簡論中國民族歌劇的發展

■鐘霄軍（云南省文化館）

歌劇是一種西洋音樂藝術形式，以歌唱為主，同時結合了詩歌、戲曲、舞蹈、美術、器樂等，變化絢麗、氣勢恢宏，具有獨特的藝術魅力。作為一種“舶來品”，歌劇由二十世紀初傳入我國，從無到有，生根發芽，在借鑒西洋歌劇、融合我國優秀戲曲文化，不斷的變革和創新中，風風雨雨走過了百年歷史，形成了具有濃郁中國特色、飽含豐富中國音樂元素的音樂形式—中國民族歌劇。為了區分中國傳統民族歌劇（戲曲），人們將“五四運動”之后產生的新型歌劇，成為新歌劇與新歌舞劇[1]。中國民族歌劇由一開始對西方歌劇的單純模仿，到后來融入中國的民歌及戲曲元素逐漸發展壯大， 到現在借鑒融合西方歌劇唱法不斷改革創新，中國民族歌劇實現了引進來走出去，是世界音樂文化不可或缺的一部分。中國歌劇的發展歷史是我國人民和民族藝術家對西方文化引進、融合、創新偉大智慧的極好體現，回顧中國民族歌劇的發展歷史，明確民族歌劇的存在的局限性，思考中國民族的歌劇的未來對中國民族歌劇的進一步繁榮壯大具有重要的意義。

■中國民族歌劇的發展歷史

（一）中國民族歌劇的萌芽期及早期發展

20世紀初的中國內憂外患，大清政府日落西山，地方軍閥混戰割據，西方列強殖民侵略，一些愛國人士和知識分子紛紛將目光投向西方社會，希望引進西方的先進技術和文化拯救殘破河山。歌劇隨著“五四”新文化運動的展開被引入中國。

近代著名的作曲家與音樂教育家黎錦暉先生是我國民族歌創作和傳播的先行者和拓荒人，他在1920-1927年間創作了《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《葡萄仙子》等12部兒童歌舞劇[2]，對我國后來歌劇的創作具有重要的啟蒙意義。

到20世紀30年代，左翼文化運動興起，抗日救亡運動高漲，一些民族音樂家紛紛把民族歌劇作為傳播斗爭思想、反抗精神的政治武器。抗日救亡、反帝愛國的歌劇題材層出不窮，田漢和聶耳共同創作的舞臺劇目《揚子江暴風雨》，開創了“話劇加唱”的表演先河[3]。

到1942年，國內抗戰形勢趨于穩定，毛主席發表了《在延安文藝座談會上的講話》，直接促進了我國民族歌劇迎來了第一次創作高潮期。秧歌劇，一種歌與舞相結合的廣場歌舞劇，在勞動人民生活中迅速發展。秧歌劇由小調和傳統戲曲改編而來。代表曲目有《兄妹開荒》 《夫妻識字》等。

1945年，《白毛女》的出世標志著我國民族歌劇達到了嶄新的藝術水平。這部歌劇是由延安魯迅學院集體創作，通過一個佃戶女兒“喜兒”的遭遇，深刻的反應了當時農民階級與地主階級的矛盾，引起了巨大的社會反響。《白毛女》作為新歌劇的奠基石，與以往作品相比具有了質的飛躍。具體表現在：（一）故事情節完整，人物刻畫深刻。作品吸取了民族傳統戲曲的分場方法，場景變換多樣靈活，使故事情節賦予戲劇性和張力。（二）作品的音樂充分吸收戲曲中說唱、板式的變化，伴奏形式上也采取了中國傳統戲曲伴奏和西方管弦樂的融合。（三）在表演藝術上，在既有中國傳統戲曲的表演元素，有添加了西方的話劇臺詞的形式。

（二）中國民族歌劇的成長期

新中國成立之后，廣大的文藝工作者在總結《白毛女》成功經驗的基礎上，大膽探索，有選擇地學習借鑒西洋歌劇的一些藝術形式 [4]。中國民族歌劇進入了一個相對穩定的成長階段。

