藝德的價值

○ 汪 霞

與兄弟劇種相比，黃梅戲屬于比較年輕的地方小戲。真正以新型劇種樣式為市場及觀眾了解并認同的年代，最早不過清道咸年間。由于當時官方及主流社會的輕賤和打壓，早期黃梅戲藝人的身份屬性和江湖地位被深壓在社會的最底層。但黃梅戲擁有能夠親近皖江農村觀眾的鄉音鄉韻，擁有蘊含著安慶山水靈秀的優美聲腔，擁有敢于直面人生、藐視權貴的寫實劇目……。皖河兩岸的父老鄉親喜愛并保護了這個萌芽初生的地方戲種的成活和成長。至清末民初年代，黃梅戲的劇種特征已基本完備，在劇目、聲腔、表演上漸趨規范。在班社建制上，前輩先賢們也約定俗成地制定了相當嚴謹的十大班規，對藝術道德提出了標志性的定位和制度上的約束。至此，這個年輕的地方劇種，開始進入了完全成熟期。

藝德和藝術都是黃梅戲的文化遺產。藝術是有形的，是立體呈現在舞臺上的；而藝德是無形的，只存在于從業者的思想之中，是一種克己利他的自重與自尊。黃梅戲的前輩先賢們雖皆為出身寒微的草民百姓，但對藝德的崇敬與看重，一點不比其他劇種遜色，有些地方甚至更為嚴茍，正是這樣高標準的定位與約束，經過百多年的師徒傳承，黃梅戲培育和凝聚了一大批藝術精良、品德高尚的藝人群體，保證了它在舊中國險惡的文化環境中能夠生存下來并得以持續發展。

“尊師重道”是儒家傳統，在黃梅戲藝人的藝德標準中，同樣被尊奉為第一鐵律，這種高尚的行為規范，一直傳承至今。

著名的黃梅戲前輩藝人丁永泉13歲拜江南名旦葉炳遲為師學藝。第一年只教了四句唱腔，就是丫鬟上場的四句唱“一枝梅花靠墻栽，墻高花矮顯不出花來，臣見君仆見主躬身下拜，問主母喚丫鬟所為何來？”這四句唱是所有傳統戲中丫鬟上場通用的。丁永泉學這四句學了整整一年，實在是唱煩了，唱厭了，他認為自己已經唱得很好了，就央求師傅教些新的。葉炳遲答應了，又花了一年，教他一出《二龍山》女主角余素貞的戲。登臺演出時，丁永泉第一次扛梁主演，十分興奮，演罷下場時，滿心歡喜地以為能得到師傅的夸獎與鼓勵，誰知迎面遭到的卻是葉炳遲的三個巴掌。被打蒙了的丁永泉當晚跪在師傅的床前，請求師傅教誨，葉炳遲見其心誠，遂說：“我讓你練丫鬟四句唱練了一年，你嫌煩，其實你這四句根本沒有唱好。這四句唱在各個戲中由于丫鬟所在東家的地位不同，唱法都是有區別的，你悟出來沒有？急著要當主演，站中間，今天你唱的荒腔走板，吐字不清，觀眾花錢來看戲，你對得起人么？你不要臉，師傅我是要臉的。”這番話樸實無華，但使丁永泉受益終生，對藝術的敬畏和對觀眾的負責、對師道的尊重，構成了丁永泉的自律，使他一輩子謙虛謹慎、刻苦歷練，終成黃梅戲的一代宗師。

“不準欺師賣友”是黃梅戲十大班規中的第四條，這是舊中國黃梅戲江湖的通行法則，其實也是任何行業做人做事的基本要求。在黃梅戲班社中，贍養師父的殘年，救助同行的危困，這樣的事例比比皆是，當然應歸功于藝術道德的強大力量。黃梅戲發展史上曾發生一件藝德力量與刺刀機槍的正面抗衡事件，令人嘆為觀止，刻骨銘心。

1941年，日寇的鐵蹄正踐踏著安慶大江南北的大好河山，黃梅戲藝人桂椿柏的戲班在江南深山中演出。班子里有懷寧藝人丁永泉、丁翠霞，貴池藝人程積善，樅陽藝人方志賢、方志友、方志德等三十余人，演出一部由池州教書先生杜含芳編劇的、旨在揭露日寇罪行的黃梅小戲《難民自嘆》，這部戲在各地演出時都達到了臺上臺下群情激奮、同仇敵愾的演出效果。

