“氣韻生動”是中國古典舞的藝術審美之本

高 楊

(沈陽音樂學院舞蹈學院，遼寧 沈陽 110818)

隨著中國舞蹈事業的發展，中國古典舞也在不斷發展，并在國際舞臺上占有一席之地，倍受人們關注。中國古典舞藝術經歷了長期的藝術實踐，是一種具有典范意義的古典風格舞蹈形式。中國古典舞的技藝性是比較強的，良好的古典舞技術技巧是完善舞蹈藝術作品中的重要環節，是提升其藝術性的關鍵因素，貫穿于中國古典舞技術技巧中的“氣韻生動”之美，可以說是其藝術審美的精髓，所以，在舞蹈藝術表演中，“氣韻生動”之美的展現，是舞蹈藝術的靈魂之韻。

一、中國古典舞概述

中國古典舞產生于20世紀50年代，經過無數藝術家的辛勤耕耘，賦予了其獨特的韻律。中國古典舞不僅符合時代精神，還極大地滿足了人們的審美需求。它吸收、借鑒了戲曲、武術中的動作和造型，芭蕾體系中的訓練方法，石窟壁畫中的形象以及其他各種藝術的文化特點，中國古典舞是中華民族母體之中孕育出符合中國文化和中國人審美的舞蹈形式。“古典舞中的“古”喻為傳統，承襲了一種源源不斷的歷史文化。“典”則釋義為典范、經典，中國古典舞以繼承傳統文化為己任，再現經典為手段，強調古與典的完美結合，注重“形神兼備，身心互融，內外統一”的審美要求。相比于其它古代舞蹈，它更具有典范性，用它來解讀傳統藝術，似乎更具概括性。”[1]

二、“氣韻生動”及其內涵

(一)氣韻生動

“氣韻生動”早在南朝《古畫品錄》序中已見記述，言繪畫技法的“六法”之中，“氣韻生動”當居首位，是中國繪畫的重要概念之一，被歷代畫家所認同、推崇。

具體到舞蹈中的“氣韻生動”，指的是舞蹈藝術內在的一種神氣和韻味，它是一種生機盎然的狀態。舞蹈通過鮮活生動的“氣韻”來傳達一種高昂的生命狀態和奮進精神，展現出舞蹈的神韻和內涵。

(二)“氣韻生動”的內涵

“首先，氣韻生動的核心是變化性，“氣”是一種陰陽變化與自然的律動，氣韻則為氣動之運，運氣而動則生氣韻，也可以將氣韻生動理解為造化的美學。”[2]其次，氣韻生動是藝術家超越一般形式的認知，是對自然樣態的一種超越，據此獲得了精神的升華，從而產生了超越生命力的一種思想形態。再次，氣韻生動只有通過六法的相互作用，進而達到技法和精神的融通才能達到。最后，氣韻生動可以說是中國美學對本質對象的一種把握。由于氣韻生動不執著于外形，而是追求一種象外之象和言外之意的理致，為此需要通過藝術家的個性表現來凸顯對象本質的內在之美。

三、中國古典舞“氣韻生動”之美

氣韻生動的中國古典舞是藝術家一般形式的超越，是對中國古典美學的把握，氣韻生動并不是強調與藝術作品的外在形態，它更是追求通過作品所傳達出的一種精神、韻味、品格，是象外之象和形外之形令人回味無窮的精神升騰。

(一)舞者身韻營造“氣韻生動”之美

“身韻”顧名思義是“身”與“韻”的組合。這里的“身”，特指“身法”，是中國古典舞重要的外部表現技法。“韻”就是“韻律”，主要是指中國古典舞所具有的一種內在的氣質，它是中國古典舞通過身韻陶冶神韻的方法的一種精神表現。

作為一種藝術，中國古典舞雖與戲曲和武術同連一脈，但是其卻具有獨特的審美底蘊，并形成中國古典舞獨有的神韻之美，氣韻之美。下面以形、神、勁、律四個方面進行分析。

1.形

形指舞者的外部形體動作，其表現形式較為豐富，可以呈現出多種多樣的肢體動作。事實上，凡是我們可以看到或者觀察到的形體及其過程都是“形”。作為一種藝術的外在形式，中國古典舞強調“擰、傾、圓、曲”和“仰、俯、翻、卷”的曲線之美，并力求通過形體再現一種“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質。“從我國舞蹈發展的歷史上來看，‘擰、傾、圓、曲’是一種不斷延綿和傳承之美，但是要做好‘擰、傾、圓、曲’，還需要舞者要有較高的舞蹈素質。 ”[3]

