淺析手風琴作品《流浪者之歌》的演奏技巧

馬 瀟

(西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730071)

一、薩拉薩蒂的生平簡介和吉普賽音樂的風格特點

(一)薩拉薩蒂的生平簡介

薩拉薩蒂(Sarasate)，是西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年出生在西班牙潘普洛納的一個貧困家庭。5歲跟隨父親學琴，8歲首次公演，被眾人視為神童。1854年，薩拉薩蒂在馬德里師從賽斯，并有機會為西班牙皇室演奏，由于他超越小孩的成熟演技，從而他獲賜一把名貴的“斯特拉迪瓦里”琴，并且獲得資助，去巴黎音樂學院學習。1856年，薩拉薩蒂進入巴黎音樂學院，師從法國著名小提琴教育家迪·阿拉爾，僅僅9個月就把音樂學院的小提琴課程全部學完并獲得了一等獎。從此，17歲的薩拉薩蒂開始了旅行演奏生涯，足跡遍布五大洲，聲震世界樂壇，所到之處都會受到盛況空前的熱烈歡迎。

(二)吉普賽音樂的風格特點

熱情奔放、極富表現力和感染力，是吉普賽音樂的主要印象，但幾個世紀以來，流浪和對自由的渴望，也一直是吉普賽音樂永恒的主題。吉普賽的音樂史和他們的流浪史一樣淵源流長。吉普賽人身世的悲涼、多愁善感的情感個性，如同沒有翅膀的飛翔，也猶如沒有腳的鳥，他們哀而不傷，怨而不爭，仿佛只是想要訴說深深的無奈。他們的生活注定充滿悲傷，但他們有激情的舞蹈，浪漫而樂觀、憂郁而剛強的性格。吉普賽人相信，他們的音樂天分和獨特的表現力，是不會被現代流行音樂的浪潮所埋沒的。哪里有懂得欣賞音樂的人，哪里就有吉普賽音樂家的身影。人們都知道，只要有吉普賽人的地方，就有音樂和舞蹈。

二、《流浪者之歌》的演奏技巧在手風琴中的運用

(一)八度技巧及風箱技術的運用

演奏時手指要有力，雙音一定要齊下，風箱的設計要合理，風箱的設計就像安排右手的指法一樣，需要在練習、實踐中隨著對樂曲的熟練和理解進行思考與設計，并且逐步固定下來。樂曲的序奏部分，樂曲以悲劇性的旋律作為開始，之后改換變音器，力度變為f，用單旋律重復演奏引子，使整個樂曲更加悲傷，籠罩在緊張不安、惆悵凄婉的氣氛中。緊接著，又插入一個由減七和弦構成的經過句，增強了旋律樂句的流動感，使整個樂段緊張異常、激憤不安，充滿了反抗激昂的情緒和對未來生活的探求。

所以這就要求我們在演奏時要隨著力度的變化，由強到弱或由弱到強，要控制好風箱的力度、手指的力度，二者要反復推敲，雙手下鍵時，左手手腕要更用力，根據力量的大小來表達不同的音樂思想。

(二)快速音階、琶音的運用

第二部分的慢板中用了大量的華彩樂句，出現了許多連音走向的快速音階或琶音走句的演奏，演奏時要求不準吃音，要連貫、扎實。

在平時的練習中，我將它們挑出來進行單獨的慢速練習，做到音準、指法正確，然后再努力加速，最后再按照譜面要求來處理這些華彩樂句，或由快漸慢，或由慢漸快。

(三)顫音技巧在的運用

“顫音就是鄰近兩音交替出現的很勻整，很規律，沒有間斷而清晰明確的聲音集中表達。顫音聽起來很悅耳，在時值較小的音上使用顫音能產生特殊效果，可使這組音生動活潑。”[1]加上風箱的運用，使它對樂曲情感的表達和豐富音樂感染力起著重要作用，把吉普賽人的悲傷、憂愁體現的淋漓盡致。

加上風箱的運用，使它對樂曲情感的表達和豐富音樂感染力起著重要作用，把吉普賽人的悲傷、憂愁體現的淋漓盡致。

(四)刮奏的運用

“刮奏，又被稱為刮鍵奏法，刮奏是模仿類似豎琴、古箏的演奏方法或效果，奏出一串輕盈的音階音，刮奏只能在右手鍵盤部分演奏，用右手的一個手指或幾個手指，呈并攏狀態，以指甲部分接觸鍵盤，并形成一定的角度按住鍵盤，從鍵盤的一端刮向另一端。”[2]刮奏運用好像一個人在訴述他所遭遇得不幸和無奈，使人聽后很傷感。

(五)跳音技巧的運用

第四部分運用了大量的跳音，演奏時，一定要注意音符上的跳音記號，要奏地節拍均勻、清脆有力，手指觸鍵要有彈性，此外還要注意力度的變化，進而更完美的表現樂曲的內容。

在平時的練習中，我先是慢練，準確的在鍵盤上找出這些音符，繼而再突出跳音記號的使用以及力度的變化，做到準確無誤。

(六)變音器的轉換

變音器在樂曲中的使用，不僅可以使手風琴的音樂表現力大大的增加，還可以模仿不同器樂的音色，通過對變音器的轉換，可以豐富樂曲自身的聲音色彩，創造出獨特的音樂情境。在變音器轉換的練習過程中，強調快而準，并且不能發出換鍵的聲音，以免影響到樂曲的表現。

在我最開始學習帶有變音器轉換的樂曲時，要么手慢，使樂句與樂句之間達不到連貫的效果；要么按錯，使得整個樂句都違背了作者想要表達的意境。通過平時的練習，在變音器的轉換上熟能生巧，從而達到了快而準的要求。

演奏一部音樂作品時，我們不應該單從演奏上著手，一味的練習左右手的技巧，而是應該從作品的背景去了解它，從樂曲所表達的情感和譜面上出現的表情術語中去體會音樂并把它演奏出來。音樂是一種音響藝術，作品內容的表現是演奏者通過手風琴所產生的音響效果而形象地反映出來的，這是呈示作品內容的重要環節。為此，演奏者的演奏技術必須達到嫻熟高超的程度，只有這樣，才能把握好不同時期、不同年代風格的手風琴作品，才能將樂曲完美的展示出來。

參考文獻：

[1]陳一鳴.手風琴學習新法[M].北京：中國文聯出版社，1992.5.

[2]陳一鳴.手風琴手冊[M].上海：上海音樂出版社，2005.3.