舞蹈表演中情感表現的重要性探討

□熊 琳 南昌工學院

舞蹈表演主要是通過舞蹈演員的肢體動作及面部表情向觀眾傳遞其中所包含的情感與思想，它主要是為觀眾帶來視覺上的享受，舞蹈表演者將情感融入舞蹈動作之中，增強每個動作的感染力與生命力，舞蹈表演中情感的表現是非常重要的，如果失去了情感表達，那么舞蹈表演也就失去了生命力。本文對舞蹈表演中情感表現的重要性進行了探討，希望舞蹈表演能夠實現情感與藝術的和諧統一。

在舞蹈表演過程中，表達其中蘊含的情感是非常重要的一部分，觀眾從中不僅能獲得美的視覺體驗，更能夠從中獲得不一樣的情感體驗，在視覺與精神上都能夠得到滿足，這對舞蹈表演者來說是一種考驗，也只有通過這種考驗才可以稱得上是一次成功的舞蹈表演。舞蹈表演中通過對情感的表現能夠增強其自身的藝術感染力，獲得人們的情感認同。如果缺少了情感舞蹈就會成為單純的肢體動作，就會失去藝術價值，可見情感表現在舞蹈表演中是非常重要的。

一、情感與舞蹈表演之間的關系

情感屬于態度的一種，是人們必須要面對和體驗的，是不能逃避的，人們可以通過一些藝術化的形式對情感進行表達與宣泄，舞蹈這種藝術形式是一種重要的精神及情感依靠[1]。舞蹈是由一連串不同的動作組合而成的一種藝術活動，舞蹈經過不斷的發展，形式更加豐富，舞臺的裝扮也更加華麗、多樣，同時舞蹈表演還需要相應背景音樂的渲染以及服裝、道具等的搭配，可見，舞蹈屬于一種綜合的藝術形式。在舞蹈表演中，表演者需要根據不同的主題以及故事背景將自身的情感融入其中，在特定的背景下，用舞蹈將情感表現出來，也就是一種動作情感體驗。舞蹈表演是無聲的，心理活動需要通過肢體動作以及面部表情來表現，同時，也可以借助外界其他因素進行表現。舞蹈與情感之間并不是簡單的蘊含關系，舞蹈是情感表現的一種載體，也是情感升華的一種重要方式，情感是舞蹈的靈魂，舞蹈只有蘊含情感才能真正地觸動觀眾的心靈，提高舞蹈的藝術表現力。

二、舞蹈表演中情感表現的重要性

（一）情感表現是舞蹈表演的根本

舞蹈表演中舞蹈者扮演的角色是多種多樣的，不同角色有不同的性格特點，這就對表演者的舞蹈水平提出了更高的要求，將特定的情感融入舞蹈角色之中能夠使其更加活靈活現，使單純的肢體動作增加生命力[2]。舞蹈表演過程中只能通過肢體動作與面部表情進行情感表現，如果不能做到情感與舞蹈的融合，那么舞蹈表演就會變得乏味和單一，觀眾也會失去欣賞的興趣。可見，情感表現是舞蹈表演的靈魂。舞蹈表演中能夠體現的情感是非常豐富的，不同的地域有不同的文化，所表現出的情感內涵也是不同的，比如蒙古人能歌善舞，他們的舞姿大多鏗鏘、豪放，表達了蒙古人的豪爽情感；維吾爾族善于使用穩重細膩的舞姿來表達當地人民熱情好客的情感；中國南方的傣族，多使用柔軟含蓄的舞姿表達人們溫文爾雅、熱愛生活的情感。

（二）情感表現有利于強化舞蹈動作

舞蹈表演者需要跟隨節奏的不斷變化去變換肢體動作，每一個動作所表達的意義也不一樣，舞蹈藝術在一定程度上可以看作是一種人體動作藝術，舞蹈表演通常與實際生活密切相關，人們根據生活觀察與自身經驗將動作升華，再以舞蹈的形式展現出來，舞蹈表演對肢體動作的規范性有著較高的要求，在表演中只注重舞蹈動作、技巧等因素是遠遠不夠的，如果舞蹈表演者能將豐富的情感融入肢體動作中，那么舞者的每一個動作都會釋放出感染力與震撼力。用舞姿表現情感，將會獲得觀眾的廣泛認同與情感共鳴。

三、增強舞蹈表演中的情感表達

任何行業都需要參與者提升自身的專業技能與專業素質，舞蹈表演者需要通過不斷練習來提高自身的技術水平，日常練習中要注重對基本功的訓練，在掌握基本動作的前提下，進一步的升華情感的表達，實現情感與舞蹈表演的和諧統一，為觀眾帶來美的體驗。另外，舞蹈表演者在表演之前還需要對舞蹈作品的歷史背景、主題意義、文化內涵等信息進行詳細的了解，在了解的基礎上才能在表演中將作品所傳達的情感完整、真實地展現出來。舞蹈表演者還應該不斷地從現實生活中尋找素材，獲得靈感，從而將內心的情感通過肢體語言與面部表情展現出來。

情感表現在舞蹈表演中處于一個核心地位，是舞蹈表演成功的重要內容，舞蹈表演者通過其中蘊含的情感與觀眾進行心靈的溝通，體現了舞蹈表演的藝術價值。舞蹈表演者在日常的舞蹈練習中，不僅要注重舞蹈技巧的應用，還需要注重對舞蹈中蘊含的情感的表達與體現，以此來增強舞蹈的藝術性，表現出舞蹈的真正內涵與藝術價值，提高舞蹈表演的感染力與生命力，從而達到最佳的舞蹈表演效果。