探討語言在歌唱表演中的運用

周林蓮

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550001）

目前，我國學院派對唱法有三種界定，分別為：美聲、民族、通俗，無論哪一種唱法，都需要利用語言進行體現；通過語言交流情感，引起聽眾的情感共鳴，以此豐富聽眾的審美體驗。這就需要表演者應正確處理語言與歌唱表演之間的關系，打好語言基礎，提升自身的演唱基本功，為社會大眾帶來藝術上的熏陶。

一、歌唱表演中語言的具體應用

首先，歌唱表演中的咬字，通常情況下是發出字音的聲母部分，咬字能夠促進韻母的發音。字頭發音是影響歌曲演唱質量的重要因素，幫助表演者在歌唱表演過程中咬字更加有力、清晰，從而提高個歌唱表演的質量。一般來說，咬字有五個音，分別為：牙音、喉音、唇音、舌音與齒音。其次，歌唱表演中的吐字。在發音過程中，字腹部分的發音帶動聲帶的振動，發出的聲音也最為響亮，是演唱中聲腔共鳴的重要組成部分。因此，在學校歌唱表演過程中，進行適當的吐字訓練時非常有必要的。最后，語音的基礎知識。漢語語音的基礎是音節，除此之外，還有元音、輔音、聲母、韻母的等漢語音基礎知識。提升歌唱表演能力需夯實自身的語音基礎知識，從而能夠提升吐字發音的清晰度與準確度，以此提升歌唱表演效果。

二、正確把握語言與歌唱表演的關系

（一）在歌唱表演前進行正確練習

歌唱時語言的延續，歌唱所用的語言旭咬住字頭、適當延長字腹、保留字尾，學習不同唱法的歌曲，也有相對應的練習方法。在聲樂練習中，練習者需要打開喉嚨、解決聲腔共鳴問題。筆者根據自身的相關經驗，提出做好歌唱語言工作的幾點建議：第一，每唱一首歌曲，就將歌詞全部記錄在冊；第二，在每個詞匯下面標注正確的發音，第三，將歌詞翻譯成具有地方特色、曲種特色的音樂語言。值得注意的是，練習者應合理運用喉嚨，不能強行地打開喉舌，應遵循循序漸進的原則；選擇合適的發聲位置。練習者應選擇正確的聲樂練習方式，統一解決上述問題。優秀的聲音是明亮集中、圓潤柔和、高位置又富有穿透力的，部分人缺乏正確的聲樂訓練或受其他因素影響，不知道從何練起，采取錯誤的聲樂練習方式，其結果往往適得其反。演唱者應該做的是；清楚錯誤的聲樂練習理念，提高對聲音的辨別能力，學會從其他演唱者的演唱中找到聲音上的不足。同時，在聲樂練習過程中，練習者需以扎實基礎、改正壞毛病為主，逐步解決以往發聲方面的問題。

（二）在歌曲演唱中注意字正腔圓

字正腔圓是隨著戲曲藝術活動發展而出現的，是確保演唱者能夠正確地表達詞義、表達思想感情的基礎，能夠使語氣、咬字與語調與歌曲情緒趨于一致，如此能夠通過舞臺表演，揭示出歌曲深層次的思想內容。近幾年，字正腔圓成為評價歌唱者的歌唱技巧與水平的重要指標，如果音樂語言表情不清，導致整個歌唱表演平淡無奇，觀眾們也不知所云，失去了原有的欣賞價值，也就失去了歌唱語言獨特的藝術魅力和價值。據當地歌唱語言研究理論，要想使字音準確無誤，其前提是找準字頭的字母，從而使發音力度恰當、吐字清晰且富有穿透力。以陜北民歌《蘭花花》為例，其中“你要死你早早死”一句中的“死”字，字頭為s，噴口應鏗鏘有力，迸發力量感，類似的曲目如歌劇《白毛女》中的“我要活，我要報仇”一段，也需咬重輔音開頭，并伴隨不同的力度變化，體現出封建勞動人民對萬惡地主的痛恨，使聲音富有感染力和穿透力，準確無誤地向聽眾傳達出作品的感情。字正腔圓強調的不只是發聲腔體，更注重歌唱語言，歌唱語言中字與聲的最高標準是準確、清晰地吐字與咬字，又能發出流暢、圓潤的聲音，這就需要演唱者對字、聲的精準把握。

（三）在歌曲演唱中注重聲情并茂

歌唱表演是一種有聲的藝術，注重氛圍營造和情感熏陶，是歌唱者利用人體嗓音來體現人類情感的藝術活動。歌唱的過程就是情感的體驗、交流與抒發的過程，沒有注入情感的演唱是難以引起聽眾共鳴的。演唱者需通過語言與發聲，用自身的情感來詮釋聲樂作品。歌唱中的聲情并茂，是演唱者根據聲樂作品，通過發聲，清晰、準確地向聽眾傳遞其中的內涵意義與情感。很多知名演唱家的演唱表演，之所以能讓聽眾難以忘懷、記憶猶新，是因為他們演唱技巧的高超，更因為他們在演唱過程中注入了自己的情感，真情實意地進行演唱，在歌聲中發散他們的情感，這也是演唱者對聲樂作品的二度創作。在演唱表演中做到聲情并茂并非易事，需要演唱者具備扎實的基本功、科學全面的演唱技巧，高雅的藝術修養，更重要的是能夠深入解讀聲樂作品，以獲得正確的情感依據，通過音樂語言來感染聽眾的情緒。演唱者對聲音的追求，是以情感的藝術表現形式與審美需要為依據，在人類日情感交流過程中，靈活運用演化技巧，以聲音為媒介傳播聲樂作品的情感與內含，從而讓聽眾體驗到審美享受。

三、結語

語言是歌唱表演的主要載體，承擔著表達歌曲情感的重任。因此，演唱者需打好語言知識的基本功，切實掌握好語音知識，從而靈活運用語言向聽眾傳達聲樂作品的情感，提升歌唱表演的質量。■