油畫創作中的色彩語言表現研究

□李艷芳 安徽財經大學藝術學院

油畫是造型領域的一門學科，有自己特定的語言表達方式，如色彩語言和造型語言。油畫創作的過程中，面、線、點、肌理、筆觸等諸多表現手法為油畫語言奠定了堅實的基礎，油畫創作中的情感表達形式重點體現在油畫語言的虛實、韻律、節奏、材料、筆觸、色彩、肌理等方面的把控上。和油畫作品的造型語言比較，色彩語言是更重要的表現形式和手段，是油畫作品的首要語言。假如筆墨被譽為國畫之靈魂，色彩意味著油畫作品的生命，油畫中的五顏六色充盈著整個作品的角落，潛移默化地改變和影響觀賞者的精神狀態、情緒和心境。

一、色彩語言在油畫創作中的重要價值

在印象派前，大部分畫家均采取古典深色的繪畫背景，在室內創作各種人物，描述各種宗教故事等。畫家在創作過程中，通過色彩搭配等多種表現手法，把主觀情感融入客觀事物中，給受眾帶來強烈的心理震撼。畫家對周遭環境以及生活的敏感把握和敏銳洞察力，可以說細微到夸張的地步。筆者非常贊同蘇珊?朗格的觀點：“藝術是情感的表現，色彩有著至關重要的作用”，油畫創作生動地再現了畫家的思想和情感。雷諾阿認為:“只要色彩豐富，就會創作出飽滿的形象。”印象派充分地利用光和色，形成了渾然一體、光影交幻的油畫景象與色彩搭配，在美術史上留下了與眾不同的地位。色彩語言在油畫作品中有了無窮的表現力以及獨立性的審美價值，可以更有效地展現畫家獨特的內心情感[1]。

二、色彩語言在油畫作品中的具體表現

（一）主觀性色彩在油畫作品中的具體體現

在西方油畫創作的演變歷程中，色彩逐步成長為具備了獨立化審美價值的一種繪畫語言要素，畫家在油畫創作的過程中日益重視自我思想以及感情的表達和抒發，越來越關注色彩表現力特征以及心理層次的運用。畫家在畫面上不完全再現或者不再展現真實的自然現象的色彩感覺，他們會結合畫面需求以及作品主題，對色彩實施再創造，使它變成個性化、特色化的藝術語言，以有效地表達繪畫者的意念、情感，讓作品的視覺表現效果更強烈，凸顯作品的精神內涵。油畫中主體性色彩的意識表現以及感情力量，也就是色彩的精神性，主要通過主觀色彩表現出來。色彩是油畫作品中的獨特語言，在繪畫者的積極創作中，方可形成獨特的精神內涵，不再是屬于客觀的、再現性質的繪畫色彩，而是藝術表現力比較突出的、帶有主觀性的繪畫色彩[2]。

（二）象征性色彩語言在油畫作品中的表現

在近現代油畫中，色彩象征性被當成了表達特定含義的一種形式，或是彰顯畫面中的某些色調關系，深化作品主題。康定斯基指出，各種顏色均具備一定的象征意義，如黃色象征著大地與世俗；藍色代表著天空，意味著升華；綠色屬于夏天的色彩，象征著自我滿足以及平靜；紫色象征著枯萎以及衰敗；白色代表虛無；黑色象征著死亡。畫家在創作過程中，通常情況下會借助這些象征性，傳遞自己的創作意圖，確認畫面中的色調關系，凸顯主題，準確定位主題思想[3]。

如高更在《雅格與天使搏斗》這部代表中淋漓盡致地運用色彩對比，展現了其洞察力的敏銳性以及想象力的豐富性。借助強烈對比的色彩和輪廓線非常顯著的大塊設色模式，清楚地表達出了自己的創作意圖。他合理地選擇色彩，既獲得了比較理想的繪畫效果，又彰顯了這些色彩的象征性意味。在遠處緊緊圍繞著幻影的亮紅色主色調，充分表達了雅各的天國在拂曉時分捕捉天使的真實性，在此過程中特代表著格斗這種象征性的色彩語言。在高更創作的油畫《美麗的恩其拉》中，傳遞了與此相反的情感，按照色彩結構的搭配原則，創造性地把肖像創意性地置于虛幻中，讓人物獲得了超自然的一種色彩，彰顯了強烈而濃郁的神秘感。

