傳統地方戲曲的傳承與傳播
——以績溪伏嶺徽劇童子班為例

丁 一

一、績溪伏嶺徽劇童子班及其發展

績溪縣伏嶺鎮，是徽劇的重要發生地。清乾隆年間，四大徽班進京，進京的徽劇與漢調逐漸合流發展成京劇。而流傳于徽州的徽調，基本面貌保存至今。伏嶺地處山區，交通閉塞，但每年村里逢年節慶都要演戲，就漸漸形成了一種原汁原味的紋川徽劇。1830年后，伏嶺當地的各徽劇流派都開始打造自己的童子班，把一部分徽劇劇目交由孩子來表演，由此說來，伏嶺徽劇童子班的形成，已經有180多年的時間。

2001年，伏嶺鎮伏嶺小學的徽劇童子班成立。2009年，從12歲便接觸徽劇的邵名欽開始擔任伏嶺小學徽劇童子班的指導老師，他跟當地的老藝人們一起，對《龍虎斗》《水淹七軍》《萬花獻瑞》《長坂坡》等徽劇優秀傳統劇目進行加工、完善，使得這些經典徽劇在大多數老藝人相繼過世之后，得以傳承下來。2011年，徽劇童子班的教唱老師，邵名欽老人被授予安徽省徽班項目非物質文化遺產徽劇（童子班）傳承人。近年來，伏嶺的徽劇童子班，因其獨特的藝術性和傳承價值，受到了來自各方的關注，也得到了政府和各界熱心人士的支持。

2012年5月下旬，中央七大媒體的新聞記者來伏嶺采訪，徽劇童子班為來訪客人表演了節目，受到熱情關注；2015年6月，在合（肥）福（州）高鐵開通之際，邵名欽率領徽劇童子班搭乘高鐵赴京表演徽劇，小演員為北京的觀眾表演了《井臺會》《烏盆記》等徽劇折子戲，讓觀眾直接了解了這一傳統藝術形式；2017年9月23日，徽劇童子班被邀請參加安徽電視臺“宣酒小窖節”狂歡夜的演出，晚會經由電視直播，讓更多觀眾了解到了徽劇童子班；2018年7月，一支由美國舊金山州立大學電影學院的老師和學生組成的《徽州2018》攝制組，來到徽州，徽劇童子班的孩子們穿上戲服，畫上戲妝，為外國友人展示了原汁原味的伏嶺徽劇。

徽劇童子班匯聚了地方傳統藝術的精髓，藝術性高，可觀賞性強，關注度高，但是，徽劇童子班在傳承與傳播上，還面臨著諸多問題，這一優秀的藝術形態甚至面臨失傳的危險。

二、傳播環境變化對地方戲曲傳承的影響

如今的時代是一個大眾傳播高度普及、廣泛滲透的信息化社會。在這樣一個時代里，人們無論工作、學習還是娛樂都與大眾傳播密切地聯系在一起。各類媒介不僅對“新近發生的事實”做客觀真實的記錄、報道，還參與到了社會生活的各個層面、各項事務中。通過策劃組織社會活動，實現對事件的特別關注和輿論引導，已經成為信息傳播的新方式。信息化社會的傳播環境發生了巨大變化，在新的傳播環境下，伏嶺徽劇童子班的傳承，目前還存在一些問題：

（一）就傳播內容而言，演出劇目集中，缺乏內容保護。早在1926年，伏嶺徽劇童子班的經典劇目包括《長坂坡》《萬花獻瑞》《廣大莊》《南陽關》《白蛇傳》《四郎探母》《黃鶴樓》《快活林》《武舉場》等18出，因為童子班的小演員們扮相好，演出生動，廣受歡迎，鼎盛時期，演出邀約不斷。然而，截至今日，伏嶺徽劇童子班因為演員數量、劇目挖掘方面的問題，演出劇目集中在《萬花獻瑞》《龍虎斗》《水淹七軍》三個傳統劇目上，反復演出，劇目相對陳舊，觀眾興趣不高。發掘、傳承、演出更多徽劇傳統劇目迫在眉睫。

（二）就傳播主體和傳播渠道而言，形式與范圍相對固定，缺乏展現機會。從演出的表演來看，目前童子班的表演集中在說、唱，表演形式不夠豐富；從演出的地點來看，伏嶺徽劇童子班的演出集中在宣城市及市區郊縣、鄉鎮，傳播范圍相對狹窄。2015年6月，在合（肥）福（州）高鐵開通之際，邵名欽率領徽劇童子班搭乘高鐵赴京表演徽劇；2017年9月，筆者創作了一臺直播晚會在宣城舉行，當即決定請來已被媒體忽視太久，同時又極具價值的績溪徽劇童子班；2018年7月，伏嶺童子班迎來了一支由美國舊金山州立大學電影學院的老師和學生組成的《徽州2018》攝制組，這些都是徽劇童子班走向更開闊世界的開始。作為優秀傳統文化的傳承者，童子班的孩子們還應該有更廣闊的舞臺和更多跟世界鏈接的機會。

