你們贊美肆意的愛情，我卻更在乎父母的寬諒

朱白

意大利文藝小片《請以你的名字呼喚我》，以一種超越了情感、同志、青春等類型片的特質，變成一股暖流，激蕩在看過此片的人心中。青春懵懂，年少無知，迷亂夏日里的這段如膠似漆般的放蕩情懷，注定會在一個人的記憶中形成一道屏障—每每人生遇到類似的情景，或者相似的陪伴器物，都難免會瞬間被阻隔然后回到從前。

意大利人的情欲問題

從電影到小說，有關意大利人的情欲問題真是數不勝數。類似《西西里美麗的傳說》或者皮蘭·德婁小說中的情節，那種關于人的七情六欲總是能找到一條屬于自己的河渠，去放蕩地流淌。壓抑，或者限制，壓根就不是意大利人在碰到情欲問題時的選擇。

《請以你的名字呼喚我》從一開始，就打開了人類曾經習慣性關閉的那扇窗。少年艾里奧對女孩的熱情沒有壓抑，到了后來他在猜疑和猶豫中對美國人奧利弗的摯愛，也沒有多少壓抑，他就像蕩漾在情欲中的一個自由水鴨子，不受約束，也沒有來自于外界的任何阻力。

艾里奧一直是有女朋友，盡管他一直沒有對之承認關系，但影片一開始，女孩就跟艾里奧躺在一起。等美國人奧利弗出現后，他也跟瑪奇雅約會野戰過。艾里奧就像他的意大利先輩們一樣，既有張揚的情欲，又有充分不壓抑它們的理由，并且得逞總是來得那么簡單。

肆意不如寬諒迷人

盡管總有人說，來自于身體的情欲和情愫不需要別人寬容原諒，除了尊重它別無他法。但這樣說也不對，畢竟人類發明了倫理道德以后，就無法不真正受限于其中。片中艾里奧的父母堪稱開明的典范，但即便這樣，還是有父親在結尾的一段深情告白—如果壓根就不存在寬諒，如果對于這種同性之間的愛、年齡差距懸殊之間的愛，都沒有任何芥蒂，也就不需要父親要做那樣的通情達理了。

最早散發出開明的是艾里奧的母親，她可能是最早發現兒子跟來客產生了愛慕的一個，但母親的寬容顯得既克制，又有一種容易分辨的善意。在最后艾里奧送走了勢必要回美國的奧利弗，母親來接艾里奧，她對于一臉喪氣的兒子只有撫摸其頭的這樣舉動，她懂且愿意理解兒子，無論他經歷了什么，她對他的都只有善意。

父親對于兒子的告白，無疑是片中的一個亮點，既使這部文藝片得到了一種倫理上的升華，同時也將焦點重新調整之后對準了兩代人之間的愛與救贖。你要得到你能得到的一切，你要有你自己的經歷，別人管不著，也幫不上你，如何走完這擁有心靈和肉體的一生，只能是你自己的事……父親對于艾里奧的愛里有包容，有遷就，有不明就里的善意。

音樂等元素的利與弊

上世紀80年代的意大利，古老的小鎮，山水大海草叢湖泊，沒什么可以附庸風雅的歐洲人文氣息，只有廣袤而慵懶的意大利邊緣小鎮。故事發生在這里，導演也刻畫得極其樸實，沒有那么多的調色和故作氣氛的道具，有的只是主人公在平庸而樸實的環境中，激蕩出來的關于愛與情的大戲。

即便對于再麻木的觀眾來說，也不大可能沒有注意《請以你的名字呼喚我》里的音樂部分，它們反復以焦灼或輕率的面目出現，每當有轉折或者重點出現的時候，編導還會用字幕作以交代。這意思大概就是，他們自己也很用力，也知道這些音樂注定不會被人忽略。音樂于這部電影，起到了催情的作用是毫無疑問的，不管是艾里奧與奧利弗真正走近的一刻，還是艾里奧與瑪奇雅閣樓上親熱之時，音樂都成了兩具肉體之間的重要橋梁。

但不管是坂本龍一的配樂也好，還是對李斯特的古典音樂的改編和運用也罷，音樂作為一種元素，都已經喧賓奪主，成了另一位響當當的“主演”。它的每每出現，都成了一種期待或者障礙，對于影像本身的沖撞感不容置疑。endprint