歌曲《來香巴拉看太陽》演唱特色分析

■李 軍（昆明市民族歌舞劇院）

這首由云南著名音樂家周國慶先生作詞、作曲的《來香巴拉看太陽》自問世以來，備受全國眾多聲樂愛好者的青睞，尤其是連續8屆成為中央電視臺“青年歌手大獎賽”的男高音“民族唱法”的參賽曲目，被全國17所音樂院校收錄作為男聲“民族唱法”的聲樂教材，被中國著名聲樂教育家金鐵林先生選編為聲樂教材，成為全國重大聲樂比賽“民族唱法”決賽的規定曲目，拍攝成10余部不同版本的MV音樂電視……

我曾多次在不同的演出中演唱此歌曲，我認為，《來香巴拉看太陽》是“民族唱法”男高音不可多得的演唱佳品，我試著從分析作品的音樂結構、思想意境和演唱技能、情感理念等角度，談點體會。

■《來香巴拉看太陽》歌曲旋律的創作特征

“優美的旋律是作品的靈魂”（選自施光南《我怎樣寫歌》第57頁）。作曲家周國慶緊緊抓住這一“靈魂”，并在歌曲《來香巴拉看太陽》中得到了很好的詮釋。歌曲為復二段式結構，即A+B+（B1）+（A1）。

A是一段非常抒情的段落，音域從低往高做二度模進，到了“4”音時用了一個升高半音的畫龍點睛處理，使一開始的音樂旋律就緊緊扣住人們的心弦，立即就把人們帶到了那個并不遙遠的香巴拉，那個仙仙欲飄的世外桃源……碧塔海、卡瓦格博、冰川、草甸、狼毒花、弦子舞、鍋莊、酥油茶、青稞酒……

清澈的碧塔海飛流藍天，

圣潔的梅里神山戀著太陽，

那雪蓮花美麗，

那草地翠綠，

那茶馬古道幽遠，

那佛光慈祥。

遠方的黑頸鶴帶來吉祥，

醉人的酒歌在高原回蕩，

那酥油茶香濃，

那弦子舞悠揚，

那帳篷浪漫，

那晚風爽朗。

從A段開頭這6句歌詞及旋律里，我們不難看出完全是一幅詩情畫意般的抒情畫卷，讓人身臨其境地感受到了休閑漫步的好時光。旋律采用了七聲調式1234567（其中“4”為變化音即“升4”），打破了以往藏族歌曲傳統的五聲調式61356，旋律的線條是延綿起伏的、舒緩的，仿佛是另一片夢幻般的天籟，使聽眾在瞬間聽覺上就能夠對旋律片段有深刻的記憶，獲得美感體驗，喚起情感的共鳴。

B復段是歌曲的高潮部分：

這就是香巴拉、香巴拉，

這就是香巴拉、香巴拉，

這兩句旋律雖然是歌曲中的高潮部分，在調式上做了“離調”的處理2—升4—6，即大三和弦，在“香巴拉”這一句的音調上做了由下往上1～6的大跳處理，并且帶有一定“呼喊”的性質。雖然做了大跳高潮的處理，但旋律的意境是遼遠的、圣潔的，更增添了“呼喊”式旋律的神秘感，作曲家在此處所標記的力度是mf即中強，由此可見不是所有歌曲的高潮部分都是“火爆”的、震撼的。

我采訪過詞曲作家周國慶先生，他說這兩句旋律的音樂素材主要是來自一個西藏邊境地區（靠近鄰國尼泊爾） 的一個牧羊人的山野民間小調《羚羊過山崗》，整首曲調基本上只有兩個音2—6，歌詞也就是幾個襯詞來回做變化反復，即“啊—嘞—嘞嘞嘞嘞嘞——”，聽得出來這是一種近似“吆喝聲”的、帶上下滑音的旋律。我聽了周國慶先生當年去藏區采訪時的錄音，別有一番韻味，真是來自天堂的聲音。

