萬元以上。比如，西泠印社拍賣有限公司2010年曾拍出一方端硯，硯上分別刻有吳昌碩、沈石友、蕭蛻的銘文。區區一方端硯，一經大書畫家、大收藏家之手，身價倍增，非一般端硯可比，今年春季西泠又捧出一方有乾隆御銘的宋代端石七光硯，最終拍出了885.5萬元的高價，普通收藏者只能望“硯”興嘆。

而對現代端硯來說，則不失為一個收藏的新的領域。近幾十年來，隨著端硯雕刻藝術的提高，社會上出現了一些多才多藝的端硯雕刻大師，把端硯的收藏提到了一個嶄新的階段，對于端硯愛好者來說，不失為一個良機。

傳承

自新中國成立以后到改革開放之前，端硯行業得以復蘇并不斷發展，但因為自來水筆的普及已不復是讀書人朝夕與共的文具。雖然在書法、國畫領域，作為名硯之首的端硯也還有一些市場，但這樣的需求量畢竟為數不多，端硯行業只能勉強維持著運轉。直到改革開放以后，人們的精神需求也日益高漲起來，端硯作為久負盛名的傳統文化瑰寶，再一次成為人們欣賞和收藏的對象。端硯藝人們抓住這個契機，在繼承前人業績的基礎上，充分發揮自己的聰明才智，將作為文房用品的端硯成功地轉變為工藝美術品。這是一次華麗的轉型。

突破了實用性限制而以工藝美術品為目的，端硯擺脫了因為文房用品發生巨變而面臨冷落的尷尬，同時也使端硯創作理念發生了天翻地覆的變化，為制硯藝人們施展才華開拓了十分廣闊的空間。但在轉型過程中也產生了不同觀念的爭論，焦點集中在硯堂問題上，可見硯堂作為硯臺最根本的屬性，是一條不可超越的底線。至于它的位置如何安排，大小應占多大比例，形態如何才合適，目前尚難取得一致的認識。端硯樣式的發展何去何從，我們期待著展開更多的研討交流，以利于端硯在既尊重傳統風格，又有著開拓創新的道路上不斷前進。

經過1000多年的開采，端硯的硯材越來越少了。目前，古端硯已很難發現，即便有幸遇到一塊，也是“天價”。就連新中國成立前的名坑端硯，現在都成了珍貴的文物，價格在數萬元甚至上百萬元。現今，端硯名坑幾近枯竭，加之一些商家早年囤積居奇，導致價格年年上漲，在這種情況下，端硯價格也在水漲船高，從某種程度上直接影響了端硯的收藏。所以，對于端硯收藏者和愛好者來說，看清形勢，把握機遇，多收藏幾方端硯，不失為一種良策。

端溪名坑出靈石

端硯硯石自開采以來，已有1300多年歷史了，硯坑眾多，一般來說，坑口不同，材質會有較大差別，即便同一個坑口，硯石也不盡一樣。在端硯的諸多坑口里，老坑是實至名歸的第一名坑，麻子坑位于紫云谷較深處，石質極佳，位居第二，坑仔巖與老坑相隔不遠。石質遜于老坑，排在第三。這三大名坑好比端硯里的貴族，硯石極具收藏價值。

老坑（水巖）

老坑，又稱水巖、皇巖。現在人們將大西洞和水歸洞所采的硯石均稱老坑，大抵因為它開坑采石年代久遠，故稱之為老坑。又因老坑洞內長年累月受泉水浸漬，硯石質地純凈，故又稱之為水巖。歷來從老坑洞開采出來的硯石經名師巧匠刻制成硯后，多作為朝廷貢品，故又稱之為皇巖（也有人說是清康熙后始稱皇巖）。

古人贊美老坑硯石有“體重而輕”“質剛而柔”的特點。老坑硯石從表面看呈紫藍色略帶青，使人感到頗有重量，但上手會感到比想象的要輕些。老坑硯石質地堅實而又帶柔性，這種柔性即古人說的“若小兒肌膚，溫軟嫩而不滑”。因老坑硯石最能體現端硯的身價和特征，經過多年的醞釀和現場勘察以及有關部門的大力支持，終于在1976年底重新開采。

坑仔巖

硯石石質幼嫩、紋理細膩、堅實滋潤，不像老坑或麻子坑那樣層次分明。石色青紫稍帶赤，顏色比較均勻，不如老坑或麻子坑硯石色彩斑斕。石品花紋中有蕉葉白、魚腦凍、青花、火捺及各種石眼，尤以石眼多著稱。其石眼色翠綠（間有黃色），有的為七八重暈，黑睛活現，形似鳥獸之眼，是端溪名坑中的高級硯材。

就目前“三大名坑”（尤其是精品硯石）的存量來說，坑仔巖要遠遠多于老坑和麻子坑，而且大料不少，很大程度上豐富了硯石的品種，滿足了高檔硯材在社會上的需求。

麻子坑

硯石質地高潔，優質的麻子坑石可與老坑石媲美。一般來說它僅次于老坑，而與坑仔巖同級，如遇佳石則又勝于坑仔巖。麻子坑硯石如果不認真細看，容易與老坑混同，有魚腦凍、蕉葉白、青花、火捺、豬肝凍、金錢火捺、天青、天青凍及石眼等石品花紋，石眼尤佳，可制成高檔硯材。麻子坑硯石層次清晰，色澤油潤，青紫色略帶藍色，近似老坑硯石的色素，以水濕之觀察，色彩豐富斑斕。

麻子坑于1962年底最早重新開坑采石，麻子坑硯石質地高潔，優質的麻子坑石可與老坑石媲美。一般來說它僅次于老坑，而與坑仔巖同級，如遇佳石則又勝于坑仔巖。

宋坑

宋坑并非指具體某個坑口，而是肇慶市北郊北嶺山及蕉園兩地若干個坑口的統稱，因始采于宋代，故而得名。宋坑硯石由于產石區域面積近百平方千米，石質、石色不完全一致。一般來說宋坑硯石色澤紫如豬肝，石色凝重而渾厚，古代宋坑硯石大都是這種顏色的，也有^稱豬肝色，其表面還有金星點，在陽光下閃閃發亮。優質宋坑硯石還有火捺，更好的是豬肝凍或金錢火捺。endprint