（三）色彩語言在油畫中的藝術表現性研究

從西方藝術理論的視角來看，色彩語言的“表現”意味著人物情感和思想在油畫作品中的流露與表現。歌德按照心理學的相關理論，把色彩和人類密切聯系起來，色彩被分成了消極類和積極類的色彩。在油畫創作中，利用黃色、橙色、紅色等暖色，展現努力進取、不折不撓的生活態度以及蓬勃向上的生命力，利用紫色、綠色以及藍色等冷色，表達不安的情緒以及內向的性格等。色彩語言也可以導致受眾的情感波動。比如，康定斯指出，油畫中明亮的黃色如同刺耳的喇叭；馬蒂斯是野獸派的代表人物，他認為油畫家必須具備“敲響”色彩的意識和能力，通過色彩搭配的不同方式，創設理想的表現效果，最大限度地展現色彩語言的表現力。

（四）油畫色彩語言的本土化狀況

油畫作為一種舶來品的文化形式，在中國慢慢地發展起來，形成特色鮮明的民族化風格。在大力推進油畫民族化的過程中，羅工卿、吳作人、董希文等人積極地實踐和探索，獲得了豐碩的藝術成果，創作了民族氣派鮮明卓越的典范作品。尤其是色彩語言的運用和探索，給如今的油畫家提供了有益的參考和借鑒。比如董希文創作的《開國大典》，融合了民間藝術創作的色彩語言，采取了與國人審美心理相吻合的碧藍、金黃和大紅色彩，創設出喜慶歡樂的節日氣氛。如今國內文化呈現出多元化的發展態勢，油畫民族化的實踐和探索在很大程度上增強了國人的審美情趣，開拓了國人的文化視野，推動了繪畫藝術的穩步發展。

以卡通一代創作的油畫色彩語言的本土化為例。卡通一代創作的畫面色彩非常類似于艷俗藝術作品的艷麗畫面，它在較大程度上受到了創作者生活方式與環境重大轉變的影響。然而前者的艷麗事實上嚴重區別于艷俗藝術作品所追求的艷麗，卡通一代受到了網絡插畫等諸多時尚元素的強烈影響，抒發了心里強烈的娛樂情結。

三、油畫創作中使用色彩語言的注意事項

油畫家不但要熟練運用各種色彩技術，還要具有豐富的想象力和敏銳的捕捉能力。創作者應該立足于廣闊的社會生活，發展自己的創造性和主動性，積極地提煉和運用色彩語言，創作出不矯揉造作、內容豐富、融入自身獨特認知和理解的繪畫作品[4]。

應注意以下三點：一是能夠觸景生情。畫家要具備敏銳地刻畫和描述自身色彩感受的能力。在面對某種物象時，能夠準確地把握該物象的相關造型，輔以自身的想象和情感，生成相應的色彩啟發，合理地使用色彩語言，表達特定的繪畫主旨。二是堅持造型為色彩服務的理念。色彩與造型均系油畫創作中的重要因素，然而如果對造型的關注過度，易于導致不合理的黑白灰關系，對色彩表現力造成較大影響。色彩的調和應該立足于飽和度、明度以及色相，畫家經過一系列的藝術加工，促進這三種因素藝術效果的協調統一。三是恰當處理偶發性的因素。畫家在創作過程中，利用刷子、畫筆等涂刷顏料時，出現偶然性要素的可能性比較大，創作者應該充分地利用上述偶然性要素，加諸大膽而有創意的想象，讓這些偶然性因素變成油畫中的亮點[5]。

比如，國內意象油畫創作中體現了“物我合一”“心游物外”的創作特點，用到了民間美術的多種色彩，而它是中華傳統美術造型中的一種基本語言，審美特征非常鮮明，在較大程度上增強了意象油畫的藝術表現力，使作品具有更豐富的內容和浪漫的色彩。油畫的創作，不但要積極地吸收和借鑒西方油畫創作的精華，又要扎根于鮮活而豐富的社會生活和深厚的民族繪畫傳統。以優秀的傳統美學思想，敏銳的當代藝術思維，循序漸進地打造有中國特色的油畫體系，更好地反映和表現火熱而真實的社會生活。

結 語

綜上所述，色彩語言是油畫作品中的第一語言，可以按照作者主觀上運用色彩語言的情況，形成風格各異的色彩結構，傳遞畫家獨特的繪畫思想和創作主旨。色彩語言表現是各種油畫作品的關鍵性表現方式，它可以連通受眾和作者的情感，產生強烈的觀賞共鳴。應該科學地鑒賞色彩語言在油畫中的獨特審美價值，把握它的表現張力和表現特征，更好地鑒賞這些油畫作品。