如何更好地開展“素質教育舞蹈課”

王 玥

素質教育是一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。而舞蹈作為美育的一部分，在當代中國素質教育當中，越來越多的學校自主研發舞蹈課程，進行校本素質教育舞蹈。但是，專業教師的缺乏、專業課堂的不規范、專業教材的不統一，導致當下的素質教育舞蹈課非?；靵y。

素質教育舞蹈課是打破傳統舞蹈教育模式的一種普及型舞蹈美育，是創建真正“面向全體學生”的新型舞蹈課程體系。在舞蹈教育沒有進入普及教育的國情下，當下的舞蹈教育更多的來自校外機構，面對的是有舞蹈特長的孩子，沿用傳統的舞蹈教育模式。而傳統的舞蹈教學模式并不適用在普通班級的全體學生身上，那么，如何才能針對全體學生，更好地開展素質教育舞蹈課呢？

一、“可發展性”的教學目標

素質教育舞蹈課面向的是普通學校、普通班級的全體學生。因為教學對象的不同，使得我們的教學目標也有了本質的變化。傳統的舞蹈教學目的是以傳授舞蹈技能為主，以表演為目的的教學。而素質教育舞蹈課則是從“人”的角度出發，遵循人的成長規律，注重孩子身心能力的培養，從身體能力到內在能力。素質教育舞蹈教學目標是培養學生的觀察模仿能力、即興表現能力、交流合作能力、創造求新能力、綜合融化能力等。開發人人都具有的舞蹈基因，從認識身體開始，到學會運用肢體，重新認識動作的意義來自人的生活與情感，學會創造與表現自我。

例如，我們在“身體認識與運用”的教學上，傳統的舞蹈教學模式大部分是以組合教學的形式，教學生頭是頭，頭的動作有點頭、擺頭、抬頭、低頭……，然后組合教學使學生知道了頭的動作。但是這樣的教學往往都是死板的，學生除了學會了這幾個頭的動作以外，缺乏延續性與創造性，也缺乏本身對事物的想象與感知力。因此，我們的目標就不僅僅只圍繞頭部動作的組合學習，而是讓孩子通過頭部的運用與想象，通過情景、故事等等的方式，讓學生自發地即興、理解、交流、合作、創新。注重發展與開發，這樣進行舞蹈教學才會是“活”的舞蹈教學。

二、“靈活性”的教學內容

教學內容是隨著教學目標的變化而變化的，內容與目標是緊密聯系的。本著素質教育舞蹈課的眾多“可發展性”的教學目標，我們的教學內容也應該是靈活多變的。同時要根據學生年齡發展的特點，來制定合適的教學內容。傳統的舞蹈教學內容，多是刻板的重復性訓練，用量變來達到質變的目標，這樣的教學內容枯燥乏味。在面向全體學生，其中有男孩也有女孩，我們的教學內容就要更適合普通人的舞蹈教學。用更“靈活性”的教學內容，使學生靈活的掌握各項舞蹈能力。

例如，在觀摩北京市中小學舞蹈教研組編寫的素質教育舞蹈教材中，有一單元《外星人》的教學內容。從小組成員用肢體合作擺出宇宙飛船的造型，到流動的宇宙飛船，這其中培養了孩子們的想象與模仿能力、團隊合作能力、創新能力等等，這種造型與空間能力的培養在《外星人》一課中有很好的體現。同時其教學不是單一不變的，還靈活發展到星球知識的普及、動態的星球漫步。結合缺乏地吸引力的星球，用身體體態如何表現其關鍵詞“漂浮”。學生用自己的理解做出與想象有關、與創作有關、與個性有關的“太空漫步”。課堂到這里并沒有結束，而又靈活演變到“外星人”，用肢體表現遇見外星人會有什么情緒與反應，如果你就是那個外星人，你會如何？這一系列有聯系、有發展、有創造的教學內容，靈活運用到教學中，很好地發展了學生的想象能力、肢體能力、舞蹈能力、表現能力、創造能力等。而這一課也許不會到“外星人”就結束了，其后續的故事可以源源不斷。這種一環扣一環，每一環的“靈活性”“延續性”教學是學生更容易接受的。而素質教育舞蹈課不僅僅局限在單一的教學內容中，其中靈活性、多變性、延續性都是可以因地制宜、因材施教的。