梅花坑

梅花坑采石始自宋代。梅花坑并非特指某個坑口，而是分布比較分散的一系列坑口的統稱。梅花坑硯石主要特點是石眼較多，遠望之有如梅花點點，因而得名。梅花坑硯石因其石眼多，觀賞性強，與無眼的同類端硯相比，價格略高。其石質近似宋坑，下墨較快，也較實用，但石質與老坑、麻子坑、坑仔巖相比略為粗糙。然而仍不失為端硯中有代表性的名坑硯石之一。

白線巖、有凍巖

白線巖因其產地附近有小溪日白線而得名，在端硯眾多坑口中，除了三大名坑之外，白線巖是最具潛力的坑口之一，因為這里出產的硯石發墨性雖不及三大名坑，但卻優于其他的硯種，其觀賞性較強，白線巖石品相當豐富，包括魚腦凍、冰紋、火捺、青花等，而且有些石品更是獨有。除此之外，這里的硯石存貯量較大，可以持續性開采，滿足不同消費者和市場的需求，從這幾點來看，白線巖對端硯的發展意義重大。

端硯貴為四大名硯之首，是與它的石質、石品截然分不開的。端石除了有獨特的石質，還有豐富多彩、變化莫測的石品花紋。端硯的石品種類之多，名目之復雜，非一般硯臺所能比擬。主要包括青花、天青、魚腦凍、火捺等，有幾十種之多；最值得一提的是石眼，中國有石眼的硯臺不多見，而且有些石眼特征是端硯所獨有的。端硯藝人依據石品的大小、形狀、色彩精心雕琢，并巧妙地運用到端硯的藝術創作中，大大提升了端硯的價值。

石眼

石眼是一種天然生在硯石上，有如烏獸眼睛一樣的名貴花紋。石眼有翠綠色、黃綠色、米黃色、黃白色和粉綠色等，大小不一，一般直徑為3-5毫米，而且神態各異。前人多認為“端硯貴有眼”。端硯的石眼名目繁多，質地高潔，晶瑩可愛。如：鴝鵒眼、色翠綠，石眼中夾有黃、碧、綠各色，暈作數層，以6-8層為多，瞳子圓正，形如鴝鵒烏（亦稱八哥烏）之眼，是非常難得而名貴的石眼，一般只出現在老坑、麻子坑和坑仔巖硯石中。貓眼，暈作數層，眼及瞳子中有垂直線，這在其他石眼中是沒有的。象牙眼，石眼呈乳白色，近似象牙的顏色，瞳子中間有黑點，一般見于老坑或坑仔巖。

天青

天青即端石中呈現出大片藍黑色區域的石品，以老坑及麻子坑為最佳。說得具體一點，在端硯石中色青而微帶蒼灰、純潔無瑕者謂天青，即恰如臨近黎明前的天空，深藍微帶蒼灰色。端石中天青較為少見，故難得，古人所說的“如秋雨乍晴，蔚藍無際”指的是上品天青，它是端石的青花最密集之處，也可以說各種青花聚集在一起就形成天青。也是端石中十分細膩、幼嫩、滋潤之處。一般來說，只有極少數的老坑、麻子坑及坑仔巖的硯石才有天青，舊古塔巖偶爾也會出現天青，但這是十分罕見的。

魚腦凍

凍，石之膏也，為硯石精氣之所在。魚腦凍，色澤白中有黃而略帶青，或白中略帶灰黃色，為端硯石質地最細膩、最幼嫩、最純凈之處。《端溪硯史》描述：“一種生氣、團團，如澄潭月漾者，曰‘魚腦凍。”又認為“凍”是“水肪之所凝也”。最佳的魚腦凍應該是潔白、輕松如高空的晴云，色澤清晰透澈，又如棉絮一樣，有松軟的感覺，即所謂“白如晴云，吹之欲散；松如團絮，觸之欲起”。刻硯藝人一般都把魚腦凍完整地保留在墨堂之中。

有魚腦凍的端石，質地高潔，石質特別細膩，確如“小兒肌膚”般嫩滑。如：浮云凍，恰如晴天的一朵或幾朵白云，并有浮云輕飄、風吹松散的感覺，坑仔巖浮云凍就有此形態，而外圍是胭脂火捺的魚腦凍，則似天地之間一團浮云和水汽運轉，有如“渾沌初開”的氣勢。魚腦凍只在極少數的老坑、麻子坑、坑仔巖等硯石中出現，它之所以名貴，不僅因為有很高的欣賞價值，還與發墨優劣有著直接的關系。

蕉葉白

蕉葉白又稱蕉白，形態如蕉葉初展，一片嬌嫩，略帶青黃。古人對蕉葉白贊嘆不已：“渾成一片，凈嫩如柔肌，如凝脂。～蕉葉白者，石之嫩處，膏之所成，故其色白，其一片純潔，微有青花。”最理想的蕉葉白有如含露欲滴，成片地出現。在蕉葉白的外圍往往有火捺，而蕉葉白內則有青花。一般來說蕉葉白多數出現在老坑、麻子坑、坑仔巖及冚羅蕉等硯石中。

青花

青花是指硯石中呈青藍色的微小斑點，為硯石中的精華，一般濕水后方能顯露。不可否認，端硯石中的青花是一種難得、名貴的石品花紋，有青花的端硯質地細膩、幼嫩、滋潤。因此有這樣的說法：“得水巖（老坑）則諸山之石可廢，如得有青花與鴝鵒眼者，則諸品亦可廢矣。”青花品類繁多，叫法不同，又分為微塵青花、鵝毛氄青花、蟻腳青花、萍藻青花、雨淋墻青花、魚仔隊青花等。

青花常見于老坑、麻子坑、坑仔巖硯石中，在冚羅蕉及清代以前開采的宣德巖中也偶有發現。

金線與銀線

金線與銀線呈線條狀橫斜或豎立在硯石中，黃色者稱金線，白色者稱銀線。最佳的金線與銀線，線條細柔，撫之不擋手，也不影響研墨。但一些較粗的金銀線，不僅不利于研墨，在不小心受到撞擊的情況下，容易在沿線處斷裂，反而成了一種石疵。所以，對于金線與銀線，要視情況加以分辨。金線與銀線多見于老坑硯石中，坑仔巖、麻子坑和最近開采的冚羅蕉硯石也偶有發現。

