淺析達利超現實主義創作中的矛盾藝術

李 玨，王吉妮

英國美學家克萊夫在《藝術》一書中給藝術的定義是“有意味的形式”，有人曾經解讀為能給人審美感受的形式，因為它包含并表達了藝術家的審美感情。托爾斯泰在他的《藝術論》中把藝術家感情的真摯程度看作是決定藝術感染力大小的一個重要條件。

現代性是作為一種許諾，作為一股把人類從愚昧和非理性狀況中解脫出來的進步力量進入歷史舞臺的。不同于科學家的研究，作家與藝術家筆下的生活和社會現象是正在發展前進中的生活和社會現象，是在不斷活動著的。通常，藝術作品從內容與形式相統一的觀點出發，著重強調形式（藝術表現手法），所以說藝術家是多情的，他把自己的作品看作是一個同自己一樣的生命，并對它產生一定的愛憎感情。當代藝術給予了觀眾以解釋作品的自由，于是人們會認為大眾比創作者有更多優先權。

Wim Wenders說過：“追求當代藝術的道路上，你要走自己的路，不要人云亦云，遵從自己的內心。堅信不管是成為畫家，攝影師，電影人或是音樂人，只要你想，沒人能做的比你更好。”

這不禁讓我想起了超現實主義的偉大人物達利，這位在藝術道路上堅持自我，堅定前行的藝術先驅。

一、偉大的藝術家達利

1.達利與超現實主義的纏綿

達利所屬的超現實主義，盛行于一戰之后。深受一戰影響的藝術家，有人變得苦大仇深，有人從此戲謔人生，達利屬于后者，他深受弗洛伊德影響，作品幾乎全是夢境。

超現實主義畫派以下意識、夢幻、本能為創作的源泉，從他的作品中我感受到藝術源于完整的自我、源于記憶、源于欲望。藝術是真實的，他的所畫即所感、所憶。瑰麗的色彩，輕松而感性的筆觸，自由自在的形象，這不是什么虛無縹緲的東西，而是最真實的內心感受。即使1934年達利被開除超現實主義流派，他也沒有放棄內心對當代藝術的渴求與熱愛。

達利以超現實主義的藝術風格聞名，從小他就非常享受打破常規成為焦點的感覺，但達利不是所謂的怪人，也不是個瘋子，他有意識有步驟地進行他的計劃。他從小就在家中研讀伏爾泰的哲學辭典，尼采的權力意志學說，斯賓諾莎，康德，迪卡爾，他有他自己的哲學頭腦，去往美國以后成就了達利的終極形態。

2.與時代共舞的達利

除了繪畫、攝影、電影之外，達利還涉足時裝、珠寶、廣告等行業。在當時，大眾對達利的這些行為十分不齒，認為他是在嘩眾取寵。但不可否認，達利的影響延續至今，不管是珍寶珠的包裝設計，The Rolling Stones的品牌設計，還是現代藝術家杰夫·昆斯的設計，著名歌手Lady Gaga的打扮都深受達利的影響。

也許正是由于“多棲發展”，達利遭到其他超現實主義大師的鄙視，認為他是“撈金狂”。然而達利打破藝術邊界、重新定義了藝術，拉近了大眾與當代藝術的距離，他在社會活動的跨界將超現實主義帶入了花花世界，帶離了高冷的藝術世界，影響了人們對藝術觀念的重新思考，影響了半世紀的藝術創作。

二、達利藝術作品中的矛盾

1.達利的超現實主義對后世的影響

達利身處在一個矛盾的時代中，他將自身的復雜經歷和時代造成的創傷以藝術的形式反映到他的藝術作品中，并在一定意義上做到了超現實——超越自我、超越理性、超越時間，自始至終遵循著超現實主義的主張，創造屬于自己的超現實主義繪畫?！皦艋谩笔沁_利繪畫作品的重要表現手法。他的繪畫是一種偽裝的夢境與幻覺，充滿著非理性。達利對美的概念進行了延伸。在他的繪畫作品中很少能夠找到唯美的造型，取而代之的是一些夸張、變形的形 象，創造一種詭異的真實。然而在這些打碎重組、變異扭曲中又飽含了精致的細節描繪，深厚的古典寫實主義技法，達利將自己內心的真實感受通過這種充滿想象力的形式表現出來，反而給大眾帶來一種親近感。

盡管達利的藝術創作意義深遠，許多人仍然認為傳統藝術是始終不斷追求最優越的品質，而到了當代內涵豐富、發人深省、精美無比的作品被新穎、另類、丑陋的作品代替，愚蠢、無意義、粗俗的作品卻被奉為現代藝術的杰作。如果沒有美學標準，人們的確無法衡量品質高低。普拉格大學的教授羅伯特·弗洛扎克曾經給那些有才華，受過良好教育的研究生們布置考題，內容是分析波洛克的作品，闡述它為何是佳作，他們洋洋灑灑寫完交了以后，他才告訴他們那幅畫其實是他工作室圍裙的放大圖，他說：“我不怪他們，我也可能犯一樣的錯誤，因為根本無法區分這兩者。”

