楚金文書法與《激楚》舞蹈意象通約性

□韋 思 廣西藝術學院

“意”是創作主體與客體的觀念、意識、思想和內涵。作品的“意”是創作主客體的價值取向，明末學者顧起元說：“情致所托，要當以意為主。”“象”是事物的外表形象、形態，感性、可見、具體而明晰。《周易·系辭上》有：“圣人立象以盡意。”

一、二者意象的通約性

楚金文書法作品與《激楚》舞蹈都是以有限的空間載體如青銅器、紙張、舞臺等創造出無時空邊際的“意象”，書法的時間節奏在青銅器、紙張等空間中運行，形成空間構造，空間構造承托時間變化，舞蹈亦如是。楚金文書法與《激楚》都是通過具體直觀的線條、結構、章法、調度等“象”向觀賞者傳達“意”——楚人與神靈身心交融、楚文化神秘而熱烈。天然的、張揚的生命力，貫穿生命的“真”，這樣的感染力來源于對生命的摯愛。美和人性息息相關，荊楚先賢創造的古老藝術將人性極大程度地張揚、發揮，多元、包容的思想藝術環境不同于商周獰厲莊穆，構建了不同于“禮樂制度”的、“禮崩樂壞”背景下的色彩更絢爛的荊楚巫騷文化，作用于古今人的情感、思想，打動人的是人心里不可名狀的“意”。楚金文點畫中與《激楚》動作中“蘊藏的絕不只是概念，而且有著那種從遠古以來的原始意象，那種從象形文字刻畫符號就開始了的漢民族精神和命運的碎片，那種不斷重復過的歡樂和悲哀，那種神秘而又朦朧的審美信息”；“創作過程，在我們所能追蹤的范圍內，就在于從無意識中激活原型意象，并對它加工造型精心制作，使之成為一部完整的作品。通過這種造型，藝術家把它翻譯成了我們今天的語言，并因而我們有可能找到一條道路以返回生命的最深的泉源”[1]。

二、楚金文書法意象分析

宗白華先生言：“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡，既流出人心之美，也流出萬象之美。”因而，楚金文流麗雄奇、爛漫詭譎之“象”彰顯了溝通神靈、贊美生命之“意”。“楚文化地域色彩極為濃厚，土著的巫文化尚保留著氏族社會后期強烈的原始宗教觀念和心理、儀式行為，與中原禮樂文化的理性精神構成鮮明對照。這種巫文化反映到書風上，即表現為楚金文沖破西周金文的理性精神而充滿楚騷浪漫的神韻。”楚金文線條展開于空間、流動于時間，何以抒發情感之“意”、折射心靈之“象”？其原因就在于楚金文書法對楚地自然和社會的反映是意象性的反映，它不啻是具體事物的寫照，而是將事物的具體形態經過提煉，形成藝術圖式，展示感性多于理性的，體現狂放而奇譎的本質。客觀世界的“萬象”都囊括為“一意”，融入于充滿原始野性活力的楚金文造型、結構之中，交匯在充溢著浪漫神秘與生命力躍動的線條里，以此牽動欣賞者的心神、思緒，使之獲得“言有盡而意無窮”的美的享受。楚金文書法之“象”所揭示的“意”同楚人的自由本質密切聯系，這種本質既可以通過對外在形象的模擬再現而顯示，又可以通過人的內在精神、思想等相對應的具體形式表現出來[2]。

三、《激楚》舞蹈意象分析

《激楚》中的小巫們與巫首的交相呼應，隊形和調度上的不斷變化，表現從祈神到悟神的場景，體現了宏觀的“象”。整體調度中領舞與群舞之間的輻射關系體現巫首在神降臨后所擁有的如神權般的權力，而小巫在呼喚神靈的同時如大眾般對神祈禱，是“意”。群巫用肢體與神的世界對話，肢體動作是她們表達意愿的手段，是內心世界、內在生命最準確、最真實的外化，“象”與“意”的辯證統一關系充分展現。用這種負載著靈魂、充滿了靈性的身體動作來溝通神與人、人與天地自然，實現愿望，直接指向生命靈性的源頭，“無異于靈與靈的接觸、靈與靈的握手、靈與靈的交流。在這樣的交流中，人的世界和神的世界能夠彼此聯通、相互理解。”“S”形隊形變換體現了對水文化的沿襲，折射出楚人灑脫不羈的個性和深厚的人文內涵。舞者的服飾，配色以紅黑為主，對比強烈，衣襟與裙邊鑲以金色盤曲流動狀紋飾，將龍鳳的優美造型和圖騰崇拜的文化心理意識融入服飾設計中，從而成為楚人巫騷浪漫的積淀物；寬大的單邊長衣水袖設計別具一格：既保留了楚舞水袖的特征又結合無袖設計理念，傳統與現代相融合，更能契合現代審美需求。翎羽面具設計象征神靈，盡顯神秘的巫覡文化遺存，營造出一種幽遠的氛圍。巫文化風情的“意”在服飾道具的“象”上處處流露出來，更加突出《激楚》意象特點。