B1段旋律是B段旋律音樂情感的繼續，也是調式從大調逐漸下行過渡到小調的回歸：

看不夠的人間仙境，

走不完的世外桃源，

香巴拉、香巴拉……

B1段的音樂動機采用了大量的附點切分音符，使得旋律既有張弛有度的漫步式的節奏，又有優美動人的浪漫式的抒情氣質，仿佛把人帶到那魂牽夢繞的陽光圣地。旋律的線條基本上是作二度、三度的舒緩的模進式音調，使聽眾感到精神松弛，是在悠閑式的“看不夠的人間仙境”，是在漫步式的“走不完的世外桃源”。

A1段的兩個樂句的旋律基本上是A段前兩個樂句旋律的重復，沒有歌詞，而是用了很放松的、爽朗的幾個襯詞：“啦呀啦呀啦—啦呀啦—”來作為整首歌曲的結束句。這種同兩個樂句的旋律在一首歌曲中（包括前奏、間奏）反復使用出現的手法，在另外許多作品里是很少看到的，這種使用打破常規的隨意性手法，不僅增強了聽眾對這首歌曲主要旋律的熟知程度，更是有一種情景式的音樂畫面感，一種余音繚繞、意猶未盡的感覺，將人們的思緒帶到那無限遐想的音樂廣闊空間。

■《來香巴拉看太陽》歌曲演唱的體會

如何演唱一首歌曲，并且要“唱好”一首歌曲，這是個大題目。我認為，要唱好一首歌曲，除了具備對歌曲的理解以及音樂修養外，更重要的是對歌曲本身的“演唱情感”投入。下面我就對《來香巴拉看太陽》演唱的一些體會，做一些更深入的探討。

《來香巴拉看太陽》的演唱方法有許多種，有用“民族唱法”“通俗唱法”演唱的、有用“美聲唱法”演唱的，還有用“原生唱法”演唱的，更有甚者的是用“民通”“美通”來演唱的，不管怎樣的唱法，我認為用“民族唱法”來演繹這首歌曲更為恰當。

這首歌曲起伏跌宕、委婉悠揚的音樂旋律，造就了演唱者在演唱歌曲時除了情感的把握，聲音表情力度的運用以外，氣息的控制是極為關鍵的。

1.情感的把握

我們從A段前四句的唱詞里不難看出，每一句歌詞的語調型都相當豐滿，情感的層次也相當分明：“清澈的碧塔海飛流藍天，神奇的梅里神山戀著太陽……”隨著歌詞語調的色彩變化以及音樂線條的委婉起伏，演唱時要有一種舒緩的、委婉的“仙樂縹緲”的基調，要帶著一種向往的、遙望的感覺來演唱，這就是情感的投入所帶來的聲音藝術的效應。

到了B段“這就是香巴拉……”兩句樂句時，演唱情感飽滿豐富，既有激情的傾訴，又有昂揚的抒懷，仿佛是置身于夢境之中，聲聲呼喚著香格里拉的美名，徜徉在那傳說中的伊甸園……

緊接著B1段“看不夠的人間仙境……”兩個樂句，演唱的情緒忽然變得有一種魂牽夢繞的感覺，聲音的表情稍微內在些、含蓄些，用“竊竊私語”的表情來演唱更為達到扣人心弦的藝術效果。

在結束句A1段“啦呀啦呀啦—啦呀啦—”的唱段中，音樂的情緒變得開朗起來，演唱的表情應該是瀟灑的、活潑的，帶有大自然風光旖旎的山野氣息。

2.聲音表情力度的運用

一般來說，演唱這首歌曲的唱法為“民族唱法”，應該是運用“面罩唱法”來演唱。“面罩唱法”是將聲音的位置輸送到面（臉部），在臉頰、額竇、鼻竇的整個臉面形成聲音的共鳴點，讓聲音的“亮點”靠前反射，形成音色的明亮、圓潤，并富有彈性。音色的運用決定于歌曲本身的風格，有的歌曲（包括若干段的樂句）需要圓潤的音色來表現、有的歌曲則需要透亮的音色表現，還有的樂句需要弱聲（假聲） 來表現一種特定的意境等等。

