2017年國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作綜論

方景鋒 楊曉林

在全國電影市場火熱的背景下，2017年國產(chǎn)動畫電影無論是數(shù)量還是票房總收入，都低于2016年，這在一定程度上可視為瘋狂跟風(fēng)制作動畫的投機(jī)行為在逐漸減少，是前兩年“大繁榮”之后的理性回歸。2017年國產(chǎn)動畫電影上映據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)至少有31部，數(shù)量上少于2016年的41部。超過4000萬元票房的動畫電影共8部，其中票房過億的有4部，分別是《熊出沒·奇幻空間》(5.4億元)、《十萬個(gè)冷笑話2》(1.33億元)、《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》(1.26億元)、《賽爾號大電影6：圣者無敵》(1.02億元)。依照常例，票房收入較高的影片都有實(shí)力雄厚的大公司的資金保障，如《熊出沒·奇幻空間》發(fā)行方是深圳華強(qiáng)數(shù)字動漫有限公司，《十萬個(gè)冷笑話2》的發(fā)行方是萬達(dá)影視傳媒有限公司和上海騰訊影業(yè)文化傳播有限公司。票房500萬元以下的動畫電影共12部，分別為《大象林旺——一炮成名》316萬元、《超能龍騎俠》299萬元、《辛巴達(dá)與美人魚公主》218萬元、《功夫小兔俠》146萬元、《真假森林王》200萬元、《蛋計(jì)劃》58萬元、《鐘馗傳奇——?dú)q寒三友》50萬元、《逗逗迪迪——美夢年》33萬元、《鋼鐵飛龍——再見奧特曼》14萬元、《大熊貓傳奇》6.8萬元、《牧野傳奇》3.4萬元、《水神娃》0.2萬元。還有6部影片無法找到票房數(shù)據(jù)，*所列票房數(shù)據(jù)來自相關(guān)門戶網(wǎng)站。找不到票房數(shù)據(jù)的影片有：《封神道：哪吒鬧海》《嘻哈英熊》《阿唐小來的奇幻之旅》《星游記——風(fēng)暴法米拉》《阿貍的夢之城堡》《魔力果樂島——拯救行動》。這些影片的出品方很多都是籍籍無名的新公司，其中相當(dāng)一部分作品成了“影院一日游”，制作成本難以收回。

就題材而言，2017年的國產(chǎn)動畫電影依舊是低幼題材大行其道，關(guān)于小動物的作品占到八成之多，以小熊和小豬居多，如《熊出沒·奇幻空間》《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》《大熊貓傳奇》《嘻哈英熊》《豬豬俠——英雄豬少年》《三只小豬2》等。而屬于成人故事的作品可謂鳳毛麟角，《大護(hù)法》可以說是意外之喜。從制作上來說，2017年的國產(chǎn)動畫電影制作水平整體有所提高，無論是故事開發(fā)還是三維動畫技術(shù)都高于往年，但總體制作水平依舊不高，關(guān)鍵短板一直沒有解決，這與許多急功近利的投機(jī)資金進(jìn)入動畫市場有關(guān)。就發(fā)行而言，絕大部分國產(chǎn)動畫片均選擇在長假期發(fā)行，除寒暑假期間上映的共20部外，其余的影片也安排在了小長假時(shí)期。這種發(fā)行“擁堵”現(xiàn)象導(dǎo)致了惡性競爭，一定程度上影響了票房成績，也是許多低成本影片市場慘敗的重要原因之一。

一、2017年動畫創(chuàng)作值得稱道

2017年的動畫創(chuàng)作雖然數(shù)量和票房收入都低于去年，但從創(chuàng)作上來說還是有值得稱道之處。

1.《大護(hù)法》贏得了口碑，《熊出沒·奇幻空間》貢獻(xiàn)了票房

2017年暑期，國產(chǎn)分級動畫電影《大護(hù)法》上映后引起了廣泛的關(guān)注與爭論。該片制作成本2000萬元，用時(shí)2年，票房收入8760.3萬元，豆瓣評分8.1分。相較于2016年《大魚海棠》的6.5分、2015年《大圣歸來》的8.2分，算是一個(gè)非常不錯(cuò)的成績。中國電影審查制度相對較嚴(yán)，有眾多的題材禁區(qū)。面對有爭議的主題內(nèi)容，以及特別前衛(wèi)的表現(xiàn)形式，投資者大都會望而卻步，這使得國產(chǎn)動畫電影極少出現(xiàn)“異端”，在創(chuàng)新方面一直小心謹(jǐn)慎。《大護(hù)法》“敢為天下先”，跳出了國產(chǎn)動畫數(shù)十年一以貫之的“低幼化”窠臼和怪圈，以特殊的題材內(nèi)容和極具個(gè)性化的美學(xué)風(fēng)格，成為中國動畫電影成人化探索的里程碑。《大護(hù)法》的上映可以說是中國動畫的一個(gè)“事件”，可以看作國產(chǎn)影院動畫多元化發(fā)展的一個(gè)醒目標(biāo)志，突出表現(xiàn)在以下四個(gè)方面：首先是開創(chuàng)了國產(chǎn)影院動畫分級的先河；其次是開拓了國產(chǎn)動畫人性批判和體制反思的暗黑主題；第三是極簡主義人物造型富有象征與隱喻意味；第四是國畫類型雜糅的美術(shù)風(fēng)格令人耳目一新。