1950-1966這16年，歌劇創作者在用民歌主題做戲劇性的發展方面以及借鑒戲曲音樂的節奏展開方面進行了深入探索[5]。對民族歌劇進行新的改良，如采用具有中國音樂特色的“宣敘調”以此替代話劇式的臺詞連接；在唱段上融入傳統戲曲板腔變化的特點來表達主要人物復雜的心理活動；學習和借鑒西洋歌劇中主題音調貫穿的手法等等。期間產生了很多優秀的歌劇曲目，如《小二黑結婚》、《劉胡蘭》等，其中《洪湖赤衛隊》 （1959年）和《江姐》（1964年）是當時最出色的兩部巨作，代表著我國民族歌劇的第二次創作高潮。

1966年-1976年十年文化大革命不僅對我國國民經濟帶來了巨大損失，也導致了我國文化及藝術創作的停滯不前。在江青“京劇就是歌劇”的錯誤思想干擾下，開始了全國“八億人民八個戲”的樣板戲時代，歌劇藝術被全面封殺，文藝工作者也喪失了自由創作空間。

（三）中國民族歌劇多樣化發展期

改革開放以來，我國經濟的飛速發展，文化也受到全球化影響，得以和世界接軌，中國民族歌劇呈現多樣化發展。歌劇主題不再是單一的革命戰爭和階級斗爭，歷史、民族等文化類主題開始涌現；歌劇題材添加了更多愛情、友情元素；歌劇劇本也很多由詩歌、小說和散文改編而來；音樂風格開始融入更多的西方音樂，豐富了藝術性；演唱形式除傳統的民歌唱腔和基礎的國外美聲唱腔外，還出現了詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、器樂、和聲等多種演唱方式。多樣化成為我國民族歌劇的重要發展方向。

1976-1979年受到文革的影響，我國民族歌劇遲遲不能走出低谷，基本以復排、復演傳統優秀歌劇劇目為主，雖然有新作品出現，但是藝術水平遠不及文革前。

1980-1990年十年間隨著國家改革開放，政治環境的寬松，民族歌劇才逐漸復蘇，這一時期歌劇的主題由原來的歌頌英雄主義逐漸回歸到對“人”情感的表達，在以往嚴肅歌劇題材中增添了喜歌劇、輕歌劇等以通俗化的題材。期間誕生了在新領域探索的嚴肅歌劇—《原野》；我國首部喜劇歌劇—《第一百個新娘》；以愛情為主題、不乏浪漫主義的抒情歌劇—《傷勢》；以及通俗性歌劇創作探索的成功之作—《芳草心》等等。

1990年至今，歌劇的多樣化發展仍在深化繼續。音樂風格和創作題材豐富多彩，一些作曲家在嚴肅題材里繼續深層次挖掘，極大程度的提升歌劇的綜合美感，代表作有《黨的女兒》、《屈原》等；還有一些現代派的創作者開始嘗試新的創作手法，代表作有《狂人日記》、《詩人李白》等。

縱觀我國民族歌劇的發展歷史，是沿著時代的發展，在借鑒西方歌劇和傳承傳統戲曲、民族歌曲不斷尋求平衡和統一的過程。經過歷史的變革，我國民族歌劇在創作風格、演唱風格、音樂風格等方面逐漸向著多樣化、多元化發展，并正努力走上一條以傳承中國文化為目的，又充分融合西方歌劇藝術，符合中國時代發展潮流又與國際藝術審美接軌的發展道路。

