對于劉承華教授提出的“主體間性”的認識與感悟

馬金成

（南京師范大學音樂學院，江蘇 南京 210024）

一、從陌生到初探

對于任何事物，我們往往都是經過陌生到熟悉的過程。同樣，對于專業學科的專業知識、巨大研究成果、前沿觀點，我們也是要經過這個過程。“主體間性”這個詞對于中國音樂史專業的我來說，一開始確實很是陌生，但是強烈的興趣促使我開始去了解它，通過各類文論試圖可以更清晰地明白其中所蘊含的智慧，探析這四個字背后所想要傳達的深層含義，從陌生到探究，甚至到初步了解，這個過程，伴隨著我對“主體間性”這個詞學習的始終。

（一）初聞“主體間性”

初次聽到這個詞——“主體間性”是在劉承華老師的課上，對于音樂美學，我基本上算是個門外漢，而對于“主體間性”這個詞，則更是讓我摸不著頭腦，困惑與疑問占據著整個思維。何為“主體間性”？它又是來源哪里的？又指代著一種怎樣的音樂與審美的關系？帶著各種疑惑，我開始了對劉老師這門課，尤其是對“主體間性”這個詞產生了濃厚的興趣。

（二）“主體間性”初識

學生查閱了相關詞典。包括新格羅夫詞典等，對于這個詞，英文翻譯是“Intersubjectivity”，也就是我們常說的主觀性的意思，這樣我對這個詞采終于有了一知半點的了解，即“主體間性”主要指的是解決客觀和主觀之間的關系（后來才明白，我的這種理解是錯誤的），于是通過查閱資料，我發現這個詞來源于西方，而主體間性是拉康提出來的，在闡述中他給現代性的主體性以致命的打擊。他認為，主體是由其自身存在結構中的“他性”界定的，這種主體中的他性就是主體間性。進行這種分析的時候，他對黑格爾的《精神現象學》中的“奴隸和主人”進行了精神分析語言學上的重新描述。他認為，當看守為了囚犯而固定在監獄的位置上的時候，那他就成了囚犯的“奴隸”，而囚犯就成了主人。根據這種主體間性，針對笛卡爾的“我思故我在”，他提出了相反的思想：我于我不在之處思，因此，我在我不思之處。這應該說是對笛卡爾的“我思”主體的最大摧毀，也是對現代性思想根基的摧毀。主體間性概念的最初步的含義是主體與主體之間的統一性，但在不同的領域中，主體間性的意義是有差異的。在主體間性概念的形成歷史過程中，事實上涉及了三個領域，從而形成了三種含義不同的主體間性概念，這就是：社會學的主體間性、認識論的主體間性和本體論的主體間性。

劉老師所提出的“主體間性”在我看來或許應該就是從音樂的角度思考的社會的、認識的、本體的主體間性吧。劉老師說過，沒有客觀性的知識只是意見，他不能充當構建認識論大廈的磚石，但是并不代表我們以前所認識的東西不是知識，世界上并沒有知識。對于這句話，我的理解就是，老師的意思其實就是在闡述知識是否為知識，只是觀念上的認知，而并不是與生俱來的固定思維，說到這，其實我也是暈乎乎的，并不能參透老師話里的智慧。

二、“主體間性”學習

（一）學習與閱讀

第一節課上，老師和我們說了一句話，讓學生印像深刻，就是陶淵明的“絲不如竹，竹不如肉，漸近自然也”也就是音色論，之后老師又說了近人聲的音響趣味，中國古代貴人聲的傳統，在《樂書》中的“人聲無所困，故貴之，絲竹有所待，故賤之”。這也就是老師所說的古代的貴人聲。作為中國古代音樂史專業的學生，對于老師所提到的《樂論》還是會有所了解的，作為我國古代儒家在音樂方面的的著作，這本書可謂是經典之作，對于里面的音樂思想，學生也是有所了解，但從未了解到貴人聲這一概念，因此，初次聽到老師所說，還是疑惑不解，但是歸結起來，學生對于這句話的理解大致就是人的聲音沒有時間、地域、空間的限制，因此可以自由發揮不受約束，這也就是其珍貴的原因；而絲竹之聲有所待，受到很多局限、限制，因此在古人看來就是下賤的東西。而對于“主體間性”這一理論，學生則是丈二和尚摸不著頭腦。因此在課下，閱讀了老師的論文，在選擇寫這篇文章的時候也是下課很大的決心，雖然是期末作業，但是確實抱著寫畢業論文決心去準備的，因此對于主體間性的學習，學生也是有了些許的了解與總結。

