寶萊塢爆款新標(biāo)簽：貼地氣

本報(bào)駐印度特派記者 鄒松 陳文

“老一代觀眾和年輕人心目中的印度電影，是完全不同的兩個(gè)樣子?！薄洞笈褴?chē)》《流浪者》，是不少中年觀眾的印度電影記憶，而新一代觀眾認(rèn)識(shí)的更是《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》，以及正在國(guó)內(nèi)上映，累計(jì)票房已超越印度本土票房的《神秘巨星》。新世紀(jì)以來(lái)的印度電影更加兼具傳統(tǒng)與創(chuàng)意，即使是歌舞，也不再隨心所欲，而是漸漸融入故事，現(xiàn)實(shí)主義成為了印度電影成功背后的“神秘巨星”。

現(xiàn)實(shí)主義是寶萊塢“神秘巨星”

從《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》，這些電影普遍具有喜劇元素，但同時(shí)又是正劇。這種“不沉重的現(xiàn)實(shí)主義”可以說(shuō)是如今寶萊塢爆款電影的“新標(biāo)簽”。

以阿米爾·汗的《三傻大鬧寶萊塢》為例，影片以3個(gè)特立獨(dú)行的大學(xué)生為主角，雖然表面上延續(xù)了寶萊塢歌舞風(fēng)格，但反映的卻是有全球性的青年教育問(wèn)題。《我的個(gè)神啊》從“科幻”角度，犀利地諷刺了印度宗教愚昧的一面。2017年的印度電影《起跑線》則聚焦教育與階層的話題，講述一對(duì)父母為讓女兒上好學(xué)校，被迫扮演不同階層角色的故事。

2015年，被中國(guó)影迷譯為《印度愚公》的電影重現(xiàn)了一名印度比哈爾邦農(nóng)民為悼亡妻開(kāi)山修路22年得償所愿的動(dòng)人經(jīng)歷，主角原型曾被政府授予重獎(jiǎng)，去世時(shí)還被施以國(guó)葬，也促成政府加快當(dāng)?shù)鼗A(chǔ)建設(shè)的步伐。

近些年來(lái)，寶萊塢更是挑戰(zhàn)各種“登不上臺(tái)面”題材的電影。去年由當(dāng)紅影星阿克謝·庫(kù)瑪爾主演的《廁所：一個(gè)愛(ài)的故事》以“荒誕”的手法反映印度“廁所革命”的艱難：新婚之夜，新娘被一群婦女邀請(qǐng)結(jié)伴到村邊的野地里解手。“不能在家中建廁所，因?yàn)榧依镉猩穹鸸┓睢?，這種在印度農(nóng)村很具普遍性的習(xí)慣思維被展現(xiàn)在《廁所》中。《廁所》不出意料地成為去年印度現(xiàn)象級(jí)電影，其主題迎合了莫迪政府近年來(lái)鼓勵(lì)興建廁所主張。更有印度社會(huì)學(xué)者分析稱(chēng)，影片的啟示意義在于女性意識(shí)的喚起，只有她們主動(dòng)地去爭(zhēng)取自身基本權(quán)益，社會(huì)變革才會(huì)到來(lái)。

作為寶萊塢老牌偶像派演員，庫(kù)瑪爾不僅在《廁所》中放下身段，在即將于2月初上映的《護(hù)墊俠》中，他更會(huì)為衛(wèi)生巾代言。這部以印度廉價(jià)衛(wèi)生巾生產(chǎn)機(jī)發(fā)明者阿魯納查拉姆為藍(lán)本的電影，同樣未映先火。

中國(guó)人的“印度記憶”

印度電影可以說(shuō)是最早出現(xiàn)在中國(guó)電影市場(chǎng)的國(guó)外“爆款”。早在1955年國(guó)慶6周年之際，文化部曾舉辦過(guò)一次“印度共和國(guó)電影周”活動(dòng)，獲得第6屆戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元最佳影片提名、首部在海外打響知名度的寶萊塢電影《流浪者》，作為第一部引進(jìn)片在國(guó)內(nèi)上映。這部超過(guò)3小時(shí)的黑白片由長(zhǎng)春電影制片廠譯制后被分割為上下集，在全國(guó)公映并引起很大的反響。

