20世紀(jì)天津花鳥畫教學(xué)淺析

一、天津花鳥畫教學(xué)體系形成的歷史背景

天津自明朝建衛(wèi)以來，有著六百多年的悠久文化歷史。這里不僅是北方重鎮(zhèn)、軍事要塞，又是工商大埠，人口眾多，文化繁榮。由于長期受到帝都文化的影響，文化積淀深厚。近代天津又是最早的通商口岸之一，西方列強(qiáng)的入侵也促進(jìn)了西方的文化傳入，因此這里又是中西文化融匯之地。特殊的地域與特定的歷史背景形成了天津獨(dú)特的文化生態(tài)，為天津畫壇的繁榮奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

天津的畫壇名家輩出，群星璀璨。美術(shù)社團(tuán)林立，美術(shù)教育發(fā)達(dá)。天津的繪畫在歷代有志之士的共同努力下，逐漸形成了今天具有鮮明地域特色和民族特征的花鳥畫教學(xué)模式。早在中華人民共和國成立之前，天津就有綠蕖畫會(huì)、城西畫會(huì)、蘧廬畫社、惲派工筆畫法研究館等繪畫團(tuán)體傳授中國畫。其中以陸文郁（1887—1974）最為突出，他編著的《蘧廬畫談》是一部系統(tǒng)而完整的花鳥畫教學(xué)著作。書中不僅系統(tǒng)地介紹了學(xué)習(xí)中國畫的方法如勾勒、設(shè)色、治色等，而且吸收西方植物學(xué)知識(shí)系統(tǒng)介紹常見花卉生長結(jié)構(gòu)及畫法。1在畫法上，天津早期的花鳥畫家也并不囿于傳統(tǒng)，而是“洋為中用”，成功地吸收了西方的繪畫技法，形成了鮮明的具有民族特征的個(gè)人風(fēng)格，如張兆祥、劉奎齡等，都是一代花鳥畫大家。這些歷史背景無疑對(duì)當(dāng)代花鳥畫教學(xué)模式的形成，起到了巨大的推動(dòng)作用。

中華人民共和國成立后，高等學(xué)校的美術(shù)教育，尤其是美術(shù)學(xué)院的教育無疑是現(xiàn)代美術(shù)教育發(fā)展的中心并且發(fā)揮著重要的推動(dòng)作用。天津美術(shù)學(xué)院具有悠久的歷史，其中國畫系師資力量雄厚。李鶴籌、張其翼、溥佐、蕭朗、孫其峰、賈寶珉、霍春陽、韓文來、賈廣健等著名花鳥畫家都在此任教。同時(shí)在歷史的沿革中逐漸形成了完備的花鳥畫教學(xué)體系。此外，還有劉奎齡、劉子久、李昆璞、姜毅然、穆仲芹、阮克敏等，也為天津的花鳥畫教學(xué)起到了舉足輕重的作用。