火捺

火捺又稱“火烙”，清代朱彝尊稱“紫氣奔而回礴，謂之火捺”。清代屈大均《廣東新語·石語》說：“火捺者，石之堅處，血之所凝，故其色紅紫或黑。”說的是在端硯石中有些部分好像用火烙過的，又如木塊被熨斗燙焦，呈紫紅微帶黑色者。火捺有老嫩之分，老者色澤紫中微帶黑，嫩者紫中微帶紅，常見的火捺有以下幾種：胭脂火捺、金錢火捺、豬肝凍、馬尾紋火捺等。一般情況下，在魚腦凍的外圍都有胭脂火捺包圍著，這種胭脂火捺色澤鮮艷，紫中帶紅，是火捺中最為名貴的。

冰紋與冰紋凍

冰紋，可說是一種有暈的銀線，白中有暈，向兩邊融化，似線非線，似水非水，質地嬌嫩，形態自然，與硯石融為一體，而不像金線與銀線那樣將硯石分割開來。冰紋是十分名貴的石品，也是老坑獨有的一種石品花紋。硯石中有冰紋，它給人一種純潔樸素之感。很多冰紋聚在一起，就會形成一組面積較大的冰紋，這就是冰紋凍。目前，隨著市場需求的增多，冰紋備受推崇，已入名貴的石品行列。特別是帶冰紋的硯石，市場價格高不可攀。endprint

翡翠

翡翠是在端石中呈圓形、橢圓形或條狀的翠綠色斑塊。翡翠既無瞳子，又不規則，不像石眼那樣圓正，外圍又無明顯的藍黑色邊緣，但它跟石眼有著密切的關系，石工有時稱翡翠（條狀者）為青脈，并說“有青脈者必有石眼”，即按青脈的走向來開采硯石，一般情況下會有石眼出現。翡翠在端硯石中是較為名貴的，一般見于老坑、麻子坑、坑仔巖及斧柯東諸坑的硯石中。

端硯之美 在神在蘊

唐代某年，端州有位梁姓舉人赴京會試，考試那天適逢京城突降大雪，應試者都無法研墨寫字，唯獨這位來自端州的舉人，用家傳的端硯研磨的墨汁不結冰。但當他用完墨汁再想加水研墨時，發現壺中的水也已結冰。梁舉人失望對著端硯喃喃自語：“端硯啊，都說你是文房四寶之一，如今你寶在何處？”話音剛落，硯堂中出現一片水蒸氣，梁舉人絕路逢生，拼命向硯堂“呵氣”聚成水滴，最終完成試卷，如其所愿地考取了進士。至此，端硯作為文房四寶“頂配”、四大名硯之首的歷史由此展開，依托其器物之美，承載了無比深厚的文化蘊含。

歷代端硯的形與美

以流傳下來的詩文資料、出土實物可知，端硯制作工藝始于唐代真實不虛。

唐代端硯多以實用為主，供研墨之用。至于形制雖說較為單調，但并不是一些人所說的“皆為屐形”，就現存的幾方唐硯來看，則有箕形、八棱形、長方形、方形等。初唐的端硯，硯面一般無紋飾，形制也比較簡單，式樣不多。中唐之后，硯形、硯式在不斷增加，欣賞性也大大增強，所以在唐代就開始出現了贊美端硯石質優美、硯形古雅、雕刻精致的詩歌及硯銘。如詩人陸龜蒙曾藏一端硯，在硯石中的蕉葉白旁刻上一古釵，釵頭上翹著一只白鳳，其硯銘為：“霞骨堅來玉自愁，琢成飛燕古釵頭。”贊美端石和雕刻技巧為其他所不能及也。

及至隋唐，端硯的形制大體以箕形、方形為多，并已從三足變為多足。這也許與古人席地而坐有關，制硯也要適應，故其足也較高，以利于用硯時方便挪動及書寫使用。唐代中葉，桌椅之制作較為普遍，人們擺脫了席地而坐的生活習慣，端硯乃至文房諸用品自然被置于臺上。因而硯“足”似有點多余，即使有足的亦相對地縮短了。所以隨之出現了矮足或去足的鳳字硯或風字硯。

到了宋代，上承唐代余韻，是我國文化藝術史上又一個黃金時代。文化上的繁榮，客觀上刺激了端硯工藝的發展。一些文人墨客除了用端硯研墨，還喜愛鑒賞端硯、饋贈端硯，以及收藏和研究端硯，為此著書立說者甚眾。如蘇易簡的《文房四譜》、歐陽修的《硯譜》、唐詢的《硯錄》、米芾的《硯史》等等。端硯的形制相比唐代也大大豐富了，出現了因蘇東坡倡導的“嘗得石，不加斧鑿以為硯，后人尋巖石自然平整者效之”的天然硯（或稱隨形硯）。總之，五花八門，名目繁多，端硯已從純文房用品發展為實用與欣賞相結合的工藝品了。有關贊美端硯的詩文、硯銘更如恒河沙數，舉不勝舉了。

宋代的端硯除了重視硯石品質及石品花紋，講究硯的形制，也開始重視端硯的雕工（包括題材、立意、構圖、雕刻）。宋代端硯構圖非常簡練，圍繞實用，突出主題。其主體部分一般采取深刀雕刻，適當穿插淺刀，必要時加以細刻點綴。刻工渾厚，顯得大方、古樸、雅致，重點突出。宋代的端硯不僅為文人雅士所喜愛，叱咤沙場的戰將也將其視為珍寶，抗金英雄岳飛便是其中一員。

明代之時，由于社會上賞硯（特別是端硯）及藏硯之風甚盛，硯工們為了迎合文人雅士的品位，加之端石經過歷年的開采，硯材日漸匱乏，于是在設計、形制乃至雕刻方面精益求精。但總的來說，綜觀明代的端硯，無論從設計的獨具匠心，還是造型的古雅大方，以及雕刻的精致細膩，都遠超前面任何一個朝代。還出現了平板硯（又稱硯板，即硯石一塊，稍加磨平，加工成長方形、方形、蛋形或隨形）等。平板硯不常用于研墨，而多是供端硯鑒賞家、收藏家、愛硯家的鑒賞、品評。