2.神

這里的神是一個廣義的概念，泛指一種內涵、韻律、氣質。客觀地講，任何藝術形式都不能缺乏一種內在的神韻，沒有神韻的藝術如同丟失了藝術的靈魂一樣。在中國傳統美學概念中。神韻是一個非常重要的概念，無論談詩論畫、還是品賞音樂，都離不開神韻之談。中國古典舞的形體造型和運動也可以通過神韻去表達。因此只要很好地把握舞蹈之“神”，舞蹈中的“形”便具有了生命力。

在古典舞身韻教學中，特別注重對于心、意、力這些概念層層遞進的闡釋。要知道中國古典舞的內涵離不開氣韻、呼吸和意念，也就是說舞動時更需強調一種內在的感受和情懷。在古典舞形與神的教學與研究中，首先需要將“神”放到第一位，只有通過“以神領形，以形傳神”，才能在情感的層次上極致地造化舞之“韻”，可見沒有所謂的韻，就難以展現中國古典舞之美。同理，沒有內心情感的調動和激發，中國古典舞也失去了神韻的光彩。

“心、意、氣”是中國古典舞“神韻”具體化的一種再現。俗話說“眼睛是心靈的窗戶”，作為傳神達意的工具，在古典舞中眼神的“聚、放、凝、收、合”，不僅僅是一種單純自如的眼睛運動，其更多受到舞者內心情感和心理變化的支配和影響。這些眼神的流露，很好地闡釋了“形未動，神先領，形已止，神未休”，是古典舞形和神關系的具體體現。

3.勁

任何舞蹈都有自己的動律、節奏，中國古典舞也是如此，其規律的動作節奏，主要是2/4，3/4，4/4式。這些動作節奏在大部分狀態下舒而不緩、緊而不亂，動靜有序的彈性進行。在舞蹈力度的運用上也不是一種平均力量的分配，而是要有輕重緩急、切分延伸等技術分配。這些節奏通過一定的人體動作體現出來，也就是所謂的“勁”。“‘勁’不僅貫穿在古典舞的運動之中，在舞蹈動作結束之際也有著極為重要的作用。中國古典舞主要有以下幾種亮相的‘勁頭’。”[4]

“寸勁”——舞者在體態、角度、方位上已經準備到位，恰如其分地運用一寸之間的勁頭對舞蹈進行“畫龍點睛”的烘托。“反襯勁”是舞者在舞蹈即將結束之際，通過一個反作用力的體態動作，最大化地去映襯舞蹈的最終造型，使得舞蹈更具張力。“抻勁”指的是舞者在完成所有舞蹈動作后，通過眼神來對舞蹈動律進行一種延伸，使舞蹈“形已止而神不休”。此外，在中國古典舞中還有“剛中有柔”“急中有緩”等勁，在此就不一一贅述。

舞蹈《扇舞丹青》 在“氣韻生動”的展現上是很有代表性的。舞者行云流水、不斷運轉的體態加之圓潤的動律，很好地刻畫出舞蹈主旨的探索之情。為了使舞蹈更為流暢，舞者在力、氣、意上做足了功夫，這種流動的律動之美貫穿舞蹈，情動其中。作為中國古典舞的精彩之作，《扇舞丹青》在道具的運用上雖十分簡潔，舞者僅僅依靠一把扇子和柔韌的身體就將舞蹈的意境展現得淋漓盡致。與此同時，舞者松弛有度、輕重有致的肢體語言同扇子的“舞動”很好地結合在一起，將該舞蹈賦予了一種時空的延伸感，也極致地展現出中國丹青藝術的精到神韻。《扇舞丹青》 沒有所謂強勁的身體力度的勃發，而更多是一種連綿、輕盈的舞動，這種從始至終的圓潤、流暢是“氣”態的展現，“韻”味的衍展，“氣韻生動”的審美意蘊沁人心脾。

4.律

沒有律動不成舞蹈，中國舞蹈之變化“反律”是其特有的舞蹈律動特征，它可以產生各種迷離不凝、變化萬端的動作變化。可謂“反律”，即為動作從反而做起，也就是“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后，正是這種反律動作使得中國古典舞具有一種特殊的形式美”，[5]無論是行云流水的一氣呵成，還是逆向運勢，中國古典舞舉手投足中的“從律”都使舞蹈產生圓潤、流暢、變幻之美，這也是中國古典舞之反律身韻運用之美的玄妙所在，讓人嘆為觀止。