二、天津花鳥畫教學(xué)的特色

天津花鳥畫教學(xué)模式的形成，以孫其峰、蕭朗、霍春陽、賈寶珉、賈廣健成就最為突出。現(xiàn)就其各自的教學(xué)特色概括地說明。

孫其峰（1920— ）山東招遠(yuǎn)人。1944年考入北平藝術(shù)專科學(xué)校。師從汪慎生、秦仲文、徐悲鴻等先生。1952年調(diào)入河北師范學(xué)院美術(shù)系（今天津美術(shù)學(xué)院）任教。現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院終身教授。他在幾十年的繪畫教學(xué)中，出版了《孫其峰畫集》《孫其峰書畫全集》《國畫技法》《花鳥畫構(gòu)圖手稿》《花鳥畫技法問答》（與蕭朗、賈寶珉合著）、《孫其峰教學(xué)畫稿》《孫其峰繪畫教學(xué)粉本選》《國畫名家創(chuàng)作解析——孫其峰》《孫其峰論書畫藝術(shù)》《其峰畫語》等畫集、著作數(shù)十部。孫其峰是一位德才兼?zhèn)洹⒗碚撆c實(shí)踐并行的畫家。在傳道授業(yè)的過程中，孫先生并沒有局限于自己的專業(yè)范圍內(nèi)，而是繼承了中國古代人文主義教育的傳統(tǒng)，重視道德教育和德行修養(yǎng)，注重人品、氣節(jié)、操守和崇高的精神境界，強(qiáng)調(diào)道德責(zé)任感和歷史使命感。2他不僅在繪畫實(shí)踐上有突出的貢獻(xiàn)，而且在繪畫理論上也頗多建樹。他在長期的教學(xué)實(shí)踐中逐漸總結(jié)出一套系統(tǒng)的花鳥畫教學(xué)方法。他總結(jié)出花鳥畫教學(xué)要符合人們掌握知識(shí)技能及認(rèn)識(shí)事物的規(guī)律，即循序漸進(jìn)，由淺入深，由感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)識(shí)再到感性認(rèn)識(shí)，實(shí)踐、認(rèn)識(shí)、再實(shí)踐、再認(rèn)識(shí)。花鳥畫教學(xué)不僅要符合花鳥自身的結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律，而且還要符合中國花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)及其自身發(fā)展的規(guī)律。3在學(xué)習(xí)花鳥畫的具體方法上，孫先生提出“舉一反三”“以少當(dāng)多”的原則，即“典型引路”，精心選取花鳥當(dāng)中造型和表現(xiàn)方法相似、最具代表性的花鳥，深入研究其生長規(guī)律和結(jié)構(gòu)特征，由此可以一當(dāng)十，一通百通。其次提出“知法明理”的原則。強(qiáng)調(diào)學(xué)生要從具體方法入門，同時(shí)還要重視對(duì)道理的探求和把握，只有明白了道理，才能夠真正做到舉一反三。否則，將永遠(yuǎn)無法達(dá)到觸類旁通的地步。4針對(duì)學(xué)畫的源泉，孫先生提出：一是師造化，二是師古人，三是發(fā)心源。師造化是總根子，是第一手的東西。師古人是第二手的，古人也是師造化出來的。傳統(tǒng)的東西有造化的因素，也有發(fā)心源（主觀）的東西。發(fā)心源即發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，這是起主導(dǎo)作用的第一條。造化本身不是藝術(shù)，它只是創(chuàng)造藝術(shù)品用的素材。師造化不是克隆大自然，而是經(jīng)過發(fā)心源的創(chuàng)造。筆墨、構(gòu)圖、設(shè)色，不是只從師造化來的，也是從師古人來的。藝術(shù)家必須善于中發(fā)心源，善發(fā)心源的人，才能在師造化中不囿于造化，自出手眼，也才能師古人而不困于古人，自成一格。5孫其峰將辯證法思想靈活運(yùn)用在繪畫教學(xué)中，指出繪畫就是處理各種關(guān)系，一幅作品的形成，其實(shí)就是作者制造矛盾而又使矛盾統(tǒng)一的過程，使之既矛盾又統(tǒng)一。孫先生講課生動(dòng)形象，邊畫邊講，喜歡比喻，風(fēng)趣幽默，將深?yuàn)W復(fù)雜的道理與畫法，以簡潔明了的語言和圖像示范方法講解出來，使學(xué)生易于理解和把握。

蕭朗（1917—2010），河北省井陘縣人。為著名花鳥畫家王雪濤先生入室弟子，并得到齊白石、王夢(mèng)白、陳半丁等人教益。1949年入華北大學(xué)藝術(shù)系深造。曾在北京師范大學(xué)、廣西藝術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院任教。他曾出版了《中國近現(xiàn)代名家畫集——蕭朗》《蕭朗畫集》《蕭朗教學(xué)畫稿》《蕭朗畫草蟲》《蕭朗花鳥畫教程》《寫意禽鳥畫范》《蕭朗花鳥畫小品畫集》《蕭朗談藝錄》等數(shù)十部畫冊(cè)與著作。蕭先生一貫主張花鳥畫的本質(zhì)是“以人立品”，強(qiáng)調(diào)人主藝從，藝以人傳，將作畫與做人聯(lián)系在一起。他十分重視技法教學(xué)，主張初學(xué)繪畫者應(yīng)從名師傳授的經(jīng)典技法入手，在學(xué)習(xí)臨摹先賢的名作中，逐漸掌握傳統(tǒng)的技法程式。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時(shí)回歸自然，在感悟自然和感悟生活中進(jìn)行創(chuàng)作，進(jìn)而達(dá)到由技至道的升華。蕭先生堅(jiān)持理法并重，以理明法，以法證理，理通法明的原則。在花鳥畫教學(xué)中，他認(rèn)為要了解花鳥的自然生態(tài)規(guī)律，細(xì)致入微地觀察了解其生長特征和生活習(xí)性等。在具體畫法如筆墨賦色、構(gòu)圖章法上，也從規(guī)律入手，掌握了規(guī)律而后方可千變?nèi)f化。他對(duì)花鳥畫內(nèi)在規(guī)律深入淺出的剖析，如花鳥草蟲課徒畫稿，構(gòu)圖“十六字訣”及一張構(gòu)圖變換為八張構(gòu)圖等6，使學(xué)畫者如醍醐灌頂、豁然開朗。