端硯在清代則經歷了一個從全盛逐步走向衰落的階段。清代初期，隨著經濟的復蘇和文化的繁榮，端硯得到了空前的發展。在硯材的種類，名坑硯石的選擇，硯石的形制、雕刻技藝，石品花紋的品評等方面，都有了許多新的創造。制硯工藝十分精致，刻工纖巧，甚至連配制木盒的裝潢也都十分講究，有的硯盒或為硬木漆盒，鑲嵌或美玉或象牙，或金線銀線，本身就是一件精美的工藝品。清初端硯不僅精雕細刻，而且題材廣泛、內容豐富。雕制之后還附以名人題識，或摹刻古器物銘文以作裝飾。這種情況恰好說明了端硯雕刻與當時社會的各種藝術互為影響，交織在一起的。道光以后端硯逐漸走向衰落，主要體現在兩個方面：一是藝術上少有突破，不少端硯在題材、形制、雕刻或以仿制前人為尚，或雕刻過于精細，甚至成了繁瑣的堆砌，二是端硯的采石和刻制都在走下坡路。

大國工匠之技藝

古代因開采技術和能力的限制，可選擇的硯石數量、質量都有限。所以不論拿到手的石材是高是低，制硯藝人都不敢怠慢，極盡工巧與構思之能事，力求達到化腐朽為神奇的效果。可以說古人因為先天的不利，需要在后天的構思與制作上花費更多的心思，于是就有了“利用天工”的技藝。加之一些文人推崇“天然去雕飾”的端硯，制硯藝人往往要利用天然硯石的石形、石皮豐富的色彩，乃至天然蟲蛀、硯石中的紋理、珍貴的石品花紋、罕見的石眼等，在“天工”的基礎上稍加人工點綴，往往成為難得的藝術品，進而成為前無古人，后無來者，獨此一件。這也是收藏者最為看重的端硯藝術特征之一。

古人因條件所限，在“因材施藝”的技藝方面要求極高，需要作者在審美造型、書法繪畫、雕刻乃至文學藝術上都有相當的修養和造詣。端硯雕刻與玉石雕刻是一脈相承的。制硯藝人要熟悉硯石材料，知道硯石出自哪個坑洞，懂得硯石的石質優劣、瑕疵所在，然后才能根據石材的石色、質感、性能、特征和外形進行構思，設計制作。從構思到刻制的整個過程都貫串著“變有瑕為無瑕”的意識，所以，在刻制過程中，遇上爛石、裂痕、鐵線或蟲口要設法去掉，或以雕刻來掩蓋。因此，端硯的制作便不再是為雕刻而雕刻，而是有目的的藝術加工，使有瑕變無瑕，這也是評價一方端硯價值的重要指標之一。明代就有利用石皮的色澤作山石或樹干，用魚腦凍作潔白的云霞或作白浪，用蟲蛀作巖洞，用石眼作“珠”、作“星星”“月亮”，或作各種動物的“眼”的技法。例如，日本相浦紫瑞在《圖說端溪硯》一書中所介紹的明代老坑水巖招潮硯，就是利用硯堂下端的魚腦凍（浮云凍）比作翻騰的潮水，硯額及硯池處坑坑洼洼的“蟲蛀”作天然硯池，對剝蝕的紋理及石皮稍事加工為奇巖怪石，全硯氣勢磅礴，真正達到“天然去雕飾”、變瑕疵為珍品的效果。endprint

古硯另一個無法取代的價值就是硯銘了，里面包含了太多歷史、文化、傳承脈絡等有價值的信息與內涵，是研究端硯的歷史、收藏信息，了解其的石質和石品花紋、雕刻藝術和風格特色的重要參考資料，是欣賞端硯藝術的重要內容之一。端硯鐫銘自唐宋開始，至明清已成風氣，而且硯銘內容豐富，文辭精練，含義深刻，形式多樣。它是集文章、詩詞、書法、金石和雕刻于一體的綜合性藝術。書體篆、隸、楷、行、草俱備，多出自書畫家之手，都是非常珍貴的書法作品和藝術品。端硯自唐問世以來，就為文人雅士所重視，他們使用與把玩時，都會在端硯上銘志抒懷，對端硯的石質、石品花紋、雕刻和形制加以評論，或謳歌贊美，或借題發揮，或論硯言志。于是硯銘成為文房日用器物中最為常見的、最具藝術價值和文化涵義的載體，也是前人借由端硯留給我們的最無可取代的價值之一。

通過把玩一方方古硯，或發千古之幽思，或嘆天地造物之神奇，或感懷古人之志趣，或見證一段段早已成為過去時光，這也許就是端硯讓人欲罷不能、爭而懷之的魅力所在吧。

千年硯雕 古風新貌

古代端硯講究實用與美觀并重，而現代端硯基于時代的變遷，硯臺已不再是書寫的主要用具，其觀賞性、藝術性相比古代有所加強；其次，古代端硯的使用只流行于社會上層，故藝術風格多表現為皇家的高貴、祥瑞，或表現為文人雅士鐘情的中庸、簡潔。而現代端硯的藝術風格無論在裝飾題材、制作手法和造型設計上均有所拓寬。

中國近代戰亂頻仍、經濟凋敝，加之書寫習慣的變革，導致傳統的端硯制作一落千丈、蕭條冷落。

新中國成立后，政府把流散的端硯藝人組織起來，并成立端硯廠，打破傳統端硯制作在家族中父子相傳的行規，使得硯雕能手不斷涌現，為端硯的蓬勃發展打下良好的基礎。改革開放以后，隨著社會經濟的發展，端硯作為久負盛名的傳統文化瑰寶，再次威為人們欣賞和收藏的對象，現代端硯逐步轉變為工藝美術品，端硯制作也發生了翻天覆地的新變化，涌現了諸多具有開創性的作品。

總體而言，現代端硯無論是創作理念還是雕刻技法，與古代都是一脈相承的。

拓寬裝飾題材，加強藝術性

需要指出的是：端硯制作無論雕工如何精良，也是基于上好的石質而展開的，若無此前提，再好的雕工不過是令人乏味的技法堆砌。現代端硯工藝大師劉演良坦言，自己制作的每一方硯，都要選用優質的石材，尤以三大名坑為佳，并把端硯制作視為藝術創作，只有好的石質配上精良的雕刻，才是名副其實的藝術品。

當現代端硯上升為藝術作品時，端硯制作者無論在造型設計，還是藝術表達方面，都需要狠下功夫。以畫入硯，就一直是明清以來端硯制作的傳統，尤其是山水硯，集書畫、雕刻于一體，無論制作還是鑒賞，都更具藝術性。