（三）傳播方式而言，傳播方式單一，缺乏有效推廣。早在2000年，筆者采訪過績溪伏嶺的徽劇和徽劇的傳承人。18年來，對于績溪伏嶺徽劇的關注和了解也僅限于部分熱心人士的消息和小范圍傳播。近年來，很多績溪徽劇的老一輩傳承人相繼離世，讓績溪伏嶺徽劇的傳承面臨更大的困境。雖然不時有媒體關注，不時有新聞采訪報道，但是總體來說，對于徽劇童子班的宣傳推廣僅限于單個時間、單個地點、單一報道。對于徽劇童子班的宣傳推廣，需要持續的關注與熱度，不能僅限于部分熱愛徽州和徽劇藝術的熱心人士。

（四）就傳播受眾而言，目前觀眾集中在中老年人，徽劇受眾群體窄化。徽劇作為非物質文化遺產，不僅展現了當地的區域特色，更是傳統文化藝術的瑰寶。為了更好地傳承徽劇，培養年輕一代的徽劇人才，績溪伏嶺小學聘請了徽劇傳承人給孩子們上徽劇課。不過，筆者在伏嶺小學徽劇教學課堂了解到，徽劇的教學以老師教唱以及排列隊形為主，童子班學員對徽劇興趣不高，童子班學員只是把徽劇表演當做一個任務去做，并沒有當成興趣去學。徽劇傳統的表演方式和傳統的編排方式，不能吸引年輕人的熱切關注。

（五）傳承方式老化，面臨失傳風險。徽劇的形成、發展、傳承，都是靠一代代藝人們口口相傳，凡是有胡琴的唱腔都是口授，沒有樂譜，就是有劇本，劇本上也只有昆腔的古老工尺譜。不懂翻譯工尺譜的話，它就只是一本白字的劇本，作用有限。現在伏嶺的老藝人們相繼去世，僅存的幾個老藝人也都在70歲以上。邵名欽告訴我們，如果不進行搶救性發掘、整理，不出十年，伏嶺這個徽劇的發源地也將無戲可演。把健在的老藝人集中在一起，讓懂樂理的專業人士譜成現代樂譜、形成文字，并把原有劇本進行整理，形成后人可以看懂又能唱的完整的演出劇本，這樣才能有效保證傳統徽劇劇目的代代傳承。所謂非物質文化遺產指的是古代傳承下來的，以非物質性保留的傳統技藝和文化遺存，如戲曲，手工藝品等。“非物質文化遺產最大的特點是‘活態’，必須以人為載體才能得以延續。”[1]徽學專家陳政認為，人是非物質文化遺產的起點和基點，是非物質文化遺產能夠延綿不絕的關鍵，是非物質文化遺產保護的核心和重點。

三、地方戲曲發展的傳播策略

徽劇是我國重要的戲曲劇種，是我國重要的非物質文化遺產，它不僅是安徽的，也是整個中國戲曲的重要財富。[2]面對現階段徽劇后繼乏人、受眾流失、影響力式微等發展困境，必須采取針對性的措施，對徽劇進行大范圍、高效率、事件性“傳播”，不斷創新傳播方式，讓徽劇童子班獲取更大范圍的關注，為更多人熟知。

（一）創新徽劇劇目，提升傳播內容。不斷創新是藝術永葆生命力，永遠具備吸引力的關鍵。眾所周知，在新媒體快速發展的大背景下，多樣化的娛樂方式進一步沖擊了中國傳統戲曲，其實這是個很正常的現象，宇宙的生存規律就是優勝劣汰，如果一種藝術樣式不能夠適應新的變化、不斷創新改革，必將會消失在歷史的長河中。[3]因此，徽劇想要不落后于時代，繼續吸引當下的觀眾，必須在徽劇內容上進行創新，提升徽劇的內容價值。筆者在伏嶺考察期間觀看了伏嶺小學徽劇教學以及徽劇童子班過去的演出資料，筆者發現伏嶺的徽劇的表演還是劇目集中，缺乏更新。當下伏嶺徽劇應該邀請經驗豐富的老藝人根據經典作品，在收集整理經典作品的基礎上，結合當下人民的生活創作出貼近實際、貼近百姓、貼近生活的新劇目，把經典與現代相融合，創作出老百姓更加喜聞樂見的作品。