24年后，中國(guó)觀眾迎來(lái)《流浪者》重映，很快在全國(guó)掀起一股印度片熱，影片反映了印度等級(jí)社會(huì)的殘酷現(xiàn)實(shí)，批判“好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊”的血統(tǒng)論，引起國(guó)人的強(qiáng)烈共鳴，其中的歌舞表演也以超現(xiàn)實(shí)的浪漫氣息讓中國(guó)觀眾興奮不已，只要“拉茲之歌”插曲一響，幾乎所有人都會(huì)跟著一起哼唱起來(lái)。

到上世紀(jì)八九十年代，隨著國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)的進(jìn)一步開(kāi)放，先后有近30部印度電影被引進(jìn)國(guó)內(nèi)，并由中影、上影、長(zhǎng)影、八一制片廠等譯制。其中以《大篷車(chē)》影響最為深遠(yuǎn)，幾乎成為印度電影的代名詞。這部宣揚(yáng)自由愛(ài)情觀的印度歌舞片，火辣的吉卜賽風(fēng)情，熱烈的愛(ài)情橋段，華麗的場(chǎng)景都曾經(jīng)刻入一代中國(guó)觀眾的內(nèi)心。

印度電影的轉(zhuǎn)變

不難看出，老一代心目中的寶萊塢經(jīng)典，也不乏有反映社會(huì)的現(xiàn)實(shí)主義題材。然而上世紀(jì)末，由于歌舞成為印度電影的主要標(biāo)志，中國(guó)觀眾漸漸對(duì)其感到疲倦。為何經(jīng)典印度電影中歌舞占這么多？業(yè)內(nèi)人士介紹稱(chēng)，由于印度本土大多信奉印度教，而舞蹈的化身濕婆是印度教中三大神之一，歌舞在印度人生活中扮演著極其重要的角色。

進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái)，隨著寶萊塢在海外影響力逐漸增大，印度電影也重新走入中國(guó)觀眾的視野。這些有笑有淚的生活化電影，比歐美片更貼近中國(guó)觀眾的生活背景，也讓不少人吃膩了好萊塢大餐后，開(kāi)始樂(lè)于品嘗有民族風(fēng)味的寶萊塢正喜劇。這些電影也更因中印文化的共性，易打動(dòng)中國(guó)觀眾的內(nèi)心。

拉·奈爾拍攝于2001年的《季風(fēng)婚宴》在次年獲得威尼斯金獅獎(jiǎng)，開(kāi)啟了印度電影接軌全球化的新旅途。在這部圍繞新德里一家人籌備女兒婚禮的劇情片里，沒(méi)有華麗的歌舞，也沒(méi)有通俗的言情，而是充滿當(dāng)代印度的種種社會(huì)沖突，如年齡代溝、外來(lái)與本土文化的交鋒等等。

之后，中國(guó)觀眾便認(rèn)識(shí)了阿米爾·汗一系列高口碑電影。2011年公映的《三傻大鬧寶萊塢》盡管早在2009年就在印度國(guó)內(nèi)上映，但依然在華拿下1400萬(wàn)元的票房。2015年上映的《我的個(gè)神啊》一舉取得1.1億元票房。這些用歌舞喜劇裝扮、實(shí)則反映社會(huì)問(wèn)題的現(xiàn)實(shí)主義題材電影，轉(zhuǎn)變了中國(guó)觀眾對(duì)印度電影的印象，也令新一批中國(guó)寶萊塢影迷誕生。對(duì)于不少中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，寶萊塢不僅僅是一個(gè)拍電影的工廠，也是讓中國(guó)人了解印度的一個(gè)窗口?！?/p>