傳統的山水硯，裝飾往往僅在硯堂、硯池周圍，根據硯石之形淺雕山林、樓閣、人物等小作裝飾，現代山水硯除了上述做法，還會把整方硯作通盤考慮，把硯堂、硯池和裝飾部分巧妙融入構圖中。如現代制硯大師黎鏗的《星湖春曉硯》，這方山水硯石材選用麻子坑石，突出的石品有石眼、魚腦凍、胭脂火捺等，而石硯共有七顆，全分布于硯的下方，作者由此聯想到肇慶著名景點七星巖也正因七座山巖而得名，于是圍繞星湖風光展開設計。硯面下方正中設計為硯堂，因為整方硯石在這一區域匯集了云霞狀的魚腦凍、鴝鵒石眼、胭脂火捺、微塵青花等名貴石品花紋，這些花紋不僅具有極高的欣賞效果，目對研墨也有極佳效果，因而整體留給硯堂部分，而從整體上看，硯堂輪廓還被巧妙地設計成煙波浩渺的星湖。硯面左下方則雕刻祥云，襯托出四顆石眼，與硯堂下方的三顆比共同構成七石眼寓七星巖的意境。硯面上方則精細手法雕刻出巖峰、五龍亭、七星橋、水月宮等景點。硯面右下角則銘刻葉劍英1961年視察肇慶時寫下的《游七星巖》一詩，為硯起到畫龍點睛的作用，也起到書法的裝飾效果。

如果僅從實用角度來看，此方硯體型偏大，拿取不易，同時硯堂3顆石眼凸起，有礙于研墨，但從觀賞性角度來看，此硯確是一件美輪美奐的藝術佳作。此硯于1978年參加全國工藝美術展覽，獲國家輕工部一等獎，被譽為以肇慶本土風景裝飾硯臺的開風氣之作。

變石疵為構圖的重心

即使是上好的硯石，往往也是精華與瑕疵并存。傳統的端硯制作要把一塊石頭最好、花紋最精美的部分留給硯堂，若旁邊恰好是石皮或帶有瑕疵，則是通過俏色雕等手法巧妙解決石質瑕疵帶來的不利影響。而現代端硯在對瑕疵的處理工藝上則有所不同，因觀賞性需求加強，實用性相對減弱，原有的一些石疵在設計時亦可以被選用作為構圖的重要元素，這在現代端硯制作中被廣泛應用。

例如，黃龍本是硯石中的一種瑕疵，但與端石的紫色互相映襯，卻可營造出相得益彰的非凡效果。制硯大師劉演良的《山村雨霽硯》，選用坑仔巖巖石而作。石質細膩，石品花紋豐富，其中就有黃龍紋。作者在整方硯的構圖上圍繞黃龍紋展開，其弧形被想象為雨過天晴后的彩虹，將其放置于硯堂上，硯下方雕刻山石、樹林、農田、房舍，還綴以農夫牧牛，營造出一派春意盎然的田園風光。在古代端硯石品的評判中，黃龍紋因為質地稍微松軟，研墨效果欠佳，不利于使用，古時一般把黃龍紋安排到不研墨的邊緣，而這方硯以黃龍紋為主要的構圖元素，也是現代制硯理念的轉變所致。現在黃龍紋已成為一種備受珍視的石品，普遍被利用來設計構圖。

融入現代元素，為端硯注入時代新風

端硯作為一種傳統文房用具，也是極具民族特色的藝術品，故現代端硯常作為國禮贈送給外國嘉賓。功能上的變化，也促使端硯制作者在制硯時，也需要考慮以現代元素入硯，這也是新時代需要。如黎鏗大師曾制作的《南粵花開》硯，此硯曾被廣州市政府選為贈送外國嘉賓的禮物，硯臺設計要求突出廣州的嶺南文化特色。作者選取了廣州著名景點中山紀念堂和廣州市花木棉花為飾，盛開的紅棉簇擁中山紀念堂，寓意南粵大地的生機盎然。

又如端硯世家程氏第十四代制硯傳人程振良2008年為北京奧運會所制的《圓之夢硯臺》和《水之韻硯》分別取材于“烏巢”與“水立方”，這兩座奧運會建筑物為“天圓地方”，是現代與傳統完美結合的藝術品。程振良在造型上大膽利用這兩座現代建筑的外觀，并巧妙利用建筑屋頂設計為硯堂和硯池，保留端硯的基本形制，同時加入青銅器造型、古典詩詞、印章篆刻和喜慶圖案等中國傳統文化元素。在石材方面，則采用純潔無瑕的綠端，利用綠端石原有的天然色澤，傳達綠色奧運的主題。endprint

總體而言，端硯也如同書畫，“筆墨應隨當代”。在繼承傳統的基礎上，跟隨時代的變化而不斷推陳出新，是端硯自身發展的需要，也是時代的需要。

東京中央：硯臺市場平穩上升，藏家重“質”不重“量”

近些年拍場興起一股“文房熱”，端硯一時也成為買家的新寵，百萬元高價屢見不絕。每年春拍、秋拍，東京中央拍賣都會推出《文房四譜》專場，其中端硯在專場中表現均不俗。本刊對話東京中央端硯專家，分析端硯這一門類的市場走向，為藏家提供一些信息和收藏渠道。

《收藏·拍賣》：每年春拍、秋拍，東京中央都會推出適合中國藏家口味的《文房四譜》專場，那么即將舉槌的2017秋拍，端硯這一品類在《文房四譜》專場的比重如何？

張賀慶：東京中央從2012年推出《文房四譜》專場，到現在已經有五年。同樣，香港分社從2013年成立至今的四年間，《文房四譜》也一直以獨立專場出現，并且歷次成交率都能保持在70%左右。尤其是硯臺這一品類，歷次的成交率基本都在75%-85%這個區間內，剛剛結束的東京中央2017香港春拍，整體硯臺的成交率更是達到了91%，這是很少見的。之所以可以取得這樣的成績，我覺得有幾點重要原因，一是我們有著許多日本資深文房愛好團體的支持，比如日本篆刻家協會、每日書道協會、東洋文房愛好會、榮豐齋、靜妙軒、精華堂以及很多藏家，他們為我們提供了穩定、優質的拍品，二是最大限度地保證了拍品“來源有據、流傳有序、新鮮多樣、價格適中”的特點，這也是我們拍品的魅力所在；三是與買家藏家的良好互動，與他們建立起了牢固的信任關系。數年的堅持，東京中央《文房四譜》專場也逐漸被海內外的藏家所接受，這是對我們莫大的激勵。