■現代中國民族歌劇的局限性

作為引入的外來文化，中國民族歌劇在借鑒西方歌劇的基礎上，充分融合我國傳統的戲曲及民歌元素，以獲得本土群眾的認可，《白毛女》、《洪湖赤衛隊》等歌劇曲目也確實深受大眾的喜愛，取得了巨大的成功。但是這些經典曲目的成功離不開優秀的創作也離不開特定的歷史背景。進入二十世紀九十年代以后，我國歌劇創作者創作了大量的歌劇作品，但是其影響力卻難以達到文革前歌劇作品的水平。而且觀眾越來越遠離民族歌劇。除了時代背景的客觀原因，現代民族歌劇本身也存在著很多的局限性。

（一）創作方面的缺陷

首先歌劇劇本創作中，我國民族歌劇的成功劇目多取材于當時社會中現實生活，以宣揚革命愛國主義為主，非常符合現實社會人民群眾的審美，易被大眾接受并鐘愛。但是這種創作方式在今天開始顯現弊端，一是過于嚴肅單調的故事內容難以迎合年輕人及海外觀眾的口味；二是故事脈絡單一，缺少豐富的故事線索；三是人物刻畫缺乏多面性，不夠生活化；四是我國民族歌劇中多偏重對女主人公的性格刻畫和人物塑造，其他配角和男性形象塑造不充分，導致“女強男弱”的現象普遍存在。在音樂創作方面，我國民族歌劇始終在“洋路”和“土路”中抉擇，沒有形成有效的融合。很多作曲家在創作中對采用西方歌劇的詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱還是采用傳統戲曲的梆腔、唱白互現、敘唱搖擺不定，思想被禁錮而背上沉重的心理包袱。同時在注重聲樂、旋律寫戲的同時，往往忽略運用合唱、重唱等多聲部的聲樂形式以及多種器樂形式來豐富戲劇的表現力，從而削弱了歌劇音樂創作的交響性和整體性。

（二）未適應大眾審美習慣變化、群眾基礎差

隨著經濟的發展，電視、電影、網絡等新媒體迅速發展，各種音樂形式、舞臺風格及表演模式都日新月異，這種多元文化的沖擊帶來的是大眾審美的改變，現代民族歌劇未能充分考察觀眾鑒賞能力的改變，導致大眾一直認為歌劇是比較高深難懂的藝術門類，很少有人愿意去了解歌劇。這從一方面說明我國民族歌劇創作中仍未把握好陽春白雪和下里巴人的分寸，如何能擴大創作題材并通俗易懂讓大眾接受仍是歌劇藝術工作者要考慮的課題；另一方面說明相關的團體和政府部門的宣傳工作并不到位。

（三）民族歌劇人才梯隊建設的不足

我國民族歌劇的產生和發展都離不開一代代優秀人才的共同努力。目前民族歌劇的人才培養中存在很多不足，嚴重影響著歌劇的進一步發展。 一是創作人才很多脫離現實生活，難以創作出貼近人民群眾的作品；二是高校雖然開設了歌劇、音樂劇專業，但軟硬件設施、師資隊伍、藝術實踐上的不完善，直接導致教學質量下降，學生難以就業[6]；三是歌劇人才流失嚴重，很多人紛紛選擇歌劇環境更好的國外，導致人才斷層。

■中國民族歌劇的前景思索

要想擺脫現階段歌劇發展尷尬的困境，需要多方面的努力，在劇本創作、音樂創作、舞臺設計、表演藝術等多個方面進行創新，發揚民族性的同時注重時代性，提高自身的藝術水平；也需要政府的扶持、宣傳，擴大群眾基礎，獲得市場的支持；還應加強人才隊伍建設，形成完善的歌劇藝術體系。

