陶瓷藝術設計中繪畫的藝術表現形式探究

□解茗皓 景德鎮陶瓷大學

在陶瓷藝術設計中，陶瓷繪畫不僅是極為重要的環節，也是決定整體的陶瓷設計形態和表現形式的重要元素。基于陶瓷藝術設計的繪畫和傳統及常規繪畫在表現手法上的差異，繪畫的出發點、內容及題材的選擇及繪畫形式等也會有所不同。分析和探究這樣的背景下的繪畫表現形式，不僅能夠找到最為合適的繪畫內容、繪畫表現手法和繪畫題材，也是讓陶瓷藝術設計具備更好的整體效果，設計出質量更好的作品的方法。

一、陶瓷設計中繪畫的入門

首先，很有必要熟悉與了解在陶瓷設計中繪畫的入門，這樣才能夠提升陶瓷設計中繪畫的藝術表現形式。很多進行陶瓷設計的學生或者專門的藝術工作者都有一定的繪畫功底，但是，基于陶瓷藝術設計展開的繪畫和常規繪畫之間存在本質差別。已有的繪畫基礎可以為陶瓷設計中的繪畫提供很多幫助，但是仍然需要相應研究基于陶瓷藝術設計展開的繪畫過程的特點，以及需要注意的內容。這樣才能夠更好地掌握繪畫的方法技巧，并且明確基于陶瓷藝術設計展開的繪畫過程應當注意的事項和更為合適的表現方式。

一般來說，最初入門陶瓷繪畫的第一步是臨摹，就是從各類繪畫的書籍中尋找自己喜愛的素材進行拍圖，以達到熟能生巧。當然，要把一件繪畫臨摹好，并不單單是為了能夠簡單地勾出線條，畫出輪廓，還必須在色彩、質感、遠近、光的映射、人體的解剖等問題上都有所了解和分析。扎實的繪畫功底，尤其是結合陶瓷藝術設計的一些具體需求來展開繪畫設計的研究，能夠更加明確地在繪畫工作上達到以期的效果，繪畫設計才能有更為合適的整體方向。只有打好繪畫的基礎以及做好相應的入門工作，才能夠在后續的陶瓷藝術設計上有更加穩固的根基，這也是產生更理想的作品的一種方法。

二、陶瓷設計中繪畫表現源于自然

一般來講，基于陶瓷藝術設計的繪畫表現通常都源于自然，陶瓷藝術設計中繪畫的素材總體來看都取材于自然。基于此，在繪畫內容的選擇和繪畫技能的訓練上就有了明確的方向。可以在繪畫訓練上采取更多貼近自然的方法，留意自然萬物，觀察各種物體的形態，把握各種物體的特點等。同時，在繪畫訓練方式上也能夠進一步明確方向，基于自然進行的繪畫訓練可以采取寫生的方法，也可以臨摹經典畫作，讓源于自然的繪畫表現出更好的效果。

在平時的繪畫訓練中可以多寫生，多親近自然，把自然的東西表現到陶瓷的裝飾上。寫生可以為陶瓷裝飾尋找到好的素材。寫生時，不一定要畫一幅完整的畫，只要抓住生活的本質和對象生動的姿態，就可以集中素材充分創作。在進行陶瓷藝術設計時，繪畫環節往往找不到素材，或者是繪畫的表現形式不合理，這些都是由于前期的繪畫訓練不夠扎實，或者是沒有分析清楚陶瓷藝術設計的繪畫過程的重心和方向所導致的。在明確了基于自然來進行陶瓷繪畫藝術設計后，可以就該方向強化繪畫基本功的訓練，多從自然中取材，以輔助陶瓷藝術設計更好地展開。

三、將繪畫與陶瓷設計進行良好融合

繪畫藝術是陶瓷藝術設計中重要的一個環節，二者之間的良好融合，能讓陶瓷藝術設計更上一個臺階。很多時候，設計者雖然能夠很好地完成繪畫作品，但是繪畫的風格和內容與陶瓷作品難以很好融合。基于陶瓷藝術設計的繪畫最終是為陶瓷設計服務的，因此，繪畫的內容、形態和表現手法都要以陶瓷作品的具體需求為出發點。明確這一點才能夠結合陶瓷作品的大小、形態、設計理念等進行繪畫創作。在這樣的背景下產生的繪畫作品才會和陶瓷藝術設計有更高的融合程度，二者之間才能夠發揮相輔相成的效果。

陶瓷繪畫不僅需要有良好的繪畫基礎，而且要結合陶瓷的器型來進行藝術創作。它與一般的繪畫（國畫、油畫、水彩等）創作不是完全相同的，雖然在創作藝術形象的某些表現手法上，吸取了國畫等繪畫的優點，或是繼承了其中的某些傳統技法運用在陶瓷的表現形式上，但是在它的自身發展過程中，根據陶瓷生產工序的要求，逐漸地形成了陶瓷裝飾本身的藝術風格和特點。只有明確這一點，并從陶瓷藝術設計的需求和特點出發，這樣才能夠讓繪畫和陶瓷的整體風格更加契合。

四、彰顯出陶瓷設計中繪畫的意境美

優質的陶瓷藝術設計中的繪畫表現要注重表達繪畫的意境美，這不僅可以讓繪畫作品本身質量更高，也能提升陶瓷藝術設計的整體水平。做到意境美需要繪畫內容的主題清晰，同時，繪畫的構圖和表現方法要合理，在陶瓷上作畫與一般的繪畫形態存在差別，如何更好地構圖，提升整個畫作的形態美和意境美，這些都需要進行相應的研究與分析。彰顯出陶瓷設計中繪畫的意境美是陶瓷設計中一個很重要的目標，也是讓陶瓷藝術設計的整體質量更高的方法。