本次秋拍，《文房四譜》部分會有數個小專場，比如“日本中國硯學泰斗坂東貫山舊藏專場”“靜妙軒藏硯專場”“關東資深文房家舊藏佳硯專場”等，雖然本次沒有設立單項端硯專場，但端硯作為文房類拍品的主項，分布在各個專場之中，均是各個專場的主打。比如“日本中國硯學泰斗坂東貫山舊藏專場”中的清初期坂東貫山舊藏端石留耕硯（lot1047），此方端硯的造型是明末清初常見的硯式，做工精細，樸實大方，硯石石質滑潤，紫中泛青，是端硯中的精品。更為關鍵的是此硯是日本近現代中國硯學泰斗坂東貫山的舊藏，并且是他收藏的第一方硯臺。這方硯臺所蘊含的豐富的人文氣息和背后的故事，是這一方硯臺的最大魅力。

《收藏·拍賣》：20世紀80年代，日本曾興起了一股端硯收藏熱，大量明清端硯精品都被日本藏家批量買走。而現在大部分端硯都有回流國內的趨勢，請分別談談這兩種現象背后的原因。

張賀慶：中國有句話叫“見一葉而知深秋，窺一斑而見全豹”，整個藝術品市場的漲落與國家經濟、整體文化事業發展水平是息息相關的。20世紀80年代中期到90年代初期，日本經濟飛速發展，民間出現了大量的閑置資金，這些資金以投資為目的不斷流向了房地產、金融，也包括藝術品領域。而此時的中國，正處在改革開放前沿，國家建設急需大量的外匯，而藝術品就是一個方便快捷、高額地換取外匯的商品，自然而然地成了換取外匯最好的來源。同時，日本的一些書道藝術家在這個時期出版了較多文房類鑒賞書籍，也為當時日本文房收藏熱起到了推動作用。這些文房用品里面，端硯當然是主要組成部分，它包括在“文革”時期流入日本的老硯，也包括那個年代的新硯，尤其是1972年重開老坑、1978年重開坑仔巖，這些名坑所產出的新端硯，都是在20世紀70-80年代出口到日本，同時被很多學校用作學生硯。這些新硯材質非常優異，現在也成為國內藏家或硯商所追逐購買的對象。而從文化層面來講，日本對中國文化的學習交流數千年從未間斷，正是這種同源性的存在，包括藝術品在內的諸多中國文化承載物，一直以來被日本人廣泛喜愛，甚至如寶珍藏。在20世紀80年代中日經濟存在巨大落差的大背景下，一直被日本書道家及民眾所喜愛的文房用具，在日本商家與大陸及香港的部分古董商的推動下，大量地流入日本市場。

然而，日本從20世紀90年代初泡沫經濟崩壞以后對藝術品市場影響巨大。當年日本藏家們購買的硯臺，在今天的國內市場上都算是高額品。近年來日本一些文房藏家或年事已高，或已作古，后輩年輕人對這一類收藏興趣及關注力度不足，所以市場非常疲軟。從2008年開始，中國國內藝術品市場不斷升溫，日本一些敏感的藝術品藏家和古董商開始重新關注中國市場，尤其在2010年東京中央成立后，日本的中國藝術品市場重新迎來了春天。日本民間強大的文房類藝術品蘊藏量，優質的品質，清晰的來源，深深地吸引了中國藏家。藏家們從海外大量地購入以前外流的藝術品，于是就有了“海外回流”這一說法。

近些年，東京中央不斷挖掘日本市場，尤其在文房這一項得到眾多文房收藏家的幫助，很多優質端硯都是直接從資深藏家手中獲得，例如收錄于《沈氏硯林》的數方佳硯。其中，在2015年東京中央5周年時，著錄于《沈氏硯林》的“生壙后志硯”以9200多萬日元落槌，創造了海外硯臺拍賣成交最高價；2015年東京中央香港春拍，“翁同龢刻銘端石篷在月明樓硯”以172.5萬港元成交，也是同年各拍賣公司端硯成交額最高的一件。如此眾多精品端硯的成交，也造就了所謂的“海外回流”熱。究其原因，一是端硯的文化附加價值是其他文化類藝術品無法比擬的，名家舊藏、名家刻銘、清晰的來源以及確鑿的出版物等，都對硯臺的價值起到了加分作用，二是實力雄厚的藏家對真正的精品端硯價值的肯定，也是對端硯市場以后發展的一個風向標；三是日本民間歷經數百年的文化沉淀，端硯蘊藏量非常巨大。這個量不單單是20世紀80年代日本藏家的購入，更多的是80年代前很長一段時間的流通沉淀。并且20世紀80年代前流八日本的硯臺質量更好，文化內涵更豐富，其價格方面也相對國內來說較為低。這個也是吸引眾多國內藏家不辭辛勞，來日本淘寶的重要原因。

《收藏·拍賣》：你怎么看待近些年端硯在拍場的表現？藏家多對哪類端硯更感興趣？endprint

張賀慶：我覺得整體硯臺市場是在平穩上升，但幅度不是很大，不像其他雜項類拍品，高低起伏，變化較為明顯。端硯作為眾硯之首，一直備受藏家青睞。隨著大家精神生活的不斷深入，我覺得現在真正吸引藏家的端硯作品有這幾個種類：文化附加值高的、雕刻工藝精絕的、石材品質優異的。這也說明了藏家所青睞的端硯已從“量”逐漸向“質”的方向發展。因為近些年國內藝術品市場的繁盛，藏家的鑒賞水平、資金等都在不斷地提高，這也是一個必然的規律。