(二)舞者之“氣”營造中國古典舞“氣韻生動”之美

研究中國古典舞，就不能忽略“氣”，事實上“氣”是中國古典舞最為重要的美學特征，古典舞一切動律的展開，都是源于“氣”，也結于“氣”。“氣”在整個舞蹈中起核心傳承的作用，通過“氣”的處理，舞蹈動作、舞蹈語匯、舞蹈造型的變化更顯魅力貫通，賦予舞蹈氣韻之美的意境。

袁禾在《中國古代舞蹈史教程》指出：當氣與氣相互發生關系時，如果從舞蹈運行的角度來看。舞蹈便是人體之“氣”和宇宙之“氣”的相互感應。中國古典舞的動作主要是以“提”和“沉”之“氣”為引領的，可以說古典舞一切動作都是產生在“氣”的基礎之上，然后根據“提、沉”之“氣”，產生了“含”“腆”“橫”“移”“沖”“靠”等動作，這和莊子的“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”的宇宙觀，意出一理。

“氣”的陽剛、“韻”的陰柔兩者相互交融在中國古典舞中，使得“剛柔并濟”的審美原則得到了具體的體現。舞蹈中的“氣”，指的是人的心理呼吸在形體動態中的一種藝術反映。中國古典舞不僅通過“氣”敦促形體動作，而且更為注重“氣”的內在流動。在整個“氣”的運行之中，“氣”與形體練習是緊密相連的，例如延伸姿態動作需要吸氣，動作下沉需要呼氣。動作的速度也需要吸氣，古典舞經常運用的“沖”“靠”等動作也需要呼吸。錢寶森指出“驚者上提，氣者沉”，這說明“氣”和舞蹈具有一種情緒化的關系。在舞蹈情緒的展現上，當哀痛時，多以長吸短吐為主，舞蹈動作也以旁提為主。表達歡喜情緒時，氣是快吸快吐，舞蹈動作是以橫擰、閃、點為主。憤慨時氣是短吸長吐，舞蹈以立圓加擰、傾為主。“舞蹈教學本身就是對藝術形體激情思維規范化的一種體系聯系，為此內在的氣息必須要和舞者激情相一致，以便使得特定情感可以在一些舞蹈動作獲得展現。”[6]

我們知道舞蹈動作中的輕重緩急、抑揚頓挫，都是“力”的一種體現，同時也是通過“氣”來節制的，可以說“力”和“氣”是一種相輔相成的關系，“力”由“氣”出，“氣”順“力”來。中國古典舞講究氣韻生動之美的表達，即為通過“氣”來帶動“韻”，通過氣平、氣勻、氣穩來展現舞蹈動作的意蘊、心穩和勁達，這就要求在舞蹈中要善于發力，并通過“氣”之運行和舞者的心理感受，通過“力”的推動傳達到手臂、眼睛，借以展現古典舞之美。

以“風火輪”為例,這個舞蹈動作就很好地用“氣”體現了“氣韻生動”之美。該動作是以腰部為軸，在下肢相對固定的體態下進行擰、傾、圓、曲各種動作。在動作“起法兒”之前，舞者的臀部要上提，并進行相應的呼吸，同時手臂下沉。這時，舞者右臂要向左仰，同時吐氣，然后將預存于丹田之氣順著全身的每個神經末梢投射出去，至此轉化為一種剛韌之力。此后舞者再向右擰傾至左傾曲，此刻散發之力為婉約之力。這個典型的中國古典舞動作體現了古典舞“氣”與動作的關系及其用“氣”的力；再向右擰傾至左傾曲，向外投射的氣全數存于丹田形成一種婉約之力，也是“氣”與肢體配合的規律。

作品的“氣韻生動”是通過作品散發出一種氣質、風格，就像作品《銅雀伎》，該舞也是充滿了一種“氣韻”之美。該劇編舞為孫穎，作曲為張磊，一經問世，便在業界轟動一時。《相和歌》的歌詞源自《詩經·鄭風·子衿》，舞劇中20個妙齡少女盤鼓而舞，縱橫騰踏，“青青子衿，悠悠我心……如三月兮”，婉約含蓄地表達著少女對情人的思念和對幸福生活的憧憬。

結語

通過分析，我們可以看出“氣韻生動”的美學特征已成為中國古典舞的神魂血脈，從而使中國古典舞卓而不群，意韻獨競。作為中國古典舞最重要的特征之一，“氣韻生動” 不僅極賦底蘊，它也是中國古典舞的藝術審美之本和藝術魅力所在。