中華戲曲文化美學及其現代轉型

□魯喆爾 甘肅省甘南藏族自治州歌舞劇院

中國戲曲是人類戲劇衍生的一種特殊的審美形式，是一種深刻影響人民生活以及精神的一種獨特藝術形式。戲曲注重寫意、抒情，具有自由性。和所有戲劇形式一樣，中國戲曲源于人類的宗教儀式，但它并沒有像歐洲或者印度那樣發生文化斷裂。中國戲曲一直在不斷地發展演變，戲曲中還保留了初始階段的許多特點。戲曲集多種藝術形式為一體。例如，詩歌、音樂、舞蹈等。它在長時間的演變過程中，又將其他的藝術形式容納進來構成一種特殊的藝術形式。但它在現代轉型時卻出現了危機。它的生存價值以及藝術價值都陷入了困境。筆者通過本文將探究戲曲文化的美學特征以及現代轉型。

一、戲曲的文化美學

（一）獨特的審美樣式

中國戲劇在12世紀初，誕生了第一部完整的劇本《張協狀元》。這標志著具有深刻韻味的新興戲劇樣式——戲曲的出現。此后，戲曲不斷地發展繁衍。中國戲曲成為唯一個具有數千年歷史，800年興旺史，擁有高達50000個劇目的一種舞臺藝術形式。它是三大古老戲劇中唯一保留下來的樣式。它的舞臺綜合性已經發展到了爐火純青的地步。它的美學原則成為人類寫意藝術的代表。由于自身的獨特魅力，它長久地站立在世界藝術之巔。中華文化以及人類文明因為有了戲曲才顯得豐富、飽滿[1]。

（二）深厚的文化內涵

中國戲曲文化意蘊豐富，筆者將從覆蓋率和文化性格兩個角度對戲曲深厚的文化意蘊進行探究。

1.廣闊的覆蓋率

自12世紀之后，戲劇在社會上形成了全面覆蓋的局面。漢族地區有京劇、秦腔、川劇、粵劇等。少數民族地區有傣劇、壯劇、布依劇等。中華大地上可以說是處處有戲曲。這在整個世界文化中成為一種奇跡。宋元之后，各個城鄉的戲館、廟臺等終日不絕的演出戲曲。這成為當時民俗文化生活的一個重要景觀。據相關資料記載，清朝道光年間，燕京里戲園就有20多座。如中和園、天樂園、廣興園等。清朝人察富敦崇在他的《燕京歲時記》里談到，這些戲園除了在冬至時封臺，幾乎天天演出戲曲。戲曲文化在宋元期間成為民俗文化的核心內容，除此以外，幾乎所有的藝術品都圍繞戲曲制造，雕塑、裝飾、年畫等都是如此。戲曲已經成為民俗藝術的載體。經過不斷地發展，傳統戲曲劇目已有51876個。它的內容豐富，包括了整個中國文明史，從盤古開天辟地一直到二十四史。不同的劇種擁有不同的曲調以及表演特征，形成了多種形式的審美風格。如京劇，它將徽調以及漢調相結合，在京都獲得長遠發展，形成了莊嚴、典雅的劇種，京劇規范嚴謹、做工細致、聲調鏗鏘有力。這種劇種多表現宮廷政治，獲得民眾的喜愛。在清末這個劇種獲得了極大的發展，成為近代以來覆蓋最為廣闊的劇種。

2.傳統文化性格的體現

戲曲體現出的是社會的道德導向，它將各個朝代的道德進行積淀形成傳統道德意識，并用相應的題材以及對應的舞臺形象地表現出來，從而達到對傳統倫理進行宣傳的目的。傳統倫理道德中包含著中華民族的核心價值理論，戲曲當中的人物以及他們的事跡都體現出人們崇高的精神、優良的品格和愛國熱情，這些都是中國民族文化中的瑰寶。戲曲呈現給大眾的就是世俗人生的價值以及意義。戲曲包括了較多的文化負載。它是中國人性格的組成部分，是中國人文化性格的重心[2]。

三、曲折的現代轉型

戲曲具有獨特的美學原則。在20世紀戲曲進行了現代轉型，這一個轉型過程至今還未結束。盲目模仿西方，導致我國的戲曲在一定程度上迷失自我。過度的寫實對我國戲曲的形式造成破壞。這種情況在新時期30年后才有所改善。20世紀80年代之后，戲曲界反思自身轉型中存在的問題，對現代化的劇場以及舞臺確立了更加符合我國戲曲特征的表演形式。一些地方的劇種發揮舞臺的虛擬表演能力，來提高舞臺的寫意性。20世紀90年代，現代戲創作十分成功，戲曲界已經積累了一定的經驗。在劇種的特色上創造符合我國戲曲特征的戲劇。如充滿現代活力的劇種花鼓戲。如今由于現代科技對戲曲舞臺的剝削以及戲曲對導演的依賴性，戲曲原有的特征已經在逐漸地消失。新時期舞臺技術發展迅速，舞臺更重視對聲音燈光的依賴，這減少了大眾對戲曲本身的關注。戲曲的真實面目正在逐漸模糊，個性化的特征也漸漸消失，已經不再具有獨特性質了[3]。

藝術不存在先進與落后，只有盛行以及泯滅。我國傳統的戲曲的命運就是這樣，它受現代科技以及現代行業的逼迫已經漸漸喪失了獨特性。雖然現如今人們注重對非物質文化遺產的保護，但是依舊無法挽回損失。