（二）融合新興媒體，拓寬傳播渠道。隨著新媒體迅速發展，新媒體技術正廣泛而深刻地影響著當今社會的各個領域。2015年，國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》明確指出，要發揮互聯網在戲曲傳承發展中的重要作用，鼓勵新媒體普及和宣傳戲曲。[4]傳統徽劇的傳播不應該僅僅局限于線下，應該積極利用新媒體技術搭建徽劇新媒體傳播矩陣。以微博、微信、短視頻所代表的新媒體以其便捷性、即時性、低門檻性俘獲大批用戶。徽劇童子班應該在各個新媒體平臺建立一個官方的新媒體賬號，根據不同平臺的傳播特點，發布一些關于徽劇童子班的演出劇目、演出花絮，拓寬徽劇的傳播渠道，讓更多的人關注、了解、喜歡上徽劇。事實上，新媒體平臺讓更多年輕人有機會與中國傳統文化面對面，領略中國傳統文化之美。比如著名昆曲演員蔣珂發布了一段戲腔版的古風紅曲“我的將軍啊”，短時間內便獲得了16萬多的點贊量，不少網友感慨“戲曲戲腔多美啊”、“中華藝術果然博大精深”。

（三）運用傳播技巧，形成“碎片化”、事件性傳播。運用好傳播技巧的關鍵在于把握好傳播推廣時機，利用互聯網移動化、社交化的傳播特點，進行“碎片化”傳播。新媒體時代，連篇累牘的介紹、大體量的報道，無法“占領”觀眾的碎片化休閑時間，不便于在社交媒體轉載轉發，也就難以借力“人際傳播”。在熱門活動、娛樂眾多、競爭激烈的背景下，傳統徽劇的傳播要借助一個事件點，把握好時、度、效，運用熒屏和互聯網協調配合的“大招”，排好“檔期”，形成“事件性”傳播，提高影響力。

除了將傳統戲曲節目資源上傳至微博、微信、短視頻等流量入口做好推送之外，也要形成徽劇穿梭于各個應用、各個區域，影響力隨之水漲船高的局面。優質內容借力社交網絡裂變效應實現N次傳播，產生巨大的長尾效應。

（四）吸引年輕觀眾，拓展受眾群體。當下傳統徽劇的受眾群體集中在中老年觀眾，但是傳統戲曲的傳承，觀眾的培養至關重要，其中培養年輕觀眾尤為重要，亞洲多個國家和地區的戲曲工作者都有這樣的共識。新媒體環境下的年輕人，喜好多元，個性突出，因此傳統徽劇應該了解當下年輕人的喜好習慣，針對年輕人的興趣，可以從徽劇中拆解、抽取元素，經過拼貼甚至顛覆，實現一種轉化和這個時代的年輕人產生互動。比如可以在徽劇中引入當下年輕人喜歡的“嘻哈”和“說唱”等流行元素，可以把徽劇臉譜做成微信表情包，可以在手游中設置關卡，每一關都需要以戲曲的方式去解決。所有的這些嘗試都是為了吸引年輕觀眾，讓他們了解、喜愛，甚至從事徽劇。

互聯網技術驅動著傳播內容生產優化、形態創新和受眾互動變化，更開辟了新的傳播途徑，為創新傳播方式提供無限可能。在財力、物力、人力都有所限制的情況下，要在堅守現有的傳統宣傳推廣渠道的同時，不斷創新，尋找推廣新思路，鞏固和維持目前的忠實觀眾群。同時，根據年輕觀眾的特性，“差異化特性和腦洞系”的心理模式，在傳播內容制作上打破現有手法，通過不同形式、元素等重新組合，更加貼合年輕人的心理；同時用新方式去講故事，去與受眾進行互動，讓年輕人看見更多的新元素，運用多種新媒體渠道，開拓“新可能”。

習近平總書記在黨的十九大報告中指出，深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，結合時代要求繼承創新，讓中華文化展現出永久魅力和時代風采。[5]筆者認為，地方戲曲的傳承與發展需要當地戲曲團創新劇本內容和表現形式，需要學校建立寓教于樂的培養機制，需要政府的政策和資金支持，需要專業的運營團隊制定科學合理的市場營銷策略，同時需要借助全方位傳播，多樣的推廣宣傳途徑吸引更多的關注。唯有多方面共同努力，才能讓傳統地方戲曲煥發出新的生機與活力。