國展中草書的創作與審美

□梁耀華 廣東省肇慶市高要區黎雄才藝術館

草書作為書法中最接近藝術本質的一種書體，最能體現人的個性和藝術修為，具有高度的審美特征。簡約而豐富是草書的一個重要的宗旨，草書有嚴格的書寫規范。國展中草書的創作，必須遵循嚴格的書寫規范。草書最大的特點就是能夠給人以視覺上的沖擊力。通過一幅好的草書作品，特別是大草、狂草作品，我們能夠感受到作者豪放不羈的性情，高超的藝術技巧，其作品的形式、章法、墨法、筆法和線條等都能夠給觀賞者以美的享受。當下，人們日益重視對美學的追求，草書中的審美日益受到廣大人民群眾的推崇，成為一種令大眾推崇的藝術。本文就國展中草書的創作和審美展開具體的論述，筆者曾多次以草書參加國展，結合多年學習和創作經驗，希望能夠為鑒賞者提供有益的參考。

一、重視書法作品的形式，增強作品的內涵和美感

當代書法界對于作品的形式是十分重視的，紙張的色彩和搭配對于整個書法作品都是十分重要的。盡管不同紙張的顏色美感各不相同，但是紙張的顏色需要和書寫的內容以及字體相搭配，只有相對應的顏色和紙張搭配起來才能夠使整個作品相得益彰。國展中的一些優秀作品，無一例外都十分重視形式的美感，但是卻并不過分追求感官上的刺激，講究和諧之美。

虛實相生，增強書法作品的對比度也是增強作品的美感的重要方法。通過墨色的變化，把潤筆和干筆更好地展現出來，使作品有內涵，墨色的變化更加豐富，更加耐人尋味。草書作品的篇幅是需要根據不同的字體和大小而定的，小的篇幅和大的篇幅各有其好處，比如小的篇幅的草書作品比較小巧，給人一種精致的美感；而篇幅較大的書法作品給人一種滔滔不絕、大氣磅礴之感。盡管草書講究形式感，但是在進行作品的創作時，如果過分追求形式主義，就會陷入低俗化和世俗化的困境，過度地進行拼接和模仿，反而會破壞作品的整體布局。

二、草書作品中豐富的態勢

草書的美是最自然的，其線條、氣勢以及形態都具有獨特的意象美，歷代書法家、美學家面對飄逸蓬勃的草書作品都發出了流傳千古的感慨和描述。我國著名美學家李澤厚在《略論書法》中就曾言：“書法及其他作為藝術作品的‘抽象’卻蘊含其全部意義、內容于其自身。就在那線條、旋律、形體、痕跡中，包含著非語言、非概念、非思辨、非符號所能傳達、說明、替代、窮盡的某種情感的、觀念的、意識的和無意識的意味。”草書是眾多字體中最有意蘊的一種形式，可塑性非常強，盡管如此，草書的法度卻非常嚴謹，變化的空間非常大，表現形式復雜，超凡脫俗，自然而富有趣味。

三、空間布局和對比度的強化

古語有云：“凡事窮則變，變則通，通則久”。藝術的源泉是創新，創新的關鍵在于變化。草書作品中的變化和布局是最為困難的，無論是章法還是風格，都需要作者對于作品有著清晰的認識。國展中，優秀的草書書法家在安排章法時，總能給鑒賞者留下極大的想象空間，給鑒賞者以美的感受。草書作品的書法風格與作品的章法是密切相關的，千姿百態的風格形成了各式各樣的書寫章法，各得其精妙之處。想要提高作品在視覺上的沖擊力度，章法對比度的強弱是提高草書作品的視覺沖擊力的重要因素，章法的大開和大合能夠很好地拉長作品的對比度，展現書法作品立體的一面。有許多草書的鑒賞者和愛好者認為，大草應該馭氣而行，展現個人的性情世界，因此強化空間的布局和對比度是十分重要的，這也是草書書法家所追求的重要部分。

四、我手寫我草，獨抒性靈

書法的重要作用之一就是修身養性。想要創作出優秀的草書作品，與寂寞相伴是避免不了的。字形的走勢和線條都與書法家的創作狀態密切相關。著名書法家楊雄在其作品中曾言：“書，心畫也?！辈輹阅軌虼騽尤?，與其氣韻和神形是分不開的。草書書法家獨抒性靈，我手寫我草，能夠在很大程度上提高草書書法作品的沖擊力度。

通過上面的介紹和闡釋我們可以發現，當下草書越來越受到廣大書法愛好者的歡迎，不斷追求視覺的沖擊力是我國當下國展中草書創作的主要審美取向。草書的線條、質感、氣韻、風骨等能夠很好地體現草書書法家對筆鋒的控制力和功力。在創作草書作品的時候，我們需要做到形式美感和內在美感的統一，堅決避免出現只注重草書形式而忽視作品的內容和內在神韻的問題。同時，相關的草書創造者在今后的草書創作和審美過程中一定要十分重視文化修養。