書法教育的目的是什么

鄧寶劍

又到了一年的開學季，經歷了高考、填報志愿、錄取、開學等等起伏的歷程，終于將進入心儀的學校，學習自己有興趣、愿意鉆研下去的專業。這其中也包含了一大批將進入書法專業學習的學子。在我們之前的調查中，全國有超過100 所的高校設立了本科書法專業，當如此眾多的學生滿懷著希冀，準備大口汲取書法的營養時，我們是否做好了充足的準備？

一個書法家要做的，是從前人經典汲取智慧并創造新的作品，換句話說，他只要把握好自己和古人之間的關系就可以了。然而要成為書法教師，就得努力把握好教師、學生和古人三者之間的關系。

在教學的過程中，教師和學生共同面對前人經典。出于不同的生活經歷、個性氣質、藝術經驗，教師和學生面對經典有不同的感受，對前人的藝術手法也有不同水平、不同方式的領會，與此相關，教師和學生在創作能力、創作風格上也有不同。

書法教學，簡而言之，就是教師以自身對書法的領悟來啟發學生的領悟。施教者與受教者都是富有個性的生命個體，而在個性與個性之間自然是充滿通性的，教學便是生命個性之間的交往。一種成功的教學，是在師生的交往中，學生的藝術潛能和個性得到成全。教師的創作經驗無疑是寶貴的，然而這富有個性的創作經驗，其價值只在于以內蘊的智慧之火點亮新的藝術個性，而非讓學生成為教師的復制品。

既然教育是通過個性與個性的交往而成全個性，那么，書法家在施教的過程中，必當尊重學生的個性，而這一份尊重至少包含以下三個方面。

養護學生的藝術興趣和自我探索能力。人人都有熱愛藝術的天性，人人也有欣賞藝術、創造藝術的潛能，教師的職責不過是讓學生的天性和潛能更好地發揮出來。

體察學生的成長階段。在教學過程中，教師要時時關注學生的成長階段，衡量學生學業的標尺不可太低，也不可太高，這樣，學生才能更大程度地葆有學習的興趣。

尊重學生的審美取向。書法家在進行書法創作時，總是帶著某種審美取向，這相關于他的個性氣質、審美經驗、創作思路、學書階段等。教師與學生在審美取向上可能是一致的，也可能頗有區別。也許教師傾心于表現唐人的氣象，而學生則迷戀宋人的意趣。在這種情況下，教師不妨由自己的體悟拓寬學生的思路，但不宜強人以從己。

書法教學之路，是一條范本陶染的道路，亦是一條教師、學生、古人三者的藝術生命相互交往之路。在這條路上，隱然有一個師生共同心馳神往的終極目標，書法教育之終極關切的問題由此而生。

關于教育的終極關切，在《中庸》里有極為精審的表達：“天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教”，大意是說，天所賦予的自然稟賦便是性，順著這自然稟賦而不斷提升便是道，依著道所指示的途徑和目標而修習便是教。看來，“教”所依止的終極鵠的乃在于“道”。《中庸》作為儒家的經典，其中的“教”主要是道德教化，而非藝術教育，但以“修道”為“教”的終極關切，當是一切教育的題中應有之意。

然而，根據教學所依止的終極標準，現實中的書法教育又有以下三種形態。

其一，以師為法。學生傾心于摹仿教師的書法，而教師亦樂于讓學生摹仿自己，教師的書法成為書法學習的目標。

其二，以古為法。教師能夠引導學生臨習某種經典，但全然以此種經典為標準，一旦不符合便加以貶斥。

其三，以道為法。“道”是一個形而上的范疇，正如《周易·系辭》所云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。所謂“形而上者”，意即不落于經驗。經驗中的事物各有其性，亦各有其限，正如各種藝術的范本，“子美不能為太白之飄逸，太白不能為子美之沉郁”（嚴羽《滄浪詩話》）。

以“修道”為宗旨的“教”，并未否認教師的價值。教師依然是重要的領路人，然而教師的職責只是將學生引向古人從而領悟“書道”。只有不以自身風格為標準而以傳道為職分的教師才真的堪稱為“師”——“師者，所以傳道、授業、解惑也”（韓愈《師說》）。傳道之教在有言處，亦在無言處。

教師的指點和示范固然有助于學生領會范本的形式特征和審美趣味，然而不講究時機的指點和示范，也往往讓學生不自覺地被教師的藝術個性所籠罩，而難以直接從范本悟入。書法書寫講求計白當黑，書法教育又何嘗不是如此。在語言和示范停歇之時，正是學生獨自直面范本之時，這個時段是必要的，也是非常重要的。

因“修道”而立教，依然要以歷史上既有的范本為學習的對象，然而學習范本，并不在于復制前人，而是從中領會那“通”而“變”、“變”而“通”的藝術傳統。任何經典之作都是集典范性和獨創性為一身的，如果僅僅將前人的面目學下來而丟失了前人的獨創性，那么這種傳承是不完整的。只有不以范本為最終的歸宿，才能學到范本的神趣，從而通向那不落形跡的“最高的范本”。