隱耕逸寫見醇厚

20世紀(jì)初，西學(xué)東漸的大潮席卷神州。在一片沸沸揚(yáng)揚(yáng)當(dāng)中，我的祖父蘇臥農(nóng)不落時俗，遠(yuǎn)離江湖紛爭，以樸實(shí)的自我生命體驗(yàn)與藝術(shù)勞作，體驗(yàn)著人與自然花鳥交融的妙境。祖父是自倪云林、虛谷等文人而后，近代以來唯一一位可稱為高人逸士的畫家巨匠。

“逸”者，隱遁也。在黃休復(fù)的《歷代名畫錄》中，把“逸”尊為畫格之首；五代花鳥有“徐熙野逸”，其與“黃家富貴”共同成就了千年的花鳥畫藝術(shù)高峰。所謂“富貴”，一如群芳爭艷、姹紫嫣紅之廟堂氣派；而“野逸”者，如林和靖詩中“暗香浮動月黃昏”之深遠(yuǎn)意境，如蘇東坡筆下“寂寞沙洲冷”的骨重神寒。花鳥畫從未放棄對“野逸”的追求，流露了千年以來文人們潛藏在心底的一個共同審美理念：對超凡脫俗的贊美，對疏遠(yuǎn)平淡的神往，對寧靜致遠(yuǎn)的思慕。

在繪畫史中，對“野逸”的追求往往伴隨畫者的孤高，如米芾、倪云林，在他們枯木寒石、筆筆分明的畫作中分明透露出孤芳獨(dú)賞的寂寞。而在祖父的筆下，他從未放棄對色彩的熱情及筆墨內(nèi)在張力的追求。他身處江湖之遠(yuǎn)，醉心于荷塘清淺中蘊(yùn)含的勃勃生機(jī)，品讀自然界中生命的真諦。他正是以“醇厚”為特征的田園花鳥畫風(fēng)，譜寫了現(xiàn)代花鳥畫藝術(shù)“野逸”美的新高度。

首先，祖父出色地把東方含蓄內(nèi)斂的色彩感與深沉厚重的筆墨如水乳交融般糅合在宣紙上。他突破了花鳥畫千人一面的勾線填色法，用色即見用筆，色與墨相融而不相犯。他擅長夾色帶墨寫畫花葉，撞水撞粉，營造生動感人的藝術(shù)情景；同時，他又吸收西方繪畫對色彩的表現(xiàn)，常賦以環(huán)境豐富而細(xì)膩的渲染，使畫面如陳年老酒般醇和的醉人效果。回顧祖父一生的藝術(shù)成就，是以醇和敦厚的筆墨與色彩相融，描畫南方田園花鳥的野逸情趣。現(xiàn)當(dāng)代的中國畫，不能回避色彩的問題，更不能僅以文人畫的“計(jì)白當(dāng)黑”“墨分五彩”而否定顏色的表現(xiàn)力度。中國畫也有青綠重彩一脈的傳統(tǒng)，它們同樣代表輝煌燦爛的民族國粹。在祖父的《三菱劍花》《虞美人》《鱖魚圖》《高冠長尾雀》等一系列畫作中可見如何探尋由傳統(tǒng)出新貌，以別致的方式表述生活之美，表述色彩與筆墨之美。祖父延續(xù)了乃師“二高一陳”的探索之路，把撞水撞粉法發(fā)揮到淋漓盡致。彩與墨在祖父的筆下自由地流淌，沒有劃分地盤的拘束，也不是以喪失筆墨獨(dú)特的審美價值為代價。另一方面，與嶺南國畫諸家相比，祖父又凸顯其用筆之敦厚——他并沒有忽略筆墨的內(nèi)在表現(xiàn)張力，而是以干凈利落而又內(nèi)斂含蓄的用筆見長。沒有劍拔弩張，少了一點(diǎn)意氣風(fēng)發(fā)，亦遠(yuǎn)離幾分浮滑，他的用筆沉著痛快，是本乎心性的內(nèi)斂與溫潤。總言之，無論是色墨的相融或是筆線的內(nèi)勁，祖父的畫作體現(xiàn)了“醇厚”的藝術(shù)情調(diào)。

