多樣化聲樂教學促進少數民族聲樂藝術的發展

□楊 揚 西北民族大學

少數民族聲樂藝術有很多獨特之處，從文化內涵、表演風格、演唱技巧到情緒情感，都有其流傳的價值。高校聲樂教學需要在教學中積累總結少數民族聲樂的演唱方法、技術技巧，并將其發揚光大。在進行傳統聲樂教學的同時要對少數民族聲樂藝術的精華進行保留，教學時，應思考如何為有著很好歌唱條件的少數民族學生打開一扇聲樂學習的大門，如何保留和發揚這些學生的優點，改進和優化這些學生的歌唱方法，讓他們既能演唱本民族的歌曲又能掌握國際聲樂的演唱技術，同時為少數民族聲樂藝術與傳統高校聲樂教學的結合找到一個較為科學的方法。筆者認為應從教學模式多樣化做起。

一、教師隊伍多樣化

近幾年本科逐年擴招，給音樂專業的學生帶來越來越大的就業壓力，同時也對高校音樂教師的素質有了更高的要求。作為民族院校的教師除了有扎實的知識功底、過硬的教學能力、勤勉的教學態度外，還需要有豐富的演唱和表演少數民族作品的經驗。音樂教師在教授課程的同時要充分發揮少數民族聲樂教師的特長，帶動少數民族聲樂的發展。

二、學生選才多樣化

在招收學生的時候，要允許學生才華的多樣性，除了招收一些具有一定專業聲樂訓練經歷的學生，還要挖掘具有藝術天賦的少數民族學生，珍惜有個性、有特點的學生。對于擅長本民族藝術，具有本民族特色的少數民族學生制訂相應的教學計劃。

三、教學方法多樣化

（一）教學理念方式多樣

在教學中，要“因材施教，因‘族’施教”。對不同民族的學生要有不同的教學方式，在教學中要大膽實踐，勇于創新。就像人們對人民音樂家胡松華的評價“永遠‘伸出兩只手、邁開兩條腿’，他一手伸向祖國多民族音樂精粹，一腳踏實邊疆多民族音樂沃土；一手伸向國際多元化學派精華，一腳登世界大舞臺博采眾長[1]。”這可能是民族高校聲樂教師都應該學習的一種精神。在聲樂教學中對少數民族學生來說，運用Bel canto的技術技巧可以擴展學生音域，穩定喉頭，加強氣息支持，打開共鳴腔體，訓練歌唱肌肉，同時可以保留他們本民族的歌唱特征、韻味等。著名聲樂教育家楊曙光的觀點是“聲樂的演唱方法與風格，是個人在演唱實踐中，依據于歌唱者在特定的文化環境下形成的特殊文化心理，而體現出個性化特質。”“過分強調科學性，必然束縛演唱風格的個性發展，也違背聲樂藝術的本真[2]。”由此可知聲樂教師應該通過多樣化的教學方法，培育出具有獨特個人魅力的民族歌手。

（二）教學曲目選擇多樣

蒙古族學生大都性格開朗，有較強的樂感和強烈的表現欲，他們歌唱時狀態松弛，能輕松享受音樂。這是他們的優點，聲樂教學中應該保留他們的民族特點和優點。平時課堂教學中除了進行一些Bel canto的發聲方法訓練，藝術歌曲、歌劇詠嘆調的演唱外，還應該有相應的民族歌曲曲目的演唱。如用漢語演唱的蒙古族歌曲《牧村的黃昏》《美麗的草原我的家》《鄂爾多斯情》《我思念草原》《贊歌》《情歌》《草原上的烏蘭娜》等作品，也可以適當加入一些蒙語作品，拓展他們的曲目，以激發蒙古族學生的興趣。聲樂藝術家胡松華，就是將美聲技術技巧與民族聲樂方法結合的典范。為了唱好蒙古歌曲，胡松華曾拜訪蒙古族中國第一代“烏日汀羅”（長調民歌）藝術大師哈扎布，學習蒙古長調唱法，才掌握了蒙古族獨特的發聲技巧。聲樂作品《贊歌》中，前面有一段自由散板式吟唱，就具有蒙古族民歌特色。胡松華在演唱中弱化了真聲基音，加強高泛音共鳴，在喉頭穩定和深氣息的支持下演唱，既有蒙古長調的特點，又有美聲唱法發聲的技術支持，演唱效果很好。我最喜歡他說的一句話“我要‘美聲’草原化，不要草原‘美聲化’”。這一點他做到了，幾年的潛心學習與自己的智慧相融合，胡松華老師唱出了蒙古長調的神韻。

藏族學生豪爽奔放，純樸善良，性格開朗活潑。他們能歌善舞，身體協調性極好。藏族民歌各地的演唱風格雖然不同，但大都是以歡快樂觀的情緒為基調。演唱方法大都以口咽腔共鳴為主，聲音明亮靠前，女聲不強調共鳴腔體的平衡運用，主要以真聲為主，聲音尖亮，有較強的穿透力。教學中可以給學生布置一些藏族歌曲如：《北京的金上山》《毛主席永遠和我在一起》《翻身農奴把歌唱》《心中的歌獻給解放軍》《青藏高原》《托起吉祥的云彩》等。通過豐富教學曲目，豐富課堂教學實踐活動，豐富教學手段，達到聲樂教學多樣化。

四、教學成果多樣化

聲樂教學要擺脫“千人一面，千歌一腔”的局面，培養多樣化的聲樂人才，教學成果多樣化，在多樣化的成果展示中體現各個民族的特色。聲樂教師不僅要使學生在聲樂技術技巧層面有很好的改觀，還要幫助學生更好地詮釋本民族的音樂，理解和發揚本民族的文化。通過考試、小組實踐活動、班級實踐活動、音樂會等形式，展示多形式、多風格的教學成果。另外，對學生學習成果的衡量標準不能單一化，應給我們的民族學生的民族聲樂藝術留出一些空間[3]。

希望音樂學院的藝術事業發展興旺，蒸蒸日上，祝我們的民族聲樂百花齊放，走向世界。