A段演唱的聲音表情，基本控制在mp的力度上，由于音樂是帶有詠嘆、向往、贊美式的旋律，所以演唱的音色必須是很優美的、圓潤的。

緊接著B段樂句的聲音力度稍加大，為mf中強，歌唱聲音的音色也隨之明亮起來。由于這兩句唱段是全曲的高潮部分，所以聲音的位置是往上的，“頭腔共鳴”的振動也應該是稍微強烈的。但這里值得提醒的是：不是所有歌曲的高潮部分演唱的聲音都是強烈而有沖擊力的，尤其是《來香巴拉看太陽》這首歌，演唱時盡量避免情緒的過分激動，聲音的爆發力不能“過猛”，在1～6的音程跳躍時，應隨著前4句音樂的旋律逐步往上揚起，在高音“6”處使情感從內心深處釋放出來、迸發出來。

B1段是一個很優美深情的意境，所以演唱的聲音要用“弱聲”一個P的力度來表現，這時歌唱聲音的位置還要拔高，感覺就像聲音的位置是在頭頂上、是在腦門心上。用一個P或者兩個PP的力度來演唱，這是很高難度的演唱技巧，需要演唱者有極高的聲音控制能力才能完成。

3.氣息的控制

聲樂界有這樣一種的說法：唱歌就是唱一口氣。這里說的一口氣就是我們在歌唱時所指的“氣息”，一般來說，歌唱的“氣息”應該是胸腹式聯合呼吸，即吸入的氣息至橫膈膜處（系皮帶處的腰間）并保持，氣息猶如一股氣柱牢固地托著聲音逐漸釋放，通常是演唱一個樂句（一句詞） 換一口氣，譬如：“清澈的碧塔海飛流藍天”，換氣接唱下一句“神奇的梅里神山戀著太陽”，以此類推。另外，還有“胸式呼吸”“腹式呼吸”，這兩種呼吸幾乎不常用，但有的歌曲的某一句唱段需要做特殊的演唱處理，還是會運用的。

在演唱《來香巴拉看太陽》這首歌，氣息的控制尤為重要。由于歌曲的旋律是舒緩連貫的，速度為中速稍慢，演唱起來特別費氣，所以這就要求演唱者有很強的歌唱氣息的控制技能。

A段的歌唱氣息應保持在橫膈膜周圍，用氣息托著聲音走，這時氣息不能上浮至胸部，聲音的位置越往上頂，氣息的氣柱就越往下拽，形成一個相反的力量。注意氣息的控制不能僵硬、死板，應是一個富有彈性（猶如橡皮筋一樣）的呼吸，用這樣的呼吸演唱出來的歌才動人、才優美。

到了B段的高潮部分，氣息的釋放隨著音高而加大用氣量，這時的氣息釋放絕對不能過猛，不要一口氣跑光，氣息要牢牢保持在橫膈膜周圍，即使是高音唱完了，感覺氣息還留有余地。

B1段由于是用“弱聲”（小聲）演唱，所以氣息的要求就更高，難度也更大，在演唱時同樣是氣息托著聲音走。由于是用一個P的“弱聲”演唱，喉頭很容易出現僵硬的狀態，這時的呼吸就應該是流暢的，控制的力度稍微小一些。

A1段結束句的演唱處理，有著不同的演唱版本，有的是循環反復漸弱隱去、有的是反復一遍后結束。我認為最能體現這段旋律余音繚繞、漸行漸遠的意境，應該是在反復“啦呀啦呀啦—啦呀啦—”后，最后一個音“6”翻高八度用假聲來演唱，做漸弱漸慢處理。假聲演唱的氣息控制方法同上。