霍春陽（1946— ），河北省清苑縣人。1969年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院。師從李鶴籌、張其翼、孫其峰、蕭朗等先生。現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院教授。他出版了《中國近現(xiàn)代名家畫集——霍春陽》《霍春陽畫集》《霍春陽畫梅》《霍春陽畫蘭》《霍春陽畫竹》《霍春陽畫菊》《中國美術(shù)家——霍春陽》《名家說名畫——霍春陽說八大山人》《含道應(yīng)物》《國畫名家創(chuàng)作解析——霍春陽》等數(shù)十部畫集與著作。霍春陽主張：“書畫之道在于心，心在養(yǎng)育。”7他認(rèn)為“抱常守一”是中華民族引以為驕傲的理念，是無可改變的一種永恒的真理。一個(gè)畫家的綜合素質(zhì)修養(yǎng)決定了畫品的高下。衡量一個(gè)人學(xué)問的高低，并不是看他知道了多少，而是要看他用思辨的精神提煉和概括了多少，容納了多少。人生閱歷的感悟，有時(shí)勝于單純用功的體會(huì)。在教學(xué)中，把培養(yǎng)學(xué)生分析問題和解決問題的能力放在首位，注重培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力。霍先生強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)繪畫者要貴以專，要根據(jù)自身情況制訂學(xué)習(xí)計(jì)劃，不能貪多，少則得，多則惑。初學(xué)者第一步要解決的是繪畫語言問題，取法乎上。教學(xué)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模幸?guī)律可循，從有法走向無法。傳統(tǒng)的中國畫是講共性的，即要求畫家尊重人人共有的客觀規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律。他的教學(xué)畫稿在繼承了傳統(tǒng)的程式化基礎(chǔ)上，又融入了自己的感悟與體會(huì)，簡明扼要，一語中的。藝術(shù)能夠凈化人的心靈，首先要凈化自己，他追求“無異言則生清凈心”。藝術(shù)家的心態(tài)要養(yǎng)育生生不息之生命。一花一草都能融入人類特有的思想和人文情懷。在市場需求與個(gè)人追求相沖突時(shí)，不能只追求市場效益，忽略繪畫的氣息格調(diào)，被市場牽著鼻子走。要在保證溫飽的基礎(chǔ)上，堅(jiān)持自己的追求。

霍春陽先生的花鳥畫教學(xué)適應(yīng)了當(dāng)下向傳統(tǒng)回歸的時(shí)代大環(huán)境，對(duì)于儒、道、禪等傳統(tǒng)哲學(xué)思想的精研，使其能將哲學(xué)思潮和繪畫美學(xué)相關(guān)聯(lián)。他深入領(lǐng)悟了傳統(tǒng)花鳥畫的傳神寫照的精髓，將學(xué)習(xí)傳統(tǒng)與學(xué)習(xí)自然密切結(jié)合，用一種特有的古意來傳達(dá)出他對(duì)當(dāng)代的一種文化信息，拓展了傳統(tǒng)繪畫的圖式語匯，物象形體美與精神美相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了主體精神與藝術(shù)形式創(chuàng)新的統(tǒng)一。