《收藏·拍賣》：目前，端硯有沒有遇到發展的瓶頸或存在一些什么問題？以后的市場走向又有什么趨勢？

張賀慶：端硯作為文房藝術品中的一部分，在藝術品市場最大的瓶頸可能就是貨源數量和質量問題了。日本是個有著深厚的中國文化底蘊，藝術品儲量也巨大的國家。就目前來說，東京中央還不存在這樣的瓶頸問題，反倒擁有強大的發展潛力。單純地從拍品來說，比如我上面提到的《沈氏硯林》中所著錄的硯臺，就目前統計，《沈氏硯林》仍然傳世的有六十余方，并且絕大多數都在日本，這一些硯臺的藏家，絕大多數都是我們的客戶。而隨著端硯文化的不斷傳播，端硯本身的稀缺性、珍貴性、文化性被更加深刻地認識，藏家的鑒賞能力也在不斷地提高，我相信端硯的市場會更上一個臺階。就像我前面提到的整體硯臺市場是平穩上升，增長幅度不大，但正是這個不大，往往蘊含了巨大的收藏機遇。

端硯協會：端硯制作應工藝與文化內涵并重

《收藏·拍賣》：端硯協會對端硯文化的傳承與發展的意義和作用？主要通過哪些方式來推動端硯文化的發展與傳承？

王建華：端硯協會作為行業協會的主要作用在于對端硯開采、生產行業的管理，對端硯從業人員進行培訓，提高從業人員的總體水平，推動端硯文化產業建設，組織學者研究硯文化，宣傳端硯文化，提升端硯藝術水平和影響力，配合政府推動傳統文化工作。

端硯協會通過推動端硯文化進課堂，在青少年中普及端硯基礎文化教育。在中專、大學，推動學歷教育，把端硯專業人才培養納入正規學歷教育，改變傳統家族傳承、師徒傳承的技藝傳承模式，在繼承傳統的基礎上，提高專業人員的文化素質，跟上時代發展潮流。

通過舉辦技能大賽，弘揚工匠精神，培養技藝人才，通過舉辦學術研討會，總結經驗，給硯文化研究人員搭建平臺；通過開展端硯鑒定業務，維護消費者利益，維護端硯的名品聲譽。

《收藏·拍賣》：全國來看，端硯市場的主力在哪里？技藝發展傳承有哪些變化？

王建華：從全國來看，端硯的主要市場是經濟發達地區，歷史悠久的文化城市。收藏人群主要集中在古董收藏愛好者、文人學者、美術工作者等。

端硯技藝傳承一千三百多年來多以家族傳承、師徒傳承為主。發展到今天，因科技發展，制作技藝也從以手工制作為主到借助機械加工，大幅提升了工作效率，縮短了制作時間，增強了市場競爭力。端硯產品更是向著藝術品、收藏品、工藝品發展。除最基礎的硯臺制作外，為了適應現代人們審美和實用需求，還創作出許多以端硯石材為載體的其他產品，如茶盤、擺件、仿生藝術品等。

《收藏·拍賣》：端硯協會對現代硯的工藝特色、審美品位如何看待與引導？

王建華：目前制硯工藝有傳統不足、現代缺失、工藝不精、造型呆板的問題出現，與現代審美需求有很大距離，所以，硯臺市場很小，藝人們心情浮躁，對現代審美沒有深入研究，與時代脫節。

當代制硯大師的作品也存在以上問題，達不到傳統作品的“精氣神”。同時因為市場需求，人們對硯的認知膚淺，對硯的實用性不再關注，更多注重硯的工藝性等原因，造成大部分硯向工藝品方向發展。我們的引導也存在宣傳硯臺的工藝過多，而對硯文化宣傳不足的問題。所以近年協會也參與了《紙上端硯博物館》一書的協助編撰，以期對端硯文化的宣導與研究盡一份力。

造成當今這種狀況，與我們行業的發展特點有很大關系，協會也會根據當下的市場需求，在行業內進行相應的引導工作。我們也在努力做一些硯文化的推廣活動和評比賽事，試圖更好地引導當今端硯制作的審美風尚，回歸傳統的文化品位，同時也鼓勵在繼承傳統上的創新。

《收藏·拍賣》：目前對于硯石開采管理的現狀如何？請從原材料市場表現的角度為端硯收藏、投資者提供一些建議？

王建華：端硯石是獨有珍稀的天然材料，儲量很有限，因端硯石資源都在山區，監管困難。一度是無序開采，2000年后，政府為保護端硯資源，消化市場存量，對老坑、坑仔巖、麻子坑等硯坑進行封坑。目前，名坑還處于封坑狀態，政府正在制訂《肇慶市端硯保護條例》。端硯名坑硯石存量有限，價格也在緩慢上漲，特優名坑硯石更是量少價高。端硯市場在逐步好轉，人們消費也越來越理智，更多的是收藏愛好者購買，在眾多藝術投資品中，端硯還未被炒作過，空間還很大。可以說現在還是不錯的時機。

資深藏家：端硯依舊處于價值低位，入手正當時

端硯，這種沉寂多年的石頭，卻蘊含著豐富的藝術與歷史價值。當越來越多人認識到這種價值時，端硯也迎來了價格攀升的時代。當今是否已經到了人手的機遇期？金彤，一位有著三十多年硯臺收藏經歷的藏家，將以自身經驗給予新手中肯的建議。

《收藏·拍賣》：作為硯臺方面的資深藏家，您的收藏始于何時？以哪一類的藏品為主要的收藏方向？

金彤：我從20世紀80年代就已經開始收藏硯臺，已有三十多年的收藏經歷。也許是因為緣分，早期在“淘貨”時就經常會遇到一些石質優良、雕刻精美的硯臺，其本身也蘊含著深厚的文化內涵，十分打動人，每每遇到“上眼”的，我都留下了。慢慢地，隨著收藏的深入，我結識了不少專門收藏硯臺的人士，三五成群，硯臺的收藏圈子也就形成了。平時大家會常在一起舉行一些小型聚會，相互交流、學習，在藏品方面也時會“互通有無”。于是，慢慢地就形成自己的收藏體系，匯集了各個時期、不同坑口、不同硯種的古硯臺，這其中又以端硯、歙硯居多。endprint

至于收藏方向，除了石質、雕工、造型要好以外，我個人比較重視藏品的唯一性，比如歷史上一些名人使用過的銘文硯。端硯因為在歷史上一直位列四大名硯之一，故深得歷代文人的珍愛，更大量有癡迷者，他們會在自己珍愛的端硯上刻上銘文，或表明自己的志趣，或作為傳家珍藏訓誡后人。因而，除了硯臺本身的價值以為，硯與人之間的故事又為硯增添了一層文化內涵，這使得銘文硯獨一無二，價值也自然更高。