（一）堅守正確的發展方向

在全世界藝術和文化相融合的大背景下，我國民族歌劇要取得進一步的繁榮，必須堅守正確的發展方向：科學性、民族性、時代性與多樣性。發展的科學性體現在選材的科學性以及表演的科學性。藝術來源于生活而又高于生活，只有選擇與人民現實生活相符的歷史故事、小說、具有社會原型的生活化題材才有利于引起群眾的情感共鳴，讓群眾感受到歌劇并不是一種脫離生活實際的純藝術性的表演形式。魯迅先生說過：“只有民族的才是世界的”，歌劇作為一種外來文化能在中國扎根發芽、碩果累累，靠的就是我國藝術家對西方歌劇成功的民族化改造，宣揚民族文化，融合民族音樂特色，才能拉近與觀眾的距離獲得文化認同感，而一味的追求西方歌劇的表現形式，往往會弄巧成拙。在堅持民族化的同時，還要兼顧歌劇發展的時代性與多樣性，不同時代的觀眾欣賞水平和鑒賞能力不盡相同，在歌劇的內容創作中藥注重對現代經濟、文化、社會生活的反映，通過多樣性的歌劇主題、表現形式、演唱風格、舞臺效果以及音樂類型等，讓觀眾在觀賞歌劇的時產生一定的認同感和共鳴。

（二）強化政府保障、加大社會及媒體宣傳

《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等一些民族歌劇的成功離不開政府的鼓勵和支持，是集體努力的結果。歌劇的創作和演出，需要相當大的人力、物力和財力，如果只靠票房的收入，很難維持歌劇創作和演出的良性循環[7]。政府參與對民族歌劇藝術的保護和支持，也是社會主義精神文明建設的要求，對留住優秀人才和激發創作者的創作熱情都具有重要的意義。除了政府的扶持，相關團體充分利用互聯網、電視媒體等加大對民族歌劇的宣傳和普及。2017年，在國家藝術基金的資助下，中國歌劇舞劇院原創現代民族歌劇《林徽因》，通過網絡宣傳和進校園活動，取得了巨大社會反響，就是一個很好的例子。

（三）加強人才梯度建設、完善歌劇藝術體系

歌劇人才的培養以及藝術體系的構建對于歌劇藝術的傳承和發展至關重要。由于我國民族歌劇的發展歷史還較短，在這兩方面與西方歌劇還有巨大差距。相關院校應加大學校硬件軟件設施建設，整合各院系教育資源，優勢互補，加強與國外人才交流，培養專業過硬而且綜合素質強的人才。還要重視人才的推廣，增加青年人才的社會實踐與舞臺實踐經歷。此外我們還需要完善一個集創作、制作、演員、舞美、合唱團、樂團、排演團隊以及銷售宣傳一體的歌劇藝術體系。使歌劇的制作和演出的專業化、規范化。

中國民族歌劇從誕生到現在已經走過了百年歷史，在不斷的借鑒西方歌劇、融合傳統戲曲、民族歌曲的基礎上探索、發展，成為了我國重要的藝術形式。《白毛女》、《洪湖赤衛隊》等歌劇作品是我國藝術作品中的瑰寶，也是世界藝術的寶貴財富。雖然目前我國民族歌劇的發展還有一些阻礙，但是只要我們堅持以人民為中心的創作導向和精品意識，秉持科學揚棄、取精用宏的態度，緊跟時代腳步，加強人才培養，我國民族歌劇的前景必定光輝絢爛，也將會推動我國文化乃至整個世界音樂創作的繁榮發展。

參考文獻：

[1]劉愛珍.中國民族歌劇發展方向的回顧與思考[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報） ,2009,2:58～60.

[2]胡曉陽.淺析中國民族歌劇的發展現狀[J].黃河之聲,2014,11:91～92.

[3]高春明.上海藝術史[M].上海人民美術出版社，2002,145～146.

[4]劉慶蘇.音樂戲劇藝術——歌劇[M].敦煌文藝出版社,2000,15～16

[5]高文升,岳耀欽,劉普林.中國當代戲劇文學史[M].廣西人民出版社,1990,15～16.

[6]吳建華.新時期下民族歌劇發展思考和建議[J].戲劇之家,2017 ,2 :71～73.

[7]唐紅英.對中國民族歌劇歷史和發展的思考[J].大舞臺?,2011?,11?:12～13.