學生查閱了有關音樂美學和主體間性的文章，首先提到的就是一個十分重要的人物笛卡爾。對于他的評價，首先笛卡爾在哲學上是一個二元論者，他在西方的客體性傳統之外開辟出新的主體性傳統，也就是“我思故我在”即這一思想的突出表現。在音樂方面，笛卡爾的觀念是“美和愉快都不過是判斷和對象之間的一種關系”。即在于它向主體性的轉移。原先我們在追問一個事物的時候，主要注意力放在如何打開這個事物來看，它是什么樣就是什么樣，和主體人沒有多少關系。現在從“判斷和對象之間的一種關系”的立場看，就意味著“美”不單純在客體方面，同時還維系著主體在對于笛卡爾的音樂思想方面引用了很多劉教授的話，但是也寫出了學生的一些感受，足以看出老師提出的這個主體間性是有智慧且難以清晰地參透的前沿理論，因此學生的語言也主要是局限在對于學習的感受，而不是專業角度上學習主體間性的理解。

（二）學習感受

學習和閱讀相關論文的時候，發現這個學習的過程還是很艱難的，畢竟音樂美學不單單局限在音樂的層面上，還涉及到了哲學、文學、物理學、生理學等多個學科，因此在學習的過程中還是會遇到很多難以理解的理念，而對于“主體間性”則更是難以理解其中的智慧，因此學生在學習的過程中多集中在閱讀以及查閱相關論文的基礎上。例如劉承華老師發表在《中國音樂》上的幾篇關于主體間性的論文，學生也是下載閱讀，對于老師的很多觀點雖然不太理解，但依然佩服老師敏銳的思維，清新的邏輯以及理論框架，深厚的知識沉淀所折服.因此，雖然基本上每節課都有很多聽不懂的東西，但還是堅持聽下去，遇到了一些可以理解或者熟悉的東西更是喜出望外，例如老師在說到重視自然的音質追求中提到了四點：（1）樂器制作中的自然意識，包括制作材料上、制作范式上；（2）樂器音響中的自然旨趣；（3）音色的個性化與多樣化，樂器音色和聲樂音色；（4）尊重自然的文化意識。

老師在說這四大點的時候，舉了一些實例，例如古琴的泛、散，按三聲代表天，地人區區的幾個古琴演奏中的技法在古代卻可以代表著天地人，足見古時候音樂與宗教、與文化、與玄學等密不可分的關系，而老師經常提到的二胡也是學生最喜愛的一部分，從學生六歲一直到本科階段我一直在學習二胡，因此對于二胡也有一定的了解，而老師在說到二胡的時候，對于其制作工藝、演奏技巧、音色等詳細的分析更是讓學生拜服。無論是泛音、揉弦、滾揉、壓揉、上下滑音、墊指滑音、撥弦、打音等老師都是可以一一例舉，一一作答，這也讓學生對于音樂美學這門課，對于老師所提的“主體間性”這個詞有了新的認識。

音樂美學，雖是從哲學的角度分析音樂的本體，但不單單只是單純的哲學性，無論是在音樂理論，還是樂器演奏，聲樂演唱，換言之就是既有形態的東西卻也不失理論化的支撐。在這些基礎上，再結合著科學，包括物理學、生理學、音響學等科學性的專業學科，集百家之長綜合于一體，對音樂的美、對音樂的本體進行客觀的、科學的分析、研究，這就是學生對于音樂美學的學習感受。而對于音樂美學的學習，學生認為音樂美學能夠幫助我們正確認識音樂藝術的基本規律，從而樹立正確的音樂審美觀。學習音樂美學還有助于提高音樂學生的美學修養，豐富理論知識，否則我們總是自認自己是學音樂的專業學生，可是卻連音樂具體是什么都不知道，除了擁有基本的專業技能，就只是膚淺的學習音樂是根本不夠的。不管怎樣都應該做一個德智體美全面發展的人，應該是有思想、有修養、有品味、富于想象力、創造力和審美鑒賞能力、真正了解音樂藝術的綜合。學習音樂美學可以提高自己的審美能力。如音樂表演者們學習了音樂美學則可以對自己表演的作品進行嚴格的審視，進而發現許多不一樣的看法，產生越來越進步的表演技巧，完善自身的表演理念，也能夠使原有的表演作品更帶有自身的味道，使得觀眾欣賞到不同的演奏技巧和風格，以至于對美產生新的認識和看法，反而不會產生審美疲勞之類的現象。學習音樂美學讓我們變得有思想、有品味且富有想象力。音樂不僅是聲音、情感的藝術，更是一種心態文化的表現形式，是傳播文化的特殊載體。無論是對于個人思想情感的塑造還是今后論文寫作的理論支撐，音樂美學的學些都是至關重要的一門學科，

最后再次感謝劉承華教授一學期的辛勤授課，師者，傳道授業解惑者，雖然對于音樂美學筆者沒有達到極其專業的理解，所說的感受也是一些表層的、非學術的個人理解，但還是感謝老師每一節的課精心講解，感謝老師的認真授課，感謝老師的耐心與理解。也希望每一個高校音樂專業的學生們可以投身于音樂美學專業的學習與研究中。