三、“學以致用”的教學模式

因教學對象而改變了教學目標，因教學目標而設定的教學內容，因教學內容而轉變教學模式是勢在必行的。傳統的舞蹈教學模式多是以言傳身教、師教生摹的教學模式進行學習的。素質教育舞蹈課的目標是重在開發，它并不滿足于“學會”，還要“會用”，并且是靈活地用、個性地用。因此，我們要結合“靈活性”的教學內容，用更有趣、多變、學以致用的教學模式來開展教學。我們要讓學生從外在的學，到內在的理解與消化，最后反饋到身心統一的創造與表現，這才是更高級的“學以致用”的教學手段。

在《跳的練習》當中，傳統的舞蹈教育會告訴學生跳的四種分類：單起單落、雙起雙落、單起雙落、雙起單落，然后進行模仿與組合練習。這樣的舞蹈教學是缺乏內在的舞蹈教學，學生僅僅認識了四種跳，會做這四種跳躍的動作。并不具備能真正靈活地結合在生活中、情感中、舞蹈中。應該以不變的四種跳的動作，應萬變地去舞蹈。同樣是《跳的練習》，我們用“跳房子”的游戲導入，讓學生通過觀察跳單格和雙格的動作，來發現跳的四種分類，然后分組分別用其中一種跳的方式來進行有隊形的舞蹈創編。同樣的目標與內容，我們以開發與創新為目的，這就更高級于僅僅的“學”，真正做到“學以致用”既有趣，又深入。再例如用“身體會說話”來開發學生對肢體的想象與運用，用頭來寫字，用身體來畫畫，用動作來表達，用肢體與肢體、肢體與物體的“連連看”來表達“連接”事物的想象與創造。這種想象與運用、創造與表現正是舞蹈所需要具備的必要能力。因此，“學以致用”的教學模式才是真正打開舞蹈大門的鑰匙。

四、“有延續性”的教學評價

基于舞蹈教學成果的顯性特點，我們常常在舞蹈課堂上就可以直接有片段性的成果展現，也就能夠在課堂上隨時進行師生、生生、個人與個人、群體與群體之間的學習評價。這種評價有著很強的延續性，即評價結束后，學生可堂下或者堂上進行調整與修改，再進行回課展示。教學評價的“延續性”不僅限于當堂課上，從教學內容與內容的連接，一堂課與多堂課的連接，就能夠形成學習成果與學習成果的連接。以點、線、面的串聯開始，最終可以形成一個完整的舞蹈作品。沒有完美的藝術，藝術本身就是永無止境的。這樣的教學評價才是深遠的、有延續的、有發展的教學評價。因為它不會因教學評價而終止，更可以是新的學習的開始，這樣的延學才是有意義的。

例如，初中素質舞蹈課程中的《嶺南木屐》一課，從“試木屐”中感受體驗嶺南木屐舞蹈的基本體態、動作，了解嶺南特色的“中國踢踏舞”，在嶺南音樂中激發靈感，創編屬于自己的嶺南木屐舞。在課上創編2個或 4個八拍的動作。不同小組的展示與評價，通過教學評價的指引去修改完善，甚至小組成果整合，把幾個小組的成果串連成一個成果。但這還不是學習的終止，我們可以通過音樂把前面體驗的靜止體態當做造型，木屐踢踏動作當做基本舞段，然后請學生嘗試用不同的隊形流動來完成一個較完整的片斷，用不同段落的音樂，連接不同段落的舞蹈片斷，整合成一個完整的嶺南木屐舞蹈作品。其中的教學評價既是隱性的也是顯性的，因為評價可以是在課堂上隨時產生的，舞蹈更多的需要實操，在實操中不斷地評價與完善，這種評價多到隨處可見，貌似無痕隱形，但最終會形成顯性直觀的學習成果。這種成果本身可以作為教學評價的一種方式，但其展示出來的成果也許并不完美，僅僅只是學生打開舞蹈的一扇大門，亦不會是教學評價的終止。不斷地展示、評價、修改；再展示、再評價、再修改……這種學習循環就是最好的學習延續。

真正的素質教育舞蹈課，不是學一個組合，不是軟開度的練習，不是舞蹈技能的教學。而是首先通過各種教學活動讓孩子認識自己的身體，學會運動自己的身體，發展人類最原始的把意向的構想通過肢體表達形象化。這樣的舞蹈教學才是高級的、受益面更廣的，才能真正讓所有孩子得到藝術美育素養的滋潤。而舞蹈并不是小部分人的藝術，應該是每個人的藝術，每個人都應該具備用“舞蹈”表達自我的能力。我們不是去教舞蹈，而是用舞蹈去教，還原人類最原始就具備的表達能力，從真、從善、從美。我們應該更廣義地理解舞蹈兩個字，理解舞蹈這門藝術。