也有人質疑，由誰來衡量品質？如果大眾能保持理性和坦白，便明白這需要依賴專業知識。達利在超現實主義的作品中施展才華，描繪重大的場景，從各種情境中選材，然而現在許多藝術家用作品發表立場，只是為了讓人大吃一驚，以前的藝術家也在作品中表明立場，但絕不會犧牲作品卓越的觀感。越來越多的人參與藝術作品的欣賞，然而又有哪些人是真的能夠與這些作品產生共鳴呢？

這不僅是藝術家的錯，所謂的藝術圈也承擔一半的責任，包括博物館負責人，畫廊老板，以及那些支持和經濟上資助爛俗作品的評論家。大眾心理研究中曾經提到，群體在智力上總是低于孤立的個體，但是從感情及其激起的行動這個角度看，群體可以比個人表現得更好。正是群體而不是孤立的個人會不顧一切地慷慨赴難。事實上，在藝術界這些人才是自欺欺人者，除了他們沒有人會花1000萬美金買塊石頭當藝術品。大眾何苦成為低俗品味的受害者呢？達利的超現實主義作品絕不僅僅希望給當代藝術創作帶來這樣的“榜樣”。

2.達利的超現實主義對后世的啟示

達利的作品給大眾帶來的不僅僅是視覺的沖擊，隨之而來的應該還有深深的心靈撞擊。談及引導大眾欣賞美的作品，現今的藝術教育會讓大眾反思，該從哪開始學習藝術？都說藝術來源于生活并反映生活，歸根到底藝術就是工具，并不是主題，人們無法用藝術本身來判斷作品的好壞。拉圖爾20年前在法國提出，科學的方法，哲學的思考，藝術的實踐相結合是學習藝術的最好途徑。

然而欣賞藝術作品時，公眾任何一個人直接面對的就是專家，通過一幅幅難以理解的作品藝術家是在挑釁公眾嗎？并不是，中間不僅沒有一個合理的知識通道，藝術家與大眾的知識結構和知識量甚至都不能匹配。達利的作品反映了他的世界觀和哲學態度，他往往是在自我堅持中創作、前行。達利會在作品中以奇異的形象反照不正常的社會現象，以常人不注意的角度和深度顯現問題，無謂其他人的看法創造性地揭示現象，希望激起觀眾自省。

歌德在《論拉奧孔》中寫道：“一件真正的藝術作品，像一件真正的大自然的作品一樣，能夠在心目中不停地擴展，永無止境。我們觀察，——我們被深深地感動，——它產生了它的效果；然而，它永遠不能為人完全理解，它的本質、它的價值，更不能用文字來說明。”

Marina Abramovic說過：“你如何知道你自己是個藝術家？了解自己是否是藝術家應該和呼吸一樣自然，就像你從來不會質疑為什么要呼吸，你不會去考慮自己是不是藝術家。每個清晨，當你醒來時，你都有無限的創意要去創作，毫無疑問你是藝術家，但不是偉大的藝術家，因為那是種無人明白幾乎瘋狂的狀態?！闭\然，在當代藝術的道路上，即使被眾人認為是自大傲慢的，自命不凡的，只要是反映個人特點的，達利就會去嘗試。他不妥協，不妄想，堅持做好手上的工作，做好每一個選擇，保護自己的作品，保持樂觀的心態，在他與眾不同的作品中給予我們的啟示是值得深思的。

三、堅定前行的超現實主義

超現實主義具有哲學化的藝術獨立性，是與傳統相背離的藝術的開端。它在一種悖論中產生，這種悖論是大眾需要用已知的知識來挑戰修正未來，用已有的知識來評判過去。藝術是堅定的，強壯的，牢固的，無論外界如何定義，如何形容藝術的脆弱，大眾需要對藝術非常敏感，明白當代藝術在什么時候、什么地方、處于這個世界的什么位置，進而明白他們是如何構成的，不斷進行思考?？梢赃@么說，藝術家在創造藝術的時候就是創造世界。

然而，當代藝術家的成功有時候意味著失去很多創作的自由，他們得在一個方向不停堅持。超現實主義的種種不是寥寥幾句能夠闡述完備的，偉大的藝術家達利在矛盾的藝術創作中留下了件件珍寶，相信未來的人們也會給這個領域注入新的血液。誠如格林伯格說的：“現代主義從來都不是有意要跟過去決裂的，現在也一樣。它也許意味著對傳統的一種轉移，一種闡明，但也意味著這一傳統的進一步演化?，F代主義藝術繼續著過去，沒有缺口，也沒有斷裂。無論它可能終結于何處，它都永遠可以根據過去的東西加以了解?！?/p>