賈寶珉（1942— ），天津人。1969年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院。師從李鶴籌、張其翼、孫其峰、蕭朗等先生。現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院教授。他出版了《中國近現(xiàn)代名家畫集——賈寶珉》《怎樣畫蘭》《怎樣畫梅》《怎樣畫荷花》《禽鳥畫法》《花卉畫法》《禽鳥畫法》《蔬果、草蟲、鱗介》《寫意花鳥畫教程》等數(shù)十部畫集和著作。賈寶珉秉承傳統(tǒng)文化中“傳道、授業(yè)、解惑”的教師使命，認(rèn)為學(xué)習(xí)繪畫，首先要學(xué)會(huì)做一個(gè)堂堂正正的人。“傳道”即傳授大自然的運(yùn)動(dòng)規(guī)律和道理。具體到繪畫中即傳授畫理，是從個(gè)別物象的畫法中總結(jié)出來的共同點(diǎn)，上升為理性的概念，是抽象的，具有普遍的指導(dǎo)意義。授業(yè)即講授中國畫具體的繪畫方法，包括造型、筆墨、構(gòu)圖規(guī)律、設(shè)色等。畫法與畫理彼此聯(lián)系，只有深諳藝術(shù)的規(guī)律和道理，才能指導(dǎo)我們的具體實(shí)踐，舉一反三，觸類旁通，達(dá)到自由創(chuàng)作的大境界。學(xué)習(xí)技法要遵循由淺入深、由易到難、由簡單到復(fù)雜、由有法到無法而法的原則，從而實(shí)現(xiàn)由技術(shù)升華為藝術(shù)。賈先生曾經(jīng)說過，繼承傳統(tǒng)與銳意創(chuàng)新要做到三個(gè)方面：首先要學(xué)習(xí)前人以生活為基礎(chǔ)的嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度；其次要有包容性，博采眾長的目的是豐富自己；再次就是堅(jiān)持詩書畫一體，培養(yǎng)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。

賈寶珉認(rèn)為中國畫是表現(xiàn)的藝術(shù)，不是再現(xiàn)的藝術(shù)。他認(rèn)為繪畫要解決的是如何將技術(shù)轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的問題。要將自己對(duì)于宇宙萬物的感覺和體悟，將自然中的物象化為胸中的意象。藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)就是藝術(shù)家的行為動(dòng)作合乎自然規(guī)律，在畫面上不斷地制造矛盾，又不斷地化解矛盾、統(tǒng)一矛盾的過程。賈寶珉常用“一花一世界，一葉一如來”來詮釋自己的藝術(shù)理念。“一花”的生成，需要日積月累和陽光水土雨露的滋養(yǎng)。“一花”即一個(gè)生命的歷程，是宇宙自然運(yùn)動(dòng)變化之豐富多樣性的具體體現(xiàn)。世界上的一切事物都是從一而始、從一而終、見微而知著的。在花鳥畫教學(xué)上，賈寶珉先生注重中國畫文脈的傳承性與創(chuàng)新性。他重視以畫譜傳授畫法的傳統(tǒng)，承續(xù)孫其峰、蕭朗、張其翼、王頌余諸先生的教學(xué)傳統(tǒng)，注重把自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)化為圖像教材，講解精煉概括，深入淺出。

賈廣健（1964— ），1964年出生于河北省永清縣。1991年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院。師從孫其峰、霍春陽等先生。現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院教授。他出版了《現(xiàn)代工筆名家特殊表現(xiàn)》《賈廣健作品及技法》《沒骨蔬果花卉畫法》《大匠之門——賈廣健寫意花鳥精品》《大匠之門——賈廣健沒骨花鳥精品》《大匠之門——賈廣健工筆花鳥精品》等數(shù)十部畫集和著作。賈廣健繼承了中國畫“傳神寫照”的優(yōu)良傳統(tǒng)，他十分注重在對(duì)景寫生中去尋找創(chuàng)作的靈感。由于其作品直接來源于客觀生活，表現(xiàn)了對(duì)自然生活的直接感受，因此無論是他的大景工筆花鳥還是沒骨花卉都給人以濃郁的生活氣息，賦色妍麗，清新自然，也由此而逐漸形成了自己的教學(xué)理念。他強(qiáng)調(diào)學(xué)生要窮追宋元花鳥畫傳統(tǒng)，同時(shí)又身體力行地帶領(lǐng)學(xué)生到野外寫生。他吸收西方水彩畫在色彩、構(gòu)圖等方面的長處，融入傳統(tǒng)沒骨畫當(dāng)中，其沒骨疏果，既有現(xiàn)代氣息，又不乏中國畫的情趣和詩意，發(fā)展出一種新的繪畫圖式，給人耳目一新之感，拓展了傳統(tǒng)的繪畫語言。這種方法適應(yīng)了中華人民共和國成立以來，以徐悲鴻先生為代表建立起來的現(xiàn)代美術(shù)教育體制，因此培養(yǎng)出了一批當(dāng)代具有雄厚實(shí)力的青年畫家。

除以上幾位畫家之外，張其翼、溥佐、穆仲芹、韓文來、阮克敏等，在花鳥畫教學(xué)方面均有突出成績，這里不再贅述。

三、總結(jié)

