古典音樂和現代音樂的異同及其融合探討

楊興紅

（陜西省延安市延川縣陜北道情研究中心，陜西 延安 717200）

一、古典音樂和現代音樂的含義

我國對古典音樂的定義來自西方，是對Classical Music的翻譯，根據西方音樂界對古典音樂的定義，廣義的古典音樂指的是從西方中世紀至今在歐洲主流文化的影響下創作的音樂，因此與同時期的通俗音樂和民間音樂相比，古典音樂的內涵比較厚重；狹義的古典音樂則指1750--1820年歐洲的主流音樂，相對來說更加具體。[1]

現代音樂與古典音樂相對，指的是使用新的非傳統作曲方法、理論支撐和音樂語言體系創作的音樂，主要盛行于19世紀末至20世紀中。

二、古典音樂和現代音樂的異同

（一）古典音樂和現代音樂的相同點

第一，在創作目的上，二者都反映一定社會現實，表達或宣泄情感，這也是所有音樂種類創作的共同目的。古典音樂將樂曲中蘊含的深厚內涵和情感通過不同樂器與旋律的融合宣泄出來，如古典音樂的集大成者貝多芬以其創作的九部交響曲聞名世界，其中更廣為人知的是他作品中表達出來的對命運的不屈服、敢于拼搏的精神；[2]現代音樂則是更多地將音樂與現實生活相融合，通過簡單易懂的曲風和作詞賦予音樂表現生活、傳達情感的生命力。因此，無論是古典音樂還是現代音樂，他們都具有相同的宣泄情感的創作目的。

第二，在作用上，提高審美水平，促進音樂藝術的發展。音樂是美學中的重要組成部分，對無論是對古典音樂還是對古典音樂的學習和欣賞，都能夠在一定程度上提高人們對音樂的鑒賞能力，促進音樂藝術的傳播與發展，同時提高人們的審美水平。

（二）古典音樂和現代音樂的不同之處

第一，從音樂風格來說，古典音樂比較嚴肅莊重，強調樂曲本身情意的宣泄和表達，是音樂中的“正統”；現代音樂更加注重表演者（即演唱者）在音樂中發揮的作用，風格也比較簡單、通俗、隨意。

第二，從創作要求來說，古典音樂的創作要求比較嚴格，幾乎每一個音符之間的配合和每一個歌詞的填寫都要仔細推敲，對細節的注意和處理要求很高；現代音樂的創作要求明顯低于古典音樂，對細節的處理要求沒有古典音樂那么嚴格，在樂曲填詞的要求上更注重情感的表達，用詞典雅或是通俗方面的要求并不高。

第三，從受眾群體的角度來看，由于古典音樂在創作時要求更加嚴格，其中隱藏的內涵也往往比較厚重，帶給人們更多的是心靈深處的感受，因此很多人并不能深刻體會和領悟古典音樂中所要表達的情感；現代音樂在創作時更加注重對現實生活的再現，表達的更多的是對生活的感悟和總結，更加貼近民眾生活，所以更加能引起人們的心理共鳴，擁有的受眾群體相對古典音樂來說也比較多。

三、古典音樂和現代音樂的融合

雖然古典音樂和現代音樂屬于不同的音樂種類，在創作、表達及受眾群體上也存在很大不同，但隨著現代社會的發展和人們對音樂欣賞需求的提高，二者在實際創作和表演實踐中呈現出越來越明顯的融合趨勢。首先，在風格上，現在很多音樂的創作雖然依舊以現代流行音樂為主，但也會適當增加一些具有古典音樂特色的因素在里面，如在演奏時加入鋼琴等古典樂器的演奏，用以增加音樂的多元特色和抒情效果，引起更多欣賞者的心理共鳴。另外，很多音樂在創作時還會加入一些中國古典音樂的元素，體現更加明顯的民族特色。其次，在音樂歌詞的填寫創作方面，很多現代音樂會選擇或引用一些古風體的詞匯或句子，在提高情感表達效果的同時提高樂曲的文學水平，如歌曲《涼涼》中就加入了對著名詞人蘇軾名作《江城子》中“不思量，自難相忘”一句的引用；另外，還存在對古代詩詞的編曲重唱，如王菲的《水調歌頭》等。總的來說，古典音樂和現代音樂在現代社會發展中的不斷融合不僅符合音樂藝術的發展潮流，也有利于總和兩者的特色進行創新，在促進兩者共同進步的同時，增強音樂在現代社會的感染力。

四、結束語

古典音樂和現代音樂雖然在音樂風格、創作要求和受眾群體上有著明顯差異，但它們總體的創作目的和社會作用具有相同之處，而且，隨著現代社會的發展和人們音樂欣賞水平和要求的逐步提高，古典音樂和現代音樂呈現出明顯的融合趨勢。這不僅有利于二者相互借鑒、共同進步，而且有利于促進音樂藝術的整體進步和人們審美水平的提高。