論話劇表演中自我與角色的關系

□張穎鋒 四川文化藝術學院

演員是一門塑造人的藝術，演員每一次的藝術創作都是由“人（自我）演人（角色）”的過程，是由自我到角色的再創造過程，需要在角色和自我中找到相同點和異同點，將它們融會貫通，再創造出新的人物。“知己知彼，百戰不殆”很好地點明了自我與角色的關系，演員角色中有演員本人，而演員表演中亦有角色。在角色中探索自我，在自我中體現角色。每一個演員在話劇表演中都要塑造出無數個角色形象，對于不同的角色形象能夠進行真實的認識和快速地做到自我與角色的轉換，才是一個出色演員。

一、對自我的認知

什么是自我？我們一般會翻譯為“自己”，而演員的“自我”可以稱為“本我”，演員的“本我”又被稱為“第一自我”，所扮演的角色被稱為“第二自我”。當然，“第一自我”要控制“第二自我”。“第一自我”越強大，演員就越偉大。一個演員想要塑造一個真實生動的人物形象，首先要了解自身的情況，認知自身的創作條件。每個演員的可塑性都不相同，演員自身條件大有差別，有的演員從小學習語言、聲樂，在臺詞塑造上就占優勢；有的演員從小學習舞蹈，柔韌性和形體控制能力相對就要好些；有的演員接受能力強，學什么都比別人快，而且學什么像什么；而有的演員學習能力較差，要靠后天的努力來追上其他演員的學習進度；有的演員生活閱歷較為豐富，等等。因此，我們首先要了解自身都有哪些不足、和角色相差在哪里，再去探索、發掘和發揮自身的優勢，將自身獨特的優勢和諧地展現在角色身上。蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基常對演員發牢騷：“因為你們表演技術太糟，在著手排戲之前，我必須花費許多時間來提高你們的技術。我不能在一架聲音不正的鋼琴上演奏，我們必須先正音，因而就要耗費時間......”演員應當對自身的優劣勢進行深入認識，在對角色認識的基礎上，參考自身優勢特點，針對性地對自己的能力進行提升。一個演員對自我了解得越是深刻，就越有利于角色的塑造，只有認識了自身的優缺點，才能更有機地將自我與角色完美融合。

二、對角色的認知

劇本是演員進行二次創作的基礎與依據，分析劇本與角色是演員進行人物形象塑造的第一步。演員既是自我本身，又是角色的表現者，二者既矛盾又統一。演員自身和角色有很大的差別，但又需要在演出中塑造不同的人物形象。

首先我們要對劇本的角色進行認真分析，找到演員自身和角色的相似之處，讓自己能夠真正融入角色里，使演員獲得對劇本里的生活實感（人的精神生活），站在角色的角度考慮問題。讓演員真正地認識與理解角色的思想內涵，以及角色在整個劇本中的地位與作用，使演員在創作中通過自己的創造揭示出劇本和人物中所蘊含的主題和思想哲理。在認識與理解角色的基礎上，發現與感覺到演員和角色之間可以溝通之處，以及存在的差距。在創作中，充分利用自己的生活素養、知識，以及自身的內外部條件，為克服或縮小自身與角色的差距做好準備。

三 、把握自我與角色的關系

在演出之前，我們首先要做好對劇本的分析，找到劇本中人物的內外部性格、地位和作用、貫穿行動等，從而找到角色與自我之間的差距以及不平衡。話劇演出是否成功，很大程度上取決于演員自身能否在有效的時間內與角色相融合，找到自身與角色之間的共同點，將彼此的共同點融合在一起。這需要對人物性格特點、體貌特征、動作特征等進行揣摩，充分借助環境中的其他因素，比如與其他角色之間的關系，人物與人物之間的態度等，去掌握角色的內心世界。與此同時，演員充分發揮自身的想象力以及表達能力與角色相融合，實現兩大角色的有效統一。此外，“觸景深情”也是一種有效的創作融合方式，演員自我盡可能地去營造一種角色所處的環境，并且深入這種環境當中去，從而實現對戲劇表演角色的深入挖掘。

在進行戲劇表演的過程中，演員不需要完全依照劇本去進行表演，而是要適當地進行二次創作，根據表演角色的時間與環境，找到角色內心心理變化的過程，從而在模仿角色的過程中做到二次創作，只有真正地抓住這種心理變化的過程，才能夠想角色所想、做角色所做。因此，“不能對人物的性格進行單獨地分析，應當充分地結合人物所處的背景，在特定的時代背景和特定情景下對于人物的時代產物進行具體分析，分析越豐富越準確，角色與自我之間的轉換就越融合”。