認(rèn)真分析天津花鳥畫教學(xué)的歷史與現(xiàn)狀，我們可以發(fā)現(xiàn)其共同的特點(diǎn)：

首先，他們內(nèi)心都有教書育人的強(qiáng)烈的使命感和責(zé)任感，強(qiáng)調(diào)做人，注重人品修養(yǎng)，重視通過讀書提高自身全面修養(yǎng)。

其次，他們都尊重傳統(tǒng)，尊重傳統(tǒng)的程式化教學(xué)方式。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，他們又不囿于傳統(tǒng)，而是借鑒古今中外藝術(shù)的精華為我所用，推動(dòng)中國畫事業(yè)的不斷發(fā)展。

再次，在具體教學(xué)過程中，他們都遵循著認(rèn)識(shí)事物和掌握技能的基本規(guī)律，循序漸進(jìn)，舉一反三，因材施教，因時(shí)代不同而施教，并且鼓勵(lì)學(xué)生轉(zhuǎn)益多師，師學(xué)舍短。

最后，他們都十分強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”。在師法造化的基礎(chǔ)上，遵循傳統(tǒng)的程式化教學(xué)原則。他們注重描繪現(xiàn)實(shí)生活，又融入了自我的感覺方式、情感和思想，創(chuàng)造出新的圖式和繪畫語言，賦予傳統(tǒng)以新的生命。

美術(shù)教育不僅能夠科學(xué)有效地訓(xùn)練人們對(duì)于知識(shí)與技能的協(xié)調(diào)能力，而且能培養(yǎng)人們的審美趣味和藝術(shù)觀念，提升人們的認(rèn)識(shí)水平和思想境界，進(jìn)而提升整個(gè)社會(huì)的文明程度。在信息化時(shí)代的今天，世界呈現(xiàn)向一體化發(fā)展的趨勢(shì)，走中西融合的道路固然是一種有效的方法，然而當(dāng)代中國的藝術(shù)形態(tài)更應(yīng)該與西方拉開距離。中國藝術(shù)應(yīng)該在不斷地重新自我確認(rèn)過程中，尋找到自己的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特性。與此同時(shí)，中國也要有自身的特色，要在順應(yīng)時(shí)代潮流的前提下，探尋適合民族特色的現(xiàn)代形態(tài)，營造具有民族特征的教育生態(tài)環(huán)境。天津花鳥畫教學(xué)模式繼承維護(hù)著傳統(tǒng)中的優(yōu)良因素，他們沒有固守傳統(tǒng)，而是在不斷深入探求傳統(tǒng)繪畫教育模式的過程中，不斷開拓新的領(lǐng)域和空間，形成了天津獨(dú)具特色的藝術(shù)教育模式，培養(yǎng)出一大批當(dāng)代極具實(shí)力的花鳥畫家，被世人譽(yù)為“津派花鳥”。當(dāng)代美術(shù)教育生態(tài)下的天津花鳥畫教學(xué)的成功，對(duì)于全國的美術(shù)教育無疑會(huì)起到示范和啟發(fā)作用。

注釋：

1.陸文郁：《蘧廬畫談》，天津城西畫會(huì)印，1931年。

2.孟雷：《管窺孫其峰花鳥畫教學(xué)》，《藝術(shù)教育》，2016年第5期，第129頁。

3.王振德：《淺談孫其峰先生的花鳥畫教學(xué)》，天津美術(shù)學(xué)院中國畫系編：《孫其峰與中國畫教學(xué)》，天津：天津人民出版社，2005年，第23—30頁。李樹聲：《中國畫的傳薪者——孫其峰》，《孫其峰書畫全集》（一），北京：線裝書局，第13—14頁。

4.孫其峰：《畫好國畫28——畫花鳥·前言》，中國臺(tái)灣：藝術(shù)圖書公司，1991年版。

5.郎紹君、徐改編：《其峰畫語》，北京：人民美術(shù)出版社，2010年版，第22頁。

6.十六字訣即一大一小、一多一少、一長一短，一縱一橫。一張畫旋轉(zhuǎn)四個(gè)角度可得到四張不同的構(gòu)圖，紙有正反面，如此可變換為八張構(gòu)圖。詳見：《蕭朗談藝錄》，天津：天津人民美術(shù)出版社，2010年版。

7.霍春陽：《含道應(yīng)物》，北京：華藝出版社，2014年版，第1頁。