孫伯翔花鳥畫審美特質分析

孫伯翔是當今最著名的書法大家，2014年榮獲中國文聯第十一屆造型藝術成就獎，2015年榮獲第五屆中國書法蘭亭獎終身成就獎，被著名理論家姜壽田尊稱為“北碑巨匠”。其獨創的碑體行楷書在當今影響巨大，全國有眾多的追隨者和學習者，可謂開一代新風者是也。

孫伯翔的國畫藝術世人所知較少，主要是其國畫藝術被其高妙的書法藝術所遮蔽，沒有引起足夠的重視。筆者認為孫伯翔的國畫藝術有如下幾個特質是當今所缺少的，也是其對國畫藝術的貢獻。為了能深入分析起見，筆者主要分析孫老的花鳥畫藝術，部分特征也涵蓋其所畫山水畫。

一、意象化的造型處理

孫伯翔年輕時先后拜孫其峰、王學仲為師，主要是學習書法藝術，兼及國畫花鳥。孫其峰、王學仲都是現代書畫兼擅的大師級的人物，書畫藝術水準都達到了盡善盡美的高度，享譽海內外。孫伯翔年輕時畫的花鳥畫取法孫其峰為多，造型嚴謹，形神兼備，色彩艷麗。70歲后作品開始脫略形似，造型注重意象，取齊白石“妙在似與不似之間”之意。值得一提的是，孫老年輕時還經常問學于天津在野書畫大師梁崎先生，梁先生的花鳥畫取法于明代陳淳、徐渭及清代八大山人等，立意高遠，筆墨渾厚，設色高古，時人稱之為“當今八大”。孫老從梁崎問學，深得梁崎意象造型之密，體悟“得意忘形”之絕妙境界。這些體會與心得經過時間的發酵，在晚年開始顯現，80歲后畫的花鳥造型皆來自平時的觀察、體會和消化，然后在宣紙上多年地慢慢提煉升華，逐步凝練出一些經典造型，彰顯出完全的自家面目。如孫老經常畫的題材——鷹、雞、貓、麻雀、松樹、牡丹花、牽牛花、竹子等，都是孫老提煉出的經典形象，既不同于客觀對象，也不同于美術史上花鳥畫的任何大師，同當代大師、名家比較也有相當大的區別，更不同于其非常尊敬的老師孫其峰、王學仲、梁崎，辨識度很高。以其所畫竹子為例，歷史上畫竹子的畫家數不勝數，著名的畫竹名家有文同、吳鎮、柯九思、石濤、鄭板橋等，這些人各自有各自的面貌，是后人學習的典范。孫老年輕時也曾經學習過以上經典，但經過長期的理解、消化后，其竹子造型變得更加抽象，完全不交代竹子的生長結構，只保留了竹葉的部分特征，放筆急取，十分傳神，是典型的“孫家樣”。其他題材，孫老也都經過了消化處理，形成了自己花鳥畫的意象造型，踐行了傳統花鳥畫造型的真諦。

二、率性靈動的筆墨

筆墨是中國畫的表現語言，也是判斷中國畫高下的標準。好的筆墨既表現了客觀對象，又涵蓋了作者的精神、文化素養，是審美的載體。中國歷史上的國畫大師都有自己獨特的筆墨語言，是各自繪畫風格的典型標志。寫意花鳥畫是最適宜筆墨發揮的載體，各種筆法、墨法、色法、水法都得到了釋放自身能量的空間，所以，明清之后寫意花鳥畫得到了長足的發展，既是時代發展的必然，同時也是中國畫自身規律的體現。在傳統寫意花鳥畫中，陳淳的花鳥畫筆墨典雅，徐渭的寫意花鳥畫筆墨狂放，八大山人的花鳥畫筆墨醇厚，吳昌碩的筆墨蒼勁，各有各的妙處。現代寫意花鳥畫大師中，齊白石的花鳥畫筆墨大氣清新，潘天壽的筆墨奇崛高古，李苦禪的筆墨淳樸厚重，王雪濤的花鳥畫靈動跳躍，孫其峰的寫意花鳥畫樸實自然，都彌補了中國寫意花鳥畫在筆墨領域的空白點，為中國畫增加了高度。

孫伯翔的寫意花鳥畫的筆墨特征是率性的，是靈敏的，是跳躍的，是充滿生機的，是獨一無二的。放之傳統寫意花鳥畫歷史上看也是任何人不可替代的。雖然孫伯翔有深厚的筆墨功底，擅長寫蒼勁樸厚的魏碑體楷書，但其寫意花鳥畫沒有走蒼勁厚重的筆墨路數，這既是孫老人生閱歷、文化修養使然，又是其心理空間驅使的必然，也是孫老主動選擇的結果。古人云：“同能不如獨詣。”與其與古人同化，泯滅于無形，不如坦坦然然地做一個有獨立面目的自己。你可以說孫老的花鳥畫不如齊白石的大氣，不如潘天壽的蒼勁，不如李苦禪的厚重，但孫伯翔的率性、靈動也是以上諸家所缺乏的，也可以說孫老為寫意花鳥畫的百花園增加了一朵奇異的小花。

