以紫砂為媒，讓“名匠”與“名人”聯姻

馮善書

近年來，潘鶴、陳永正、張桂光、陳永鏘、周彥生等嶺南名家都直接或間接地介入到紫砂陶刻藝術。不過，他們都屬于“玩票”，并沒有把陶刻當作自己專業。

書畫名人在紫砂領域玩票，最引人注目的一次，是1948年吳湖帆、戴相明與顧景舟聯手創作“相明石瓢壺”，2010年這把壺現身市場，以1232萬元的天價成交，創出當時紫砂壺拍賣世界紀錄。

20世紀90年代以降，國內藝術品市場興起，書法和陶刻藝術的融合加速。市場需求急速擴張之下，以江蘇宜興紫砂陶、廣西欽州坭興陶、云南建水紫陶、重慶榮昌陶和廣東佛山陶為代表的一批國內傳統名陶產業，成為紅極一時的造富平臺，大批現當代名家書法作品以“陶刻”形式進入千家萬戶。

在四大名陶中，紫砂風靡于當代玩家群體。陶刻作為紫砂壺的主要裝飾方式，明清以來已在文人士大夫階層廣泛流行。這主要得益于宜興紫砂壺簡約大方、淳樸典雅、安逸恬靜的形韻儀態，得到了趙宦光、董其昌、顧元慶、鄭板橋、吳大徵、任伯年等一大批達官顯貴和文人墨客的喜歡。精英階層的審美觀念和標準，在紫砂陶藝創作中得到貫徹和固化，對大眾收藏和消費也產生了深遠影響。

近二三十年來，隨著產業不斷細分，雕刻工藝師已經成為獨立的職業群體，活躍在行業上游，然而整體水平不高，陶刻作品也參差不齊，市場價格泡沫顯現。

究其原因，職業陶刻人員多為自學成才、半路出家。而書畫名人往往是“玩票”。加上紫砂行業名匠找代工貼牌生產現象普遍，知識產權混亂，不利于與文人、藝術家展開橫向合作。而紫砂行業內部的炒作重點，一直放在名匠上，并沒有意識到書畫名家、傳統文化對提升陶器文化內涵的重要性。行業對“文化紫砂”的關注不冷不熱。因而，行業內部所定義的“名人紫砂”仍然是“名匠紫砂”。像“名匠”顧景舟與“藝術名人”吳湖帆、韓美林的合作并沒有常態化，仍是偶爾“玩票”性質。對紫砂行業來說，到底應該以“紫砂”為中心去做大文化概念，還是應該以“文化”為中心去做強紫砂，依然是討論的焦點話題。

如何更好發揮陶刻在傳播名家書法藝術中的作用？在筆者看來，這依賴于兩點，一是行業內部價值評判機制的轉變，二是陶刻工藝師專業隊伍重塑。以藝術家為中心進行價值和審美評判，通過上游的審美建議來引導市場消費。當高藝術文化內涵的作品在市場上取得高收益，自然會倒逼上游以價值為本位，讓名家書法更多進入良器。

不過，民間還有句俗語，有什么樣的藏家，就會有什么樣的市場，而有什么樣的市場，也會有什么樣的作品。從現實的市場交易來看，工藝師創作的那些奇思妙想的藝術壺（異型壺），目前在大眾和精英階層的收藏者當中，都還未形成很大的市場效應。倒是像西施、石瓢、井欄、仿古等一類傳統造型的紫砂壺，持續受到市場的熱捧。這反映出，藝術化的審美標準要引領市場，還有很長的路要走。“相明石瓢壺”的天價成交，則透露出一個信息，介于商業壺和藝術壺之間的文化壺，似乎對資本具有更高的吸引力。

能夠被大量復制的紫砂壺，就算蓋上名匠的印章，也不見得會有多少的藝術價值。只有當紫砂成為文化和藝術的載體，那些原本在造型上千篇一律、毫無個性的經典壺型，才真正具備了應有的辨識度。“相明石瓢壺”以天價獲得變現的商業邏輯是：這把壺是唯一的。endprint