蓮影白鷺 134cm×68cm 1961年

縱觀歷朝代，凡有大成者，必定是承繼中國畫藝術(shù)之所長，又能表現(xiàn)時代之人文情思；必飽覽前人名跡，筆無妄下，又有出乎規(guī)范之舉，極盡筆墨色線之能。在我祖父蘇臥農(nóng)的畫作中，可見有傳承，又有新貌，是為近代傳統(tǒng)出新的佼佼者。他生于1901年，正值傳統(tǒng)程式與西方文明的激烈碰撞之秋。當(dāng)時的中國畫壇，有力主傳統(tǒng)的復(fù)古派，有銳意革新的先鋒派，也有強(qiáng)力求融的折中派……在那戰(zhàn)火紛爭、西學(xué)東漸的年代，祖父他們一輩畫家以出色的個人才華及對民族文化的熱情，從不同的角度思考著怎樣延續(xù)中國畫的文脈。眾人力陳己見，有的主張中西藝術(shù)調(diào)和，有的主張獨(dú)尊古法，有的主張洋為中用。他們都不可回避歷史提出的如何以中國畫表現(xiàn)當(dāng)代生活的問題。

環(huán)宇和平圖 172cm×196cm 紙本 1950年

在祖父的心目中，同作為人類歷史文明碩果的中西方繪畫并無優(yōu)劣高下之分，亦并非火水絕不相容。因?yàn)樗械睦L畫藝術(shù)，都出自人類共有的情感，體現(xiàn)同一個世界的智慧，印證五千年生命的奇跡。高超的藝術(shù)品是不分國界的，藝術(shù)的深度常伴隨對永恒的探尋。當(dāng)我們的飲食、服飾、建筑等生活的方方面面無不受到西方文化的影響，中西融合已成為不可逆轉(zhuǎn)的時代趨勢，作為上層建筑的繪畫藝術(shù)必然要給予相應(yīng)的體現(xiàn)。在中西文化交匯之際，有的畫家吸取印象派點(diǎn)彩法的精華；有的畫家認(rèn)真研究西方現(xiàn)代構(gòu)成，并付諸畫面構(gòu)圖；有的畫家在西洋色彩中找尋東方意境的回歸；有的畫家則對傳統(tǒng)草蟲法改以寫真般的生動描寫……而祖父的過人之處就在于，他以個人的才智樸素地理解和對待中西方藝術(shù)，他以逸格精神之高統(tǒng)率諸法，以色之醇、筆之厚的渾然交融，出色地表述了古典花鳥畫追求的野逸情調(diào)，同時強(qiáng)調(diào)了中國畫作為我中華民族文化之瑰寶，優(yōu)雅的線條美、變幻的筆墨美及含蓄的色彩美這三方面精粹的糅合。

然而，時至今日，祖父的藝術(shù)價值并未能夠引起理論界應(yīng)有的重視。究其原因，乃是祖父以出世清高的觀念自居，倔強(qiáng)地認(rèn)為優(yōu)秀藝術(shù)家無須宣傳。盡管祖父也曾有“年少萬兜鍪”的入世之舉，他早年坎坷而遠(yuǎn)赴東洋，后曾任教于廣州市立藝專、南中美術(shù)院。他曾為支持國際爭取和平運(yùn)動而創(chuàng)作《環(huán)宇和平圖》，獲得殊榮，也曾在廣州市文史研究館、廣州國畫院和美術(shù)家協(xié)會廣東分會任職，更因出眾的畫藝受到當(dāng)時學(xué)術(shù)界權(quán)威單位中央大學(xué)的賞識，被聘為該校美術(shù)系教授。無奈聘書發(fā)來不久，日軍侵華，南京淪陷，調(diào)動之事就此擱淺。（亦正因有此波折，父親蘇百鈞在20世紀(jì)90年代末北上京城，調(diào)任為中央美術(shù)學(xué)院教授可謂是回報(bào)祖父這一未了之心愿。）由于戰(zhàn)爭的持續(xù)、時局的紛亂，加上品性的獨(dú)立，祖父更多地選擇了低調(diào)隱居于廣州郊區(qū)的生活。他于花地故里中獨(dú)賞花儀、醉心畫絹，漸漸便如山澗閑花、池塘靜水般遠(yuǎn)離喧囂，遠(yuǎn)離主流社會，也遠(yuǎn)離了公眾的視線……