《熊出沒·奇幻空間》票房達(dá)到5.4億元，既賣座，又叫好，真正做到了“雙贏”。影片兼顧到了全年齡段的觀影需求，成功地把好萊塢的“美式動畫制作理念”進(jìn)行了“文化過濾”，中國本土化特征明顯。影片對《熊出沒》系列電視動畫慣有的“為了生存和生活爭斗不息”主題“改旗易幟”，變?yōu)椤皧Z寶和守護(hù)森林”；劇情設(shè)置不再那么幼稚簡單，減少了鬧劇式的無厘頭惡搞，具有了較為高級的幽默感；就制作而言，無論是人物形象還是視覺特效，都有了很大的進(jìn)步，特別是視效畫面采用了全新設(shè)計(jì)的毛發(fā)制作系統(tǒng)，代替了以前的貼圖效果，兩頭熊身上的毛柔軟富有變化，具有了真實(shí)的質(zhì)感；場景設(shè)計(jì)也是誠意滿滿，下足了功夫，特別是奇幻森林唯美壯觀，清新奇特，令人有“清肺醒神”的觀感。

2.票房過4000萬元的影片亦各有特色

除了《大護(hù)法》和《熊出沒·奇幻空間》外，2017年還有一些高票房電影，像《十萬個(gè)冷笑話2》(1.33億)、《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》(1.26億)等均各有千秋。《十萬個(gè)冷笑話2》講述了在浩瀚宇宙中凡人少年小金剛聯(lián)合三大天神雅典娜、河神、雷神托爾共同尋找創(chuàng)世神杖的故事。影片可謂一部空前絕后的“大雜燴”電影，把眾多漫迷們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典動漫角色、神話人物、武俠人物以及現(xiàn)實(shí)生活中的熱點(diǎn)事件與笑料“一鍋燴”，拉神、洪七公、女巫娘娘、雅典娜、河神、小金剛、雷神、魚人、喜羊羊與灰太狼、黑臉包公等等古今中外來自不同神話體系、動漫體系、戲劇體系的人物個(gè)性十足，被以令人瞠目的方式編排到一起。星際大戰(zhàn)、穿越、黑洞、異次元、飛船、神杖、變身、隱形、附體、降維等等漫迷們耳熟能詳?shù)亩卧乇粡?qiáng)行塞入了一個(gè)守護(hù)世界和平的陳舊故事框架中。影片調(diào)侃經(jīng)典敘事、吐槽動漫人物、惡搞星際空間、解構(gòu)浪漫愛情，對陳詞濫調(diào)的冒險(xiǎn)奪寶故事肆無忌憚地撕碎重組，對宏大敘事率性重構(gòu)。從頭到尾抖不完的包袱接不完的梗，天馬行空的想象力和拼湊力、無處不在的針砭和譏刺，使得整個(gè)故事花繁葉茂，敘事手法奇趣盎然。作為一部后現(xiàn)代主義作品，腦洞大開馳騁想象無所羈絆，在貌似莊嚴(yán)的星際大戰(zhàn)中挾裹著庸常生活的種種體驗(yàn)，有人瞠目結(jié)舌，有人大呼過癮，觀感兩級分化。猶如2014年的電影《一步之遙》，“上映后贊貶之聲有云泥之別。影片在內(nèi)容上繁冗蕪雜，簡直是包羅萬象的雜碎”，“在敘事上一鍋燴，把一大堆相克相忌的佐料任性地放在一起”，“影片極盡逗樂雜耍之能事，……但太多太濫，類同‘雜耍大全’”。[1]作為荒誕喜劇，《十萬個(gè)冷笑話2》惡搞了當(dāng)下國產(chǎn)動漫的“眾生相”，是一部對中國動漫種種亂象“有話要說”的自嘲作品。

《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》改編自系列電視動畫《貝肯熊》，該劇已經(jīng)播出了三季系列共156集。貝肯熊(Back kom)又叫倒霉熊，是韓國最受歡迎的動漫形象之一，自2002年誕生以來熱播15年，在美、英、法、德、意等50多個(gè)國家累計(jì)播放超過100億次，屢獲國際獎項(xiàng)，全球人氣極高。2014年其知識產(chǎn)權(quán)被深圳市奧飛貝肯文化有限公司收購，《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》即貝肯首登大銀幕。這是一部向《007》系列、《黑客帝國》《碟中諜》《極限特工》《王牌特工：特工學(xué)院》等影片致敬的作品，故事講述了為救兒子差點(diǎn)被人類炸死的貝肯熊母親劫后余生，成為用高科技武裝的北極熊族首領(lǐng)，之后帶領(lǐng)族群反抗人類對北極的開采和破壞，意欲用收集的鉆石能量冰凍北極，而人類的總統(tǒng)和國防部長等卻野心勃勃地以核彈進(jìn)行報(bào)復(fù)，雙方展開較量。這個(gè)具有普世價(jià)值的自然保護(hù)主題，與“環(huán)保教父”宮崎駿的《風(fