中國古典舞表演動作的節奏特征分析

□馮 柳 沈陽音樂學院大連分院

隨著我國經濟發展水平的不斷提升，人們的生活質量得到很大改變，審美的角度和觀念也發生了很大的變化。相較于形式千篇一律的現代舞蹈，中國古典舞的表演更能突顯出氣勢恢宏的場景和畫面，同時也將古典舞中獨特的魅力風格和特色等淋漓盡致地展現出來。然而，在實際學習和排練古典舞的過程中，很多舞者往往不能很好地掌握古典舞表演動作的節奏，致使在表演古典舞時缺乏感染力和舞蹈表現力，進而導致古典舞風格韻律的展現受到影響。因此，非常有必要對古典舞表演動作的節奏特征進行分析，從而使中國古典舞的表演能夠具有獨特的風格韻律。本文主要就古典舞表演動作的節奏特征展開分析和闡述。

一、影響中國古典舞表演中動作節奏的因素

（一）音樂

在古典舞的表演中，古典音樂本身帶有一定的節奏，并且節奏有輕重緩急之分。古典音樂的節拍包括四二拍、四三拍以及四四拍等，不同的音樂節拍會使舞蹈節奏出現輕重和緩急以及快慢等不同情況。隨著音樂節拍的變化，舞蹈動作的節奏也會不斷發生變化，繼而形成慢而不斷、快而不亂以及動中有靜、靜中有動的變化節奏，這些快慢動靜的節奏變化就使古典舞表演極具審美特征。古典舞蹈的動作實際上是動靜結合以及虛實相生的一種構圖模式，例如，當某個舞蹈表演結束時，最后一個舞蹈動作會處于靜止或者緩慢地靜止的狀態，觀眾能夠感受到古典舞蹈的節奏韻律美，而此時舞者的情感也會逐漸彌漫在舞蹈的整體中。

（二）呼吸

古典舞蹈表演中的呼吸可分為自然呼吸以及藝術呼吸。其中，藝術呼吸是在自然的基礎上將人與外界進行結合，從而達到“天人合一”的境界。古典舞蹈中的“提”“沉”“腆”以及“移”等動作都需要利用呼吸來達到最高境界，使古典舞的優雅和流暢表達出來。在古典舞的表演中，不同的呼吸動作適用于不同節奏的舞蹈動作，較快的呼吸主要用于跳躍或者小而快的舞蹈動作中，而較慢的呼吸主要用于節奏較慢以及上下起伏的動作中，從而形成平穩流暢的動作境界。

（三）情感

在古典舞的表演中，舞者的情感與舞蹈動作相互關聯，所以情感是古典舞蹈意境表達的關鍵。一般來說，幅度較小或者更為夸張并且節奏較快的舞蹈動作能夠表達出歡快的情感，而悲傷憂郁的情感則通過緩慢的動作以及反復回旋進行表達。在表達勇敢堅定的情感時，舞者的舞蹈動作常常是非常有力的，并且具有極強的節奏感。例如，在刻畫和表演林沖這一人物時，舞蹈表演者為了表達其悲憤的情感，其出場的步伐節奏進行了快慢處理，慢抬腿的動作給人一種鏗鏘有力的感覺，而踉踉蹌蹌的步伐動作又能夠將人物內心的凄涼和悲傷淋漓盡致地展現出來。

二、古典舞蹈表演中動作節奏的處理

（一）合理運用韻律化動作

在處理古典舞表演動作時，韻律化動作是較為常見的一種處理方法。具有規律的動作容易使人產生較強的節奏感，在設置舞蹈動作的過程中，倘若能夠結合音樂的節拍來進行反復以及連續動作的設計，長此以往，舞者就會形成有規律的重復記憶，舞者就能夠通過人的形體運動以及動作連接等來體現舞蹈節奏。例如，在形體變化的過程中使整體縮成一團，而后突然打開并慢慢伸展開來，收縮感以及不同節奏地有效融合使舞蹈節奏的變化特色凸顯出來。

（二）有效組合動作內容

在古典舞的表演中，有很多動作是組合在一起進行表演的，并且動作時快時慢，這些都需要根據人物的情感以及表達的需要來進行設計。在組合動作內容時，編排人員常常會利用“滿”“趕”以及“閃”等動作來處理舞蹈節奏，利用有節奏感的步伐將舞蹈的藝術形象展示出來，利用舞者肢體動作的快慢來體現人物的情感和情緒。

（三）恰當利用動律元素

古典舞蹈中的靜態動作是對動態舞蹈動作的補充，所以在設置舞蹈動作時應注意動律元素的應用。古典舞蹈動作的變化起伏不是單一形式的，需要與其他動作進行有效結合，從而使人物情緒和舞蹈內容等表達出來，使古典舞蹈的動態特征得以展現。

總而言之，古典舞蹈表演動作的節奏是整場舞蹈中的關鍵因素。對于古典舞來說，舞者應很好地把握古典舞蹈的動作節奏，使每一個舞蹈動作都能夠跟隨節奏點進行變化，對古典舞蹈人物的情感以及舞蹈內容等進行完美詮釋，從而使古典舞的風格韻律以及審美特征等淋漓盡致地展現出來。