有失必亦有得，祖父蘇臥農(nóng)的退隱不僅讓他專心探研花鳥畫靜美野逸的高峰，也促使他把心血都傾注在培育子女成才上。廣州美術(shù)學(xué)院終身教授、著名理論家陳少豐先生在20世紀(jì)90年代中期，曾對我祖父的藝術(shù)有過歷時三年嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的研究。在他的文著《畫家蘇臥農(nóng)》中，生動準(zhǔn)確地總結(jié)了蘇臥農(nóng)田園隱逸的人生選擇與花鳥畫藝術(shù)成就的關(guān)系：“……由于長期的花農(nóng)生活，蘇臥農(nóng)對于種種花卉果木從播種、插枝、嫁接、吐芽、長葉、抽枝，到含苞、綻蕊、落英或結(jié)果的循環(huán)往復(fù)，與夫晨昏朝暮、春夏秋冬之變化，風(fēng)晴雨露之姿容，有著豐富深入的觀察體驗(yàn)和審美感受，遠(yuǎn)非其他某些畫家之瓶花賞艷、公園寫生所可比擬。”誠然，陶冶性靈的中國花鳥畫藝術(shù)，相比于人物山水，更容易傾向于遠(yuǎn)離政治紛繁爭斗的人間世。作為花鳥畫家的祖父蘇臥農(nóng)，對花鳥畫藝術(shù)的社會職能，顯然有其不甘與世俗同流合污的理念。在他的作品里看不到妖艷、趨炎附勢、媚俗、崇外等等時下的弊病，他只是以樸實(shí)的生命方式，“會桃李之芳園，序天倫之樂事”，默默地理解人與花草的靈性，追求藝術(shù)本體的真義。祖父蘇臥農(nóng)可謂是中國式的米勒、20世紀(jì)的陶淵明，樸實(shí)地過著出世隱逸的生活。古語云：畫如其人。我們從祖父的畫作當(dāng)中，可見其為人溫和，謙恭有禮。他的花鳥畫于清雅中見淳樸，在渾厚中顯健辣。細(xì)讀其作品，處處能感受到其間洋溢著對生活的溫情。在他畫中，無論是枝頭兀立的禿鷹、花中顧盼的小雀，或者是斜風(fēng)傍柳的乳燕、淺塘依偎的鴛鴦，都似一首首生動的田園詩篇，展現(xiàn)出大自然的美好豐富；而追逐落花的游魚、農(nóng)家覓食的田鼠、巖間初綻的三棱劍花、春季抽芽的椰實(shí)，以及鮮紅艷麗的紅棉，優(yōu)雅縵美的虞美人等等，莫不各具情趣，流露出純潔美好的情思。

另一方面，祖父以高超的盆栽技術(shù)和花鳥畫藝諄諄教導(dǎo)膝下兒女。他因材施教，啟發(fā)每一位子女發(fā)揮自己的所長。后來，我的伯父蘇倫之所以被譽(yù)為盆景藝術(shù)大師，以個人所栽的盆景作為國禮送與英國女王；我的父親蘇百鈞能夠成為名重當(dāng)世的頂尖花鳥畫家，均是離不開祖父親切而偉大的教育。時至今日，我的父親又延續(xù)了祖父的教育方式，培育我成為中國藝術(shù)研究院博士、廣州美術(shù)學(xué)院教師。追慕點(diǎn)點(diǎn)滴滴，莫不是祖父作為杰出的藝術(shù)家與教育家，所傳下的寶貴的藝術(shù)與教育財(cái)富。

在歷史的長河中，唐畫丹青炫重彩，及至宋元一轉(zhuǎn)水墨意蘊(yùn)之風(fēng)尚。由唐至宋，是數(shù)代畫家巨匠的不懈努力與情思積淀成就了歷史高度。而現(xiàn)代中國畫的轉(zhuǎn)型之路亦如淵明先生筆下的探源之?dāng)ⅲ骸俺鯓O狹，才通人；復(fù)行數(shù)十步，豁然開朗。”今天，我們的中國畫能夠有如此豐富的表現(xiàn)手法，我們能夠如此平和地對待中西方藝術(shù)，離不開百年來先賢們的不懈努力。當(dāng)年他們的吶喊之聲已漸模糊，他們的藝術(shù)將成為新的傳統(tǒng)。在此，我們品讀祖父蘇臥農(nóng)的藝術(shù)，在一片色墨交融之中領(lǐng)略他筆下高逸的田園風(fēng)光，依稀可辨那是一條通向桃花源的醇美妙境之路。