當然，端硯在石質、雕工、名家銘文幾個元素中，往往不一定都能齊備，但從收藏的角度來說，還是要盡可能在這幾方面精益求精。

《收藏·拍賣》：審美趣味往往決定了端硯的工藝制作，作為藏家如何看待現代制硯工藝的開拓創新？

金彤：隨著近代中國人書寫工具和書寫習慣的改變，只有少數傳統書畫或相關的從業者依舊延續硯臺這種文房書寫用具，它的實用功能實際上已大大減弱了，但硯臺自身蘊含了深厚底蘊，其文化功能依舊是存在的。因而端硯收藏逐步演變為以欣賞、把玩為主，這也促使了當今端硯制作相比古代更注重硯臺在視覺上的美觀和欣賞功能。尤其是早些年禮品市場的興盛把當代端硯制作帶進了一個誤區，硯臺的工藝、裝飾部分被不斷放大，其實用功能和傳統的文化內涵被忽視，有些端硯其硯堂部分成了整方硯的次要部分，更有甚者干脆把硯堂部分去掉，成為了只有技法堆砌的“硯雕”。這一類的端硯，在今后的收藏市場只會被邊緣化，沒有太高的收藏價值，在拍賣市場上更無競爭力。另一方面，一些工藝師對傳統文化認知不夠深刻，自身也不具備較高的傳統文化素養，這些也造成了當代端硯制作出了不少浮躁的平庸之作。

《收藏·拍賣》：端硯石材畢竟是不可再生的資源，其本身體量是否具備可觀的收藏前景？

金彤：依我個人掌握的情況而言，上好的古代端硯目前在國內市場流通的已是鳳毛麟角，大部分已被私人藏家收入囊中。另一方面，目前市場上也有不少端硯從國外回流，像日本藏家早年就收藏了大量端硯精品，如今因為各種原因而釋放出來不少，因而在海外往往也能淘到上好的端硯。

《收藏·拍賣》：四五年前，輿論就已經普遍認為端硯行情會走高，如今的情況如何？

金彤：的確，過去幾年，端硯的市場行情一直在持續走高，但并非是爆炸性增長，而是穩中有升。可以說，如今入手端硯，依舊是“穩賺不賠”的時機。

首先，在過去很長的一段時間內，端硯的文化價值一直為大多數人所忽視，這也導致了其價格一直沒有被瘋狂“爆炒”過，目前來說，其市場價格依舊處于價值洼地；其次，端硯石材是不可再生的珍貴資源，本身存世量又少，三大名坑的更甚，這是端硯價格上漲的持續動力，另外，端硯不像陶瓷那樣，可以成批燒造，制作者必須根據每塊端石自身的花紋、形狀進行加工，因而每一方硯都是獨一無二的，加之隨著如今國內收藏環境不斷改善，端硯自身深厚的藝術文化價值、歷史價值會越來越多地被收藏愛好者認識到，這種優秀傳統文化的回歸也自然促進端硯的價值走高。

《收藏·拍賣》：既然端硯是具有可觀收藏前景的藝術品，能否給予新手藏家一些建議？

金彤：如果是新入門的藏家，首先不要抱著撿漏的心態去收藏端硯，因為你并未具備專業的鑒定、辨別本領，而應該找個真正懂行、有經驗的藏家帶領入門，同時加強自己在這方面的相關知識，逐步地深入。

至于收藏方向，則可以根據自身的實際情況和興趣愛好來展開。比如可以以硯臺歷史為線索，從史前研磨器，到歷朝歷代端硯的收藏，形成具有硯臺傳承文化的收藏體系；又可以專門收藏某一類硯臺，如文人硯；或者，可以專攻端硯的石品花紋，收藏具有特色的、石品上佳的端硯……這些都是可以參考的方向。

總的來說，端硯收藏以石品上佳為優，其次要雕刻精良，再者是名人用過的銘文硯，只有具備這些要素的硯臺，才真正具有持久的升值潛力。

嶺南端硯行情在北京

我國歷史上創造了四大名硯，即端硯（廣東肇慶）、歙硯（安徽歙縣）、洮硯（甘肅卓泥）、澄泥硯（山西繹州）。端硯因其“體重而輕，質剛而柔，摸之寂寞無纖響”，自唐代問世以來，便頗受文人學士青睞，加上紋理綺麗，各具名目，加工技藝亦愈紛繁，地位越來越高，故而升為我國石硯之首。

歙硯料取于江西婺源縣龍尾山一帶溪澗中，其石堅潤，撫之如肌，磨之有鋒，澀水留筆，滑不拒墨，墨小易干，滌之立凈，自唐以來，一直保持名硯地位。山西澄泥硯為陶硯，唐宋時已是貢品，其精于雕琢，澤若美玉，儲墨不耗，積墨不腐，冬不凍，夏不枯，寫字作畫蟲不蛀。洮硯料取于甘肅卓尼一帶洮河深水處，因而石質細膩，膚理縝密，發墨而不損毫，磨面不光，呵氣即濕，在北方最為貴重。

硯石價格不僅和社會經濟發展密切相關，也深受供求關系的影響。2000年端石被列入“保護性稀有礦產”，政府一度發出禁采令，各別坑口實行“炸封”行動，2010年更派出武警進山巡邏。這些措施導致了端硯石供應緊張，市場日益惜售，與此相對應的，卻是源源不斷的市場需求，市場悄然由買方市場向賣方市場轉變。在硯石供求緊張，投資熱情高漲的形勢下，作為文房四寶之首的端硯，價格自然被節節推高。從拍賣市場的成交數據可以看出，端硯市場并不在其產地廣東，而集中于北京的著名拍賣行，這一方面與端硯的歷史性有關，另一方面也反映出南方市場還有巨大的提升空間。與古硯對比，當代名家作品值得關注和梳理，這也是地方產業的突破口。

端硯的價格一般由4個因素決定：

1.坑種，老坑硯高出于坑仔巖、麻子坑和其他坑口的硯

2.材質，魚腦凍、蕉葉白、天青、石眼等材質最為難得

3.形狀，自古“硯以方為貴”，方形硯最貴，其次為園形硯、蛋形硯和隨形硯。

4.造工，工匠技藝直接關乎硯臺加之，此外名人題銘也是重要的影響因素。endprint