三、平民化的精神傳達

孫伯翔1934年出生于天津市武清區一個普通的農民家庭，家中略有田產，有耕讀傳家的傳統。受家庭影響，孫老從小就熟讀四書五經及唐詩宋詞，并且喜愛書法，在家鄉有神童的美譽。中華人民共和國成立后，受家庭出身的影響，孫老沒有機會上大學和入黨提干，只能委身于一個基層單位做一名保管員。但孫老沒有自暴自棄，而是頑強地與命運抗爭，利用各種機會自學書法。據孫老介紹，其練習書法的用紙可以拉幾卡車，正是在量的基礎上，孫老的魏碑體書法深得傳統書法的精髓，并呈現出自家明確的面貌，開拓了魏碑體書法的新境界。孫老成熟期的書法展示的是鐵骨錚錚、蒼勁樸厚的一面，是其不向命運低頭、勇于抗爭的精神的體現。而孫老的花鳥畫多為“自適”的產品（孫老齋堂號78歲后由“師魏齋”改為“自適居”）。老境到來，事業已取得巨大的成就，沒有了同其他人比勇斗狠的需要，也沒有了求名逐利的心態，淳樸、自然、善良的本性在其花鳥畫作品中充分顯現。其所畫多為在家鄉的所見，如白菜、蘿卜、豆角、絲瓜、茄子是父母在墻角屋檐栽種的蔬菜，公雞、母雞、小雞、鴨子是其祖母所養，麻雀、燕子、喜鵲是其在上學路上所常見。凡此種種，家鄉的一草一木、一磚一瓦都能觸動創作的情懷，反映在其花鳥畫作品中。在一幅表現麻雀的作品中，孫老題道：“無須鴻鵠愿，仰看小雀飛。”在一幅表現牽牛花的作品中，孫老題道：“牽牛花，牽牛花，村姑插鬢迎朝霞。”在一幅表現公雞、母雞、小雞的作品中，孫老題道：“祖母的祖母的雞，為其造像，昔日情懷。”從以上所引可以看出孫老的平民心態和情懷，應該說這是一種高境界，達到了莊子所言“既雕既琢，復歸于樸”以及老子追求的“返璞歸真”的境界。

四、隨性的構圖編排

基于平民化的情懷的表達，孫伯翔花鳥畫構圖是比較隨性的，一張紙無論大小，提筆便畫，隨心所欲，畫哪兒算哪兒，只是在臨近結束時會審視一下，在某些地方做一些調整。孫老曾在一幅《荷花圖》上題道：“作畫無須苦安排，捉筆揮毫任意來。”這種隨性的創作方式更接近傳統的文人畫，是一種胸有成竹的表現，也是“隨心所欲不逾矩”的表現，也是“無意為佳而佳”的表現。這樣的畫法可能會有一些失敗率，但極有可能出現一些意想不到的神品。與傳統畫家比較，孫伯翔花鳥畫的構圖方式比較接近黃賓虹先生的花鳥畫，是一種隨心所欲的畫法。潘天壽先生就十分贊賞黃賓虹的花鳥畫，說黃老的花鳥畫好就好在隨心所欲，自由自在，十分的自然，不做作。在學畫的過程中，孫老也曾向古人和當代大家學習，有過極為嚴謹的階段，只是到了晚年藝術創作才達到了自由的境界。他曾詼諧地說：“中國畫的圣人應該是黃道婆，為什么這樣說呢？就是編織，中國畫也是用筆墨編織出一個和諧的整體。”他還說：“書法就是處理各種矛盾關系，如松緊、快慢、經緯、大小、方圓、濃淡、干濕等，將這些矛盾關系和諧地組織起來，畫國畫是同樣的道理。”在書法的章法上，孫老推崇清代的鄭板橋，“亂石鋪街”的感覺也是孫老在書法上追求的，同樣也應用在了花鳥畫創作上。

五、碑體行書的款識

提到孫伯翔的花鳥畫不能不提其書法藝術，因為孫老首先是一位杰出的書法家，其書法藝術的才能通過花鳥畫的款識充分地體現出來。在孫老的書法作品中，常見的就是魏碑體楷書和行書，還有就是楷書與行草結合的作品。而孫老在花鳥畫的題款方面則不十分用力，偶爾題隸書，大多是行書，其行書題款流暢中體現著碑體的底蘊，雖不強調碑感，但多年的魏碑功力在不知不覺中流露出來，顯得更為自然、活潑和流暢。如果不看畫面單看畫面的款識就給人以極大的審美享受。如果配上有較大抽象感的畫面，其題字與畫面相得益彰，珠聯璧合，天衣無縫。

近代好的寫意花鳥畫家首先就是大書法家，如我們都知道的齊白石、潘天壽、徐悲鴻、李苦禪等人都是書法大家，他們的書法成就放在頂級書法家隊伍里也是佼佼者。孫伯翔的三位老師也都是書畫兼擅的大家。王學仲、孫其峰都獲得過中國書法蘭亭獎終身成就獎，其書法方面的成就為書法圈內所公認。梁崎先生生不逢時，沒能在活著時得享大名，但其國畫、書法成就之高，也是得到了全國專家、學者的肯定。孫伯翔繼承了幾位老師書畫兼擅的傳統，在書法、國畫方面雙向突破。繪畫方面造型、構圖等成分滋養了書法，使書法能突破古人的樊籬，在造境方面、形式感方面有突破。而書法用筆等方面又滋養了其國畫藝術，尤其是花鳥畫方面，國畫的用筆與題款的用筆完全一致，可以說書即畫，畫即書。李苦禪先生說過一句至理名言：“書至畫為高度，畫至書為極則。”用苦禪老的名言方之孫伯老的花鳥畫亦或近之。