此事被駐守池州的日本憲兵隊察知，抓捕了戲班的全體人員，嚴刑逼供，要藝人們招出《難民自嘆》小戲的作者。藝人們受到用硝鏹水毀容的威脅，逼迫抱著幼女丁俊美的女演員丁翠霞，樅陽藝人方志賢、方志友受到嚴刑拷打、并剝去上衣、準備剜心……藝人們有的體弱，有的原本膽小怕事，何況畏死之心本是人之常情。可就在剌刀機槍極端暴力的恐嚇下，班社的三十多名藝人無一招供，出賣他人。這種義行感動了池州的社會各界，甚至連當地偽政權的官員也怕事情鬧大而出面作保。這個班社后來回到省城安慶，受到了民間市井的尊敬。1945年抗戰勝利后，普天同慶，原本禁演黃梅戲的安慶城區六個戲園同時上演黃梅戲。前輩先賢們用生命的代價，用高尚的行為贏來了認同與尊重，黃梅戲劇種的主流社會地位自此得以奠定。

新中國成立后，黃梅戲這個在舊社會飽受欺壓的地方劇種，受到了黨和政府的尊重與關懷，藝人們感恩戴德，煥發出前所未有的清風正氣，干勁沖天地投入到為人民服務的演出中去，短短幾年，黃梅戲出人、出戲。迅速崛起，躍升為享譽海內外的知名大劇種。

“戲比天大”。幾乎是所有劇種的藝人共同遵奉的一條行規和藝德上的基本規范，黃梅戲在新中國政治、藝術上地位的提升，與廣大觀眾相知、相近、相親的環境形成，得益于黃梅戲藝人群體對舞臺的珍愛，對觀眾的尊重，對“戲比天大”的藝德法則堅定不移地奉行和實踐。

1951年，為避難，漂泊在外的嚴鳳英從南京回到安慶，在安慶群樂劇場演出，剛剛解放不到兩年的安慶戲曲市場處在蕭條時期。有一天，前臺經理告知后臺只賣出幾張票，若照常演出，賠本是肯定的，所以決定當晚退票不演了。這個決定遭到了嚴鳳英的強烈反對，她的理由是觀眾既然買票看戲，我們就不能考慮賺錢還是賠本，可以委屈自己，但絕不能辜負觀眾！當晚嚴鳳英等一眾藝人認真精心地完成了一臺大戲的演出。當年觀劇的幾位觀眾可能早已作古，可在他們的有生之年，這場演出是感動他們一生的溫馨記憶。

1965年，嚴鳳英所在的安徽省黃梅戲劇團在壽縣農村演出，村民們歡天喜地地在稻場搭起草臺。下午突起狂風，卷來陣陣沙土，嚴鳳英看到草臺的位置是背風搭建，立即決定調轉臺口，讓觀眾背風看戲，演員們迎風演唱。可以想象當晚的演出多么艱難，演員們要喝多少風？吞下多少沙土？這種藝術道德的顯現不是作秀，不是虛情假意，而是發自內心地對觀眾的禮敬與尊重，垂范后世，當之無愧。

“戲比天大”的事例在黃梅戲界比比皆是，數不勝數。上世紀五十年代，安慶老民眾劇院文武花旦張硯芳某天正在后臺化妝，突然接到母親去世的噩耗，其家離劇場僅幾步之遙，張硯芳趕回家匆匆給老母磕了幾個頭，連哭的時間都沒有，幾分鐘后即趕回劇場，完成演出。

原安慶專區黃梅戲劇團花旦演員吳秀蘭，生下孩子沒幾天就接到下鄉演出的任務，沒有任何猶豫和推諉，吳秀蘭和丈夫、著名生角演員許松山抱著幼小的嬰兒立即隨團出發。這次巡回演出時間長，路程遠，且多靠步行去翻山越嶺，其中的艱難困苦是難以想象的。可貴的是，這些高尚的行為完全是出自無怨無悔的自覺自愿，只能說藝德的力量令人驚訝。有這樣強大正能量精神支撐著的藝術群體，一定能夠創造出難以想象的人間奇跡。所以，黃梅戲在新中國成立不久的年代中迅速提升，直至今天的輝煌，決不是偶然的。

2006年5月23日，國務院向全世界公布了中國首批非物質文化遺產保護名錄，黃梅戲傲然躋身其中。作為文化遺產，保護和傳承應當是全方位的，藝德的教育應當排在首位。擁有高尚品德的演職員群體，一定能創造出精妙的藝術，這樣劇種的品位就能持續地向高端發展。可以說藝德的力量是巨大的，是決定性的，藝德在黃梅戲文化遺產中是無價的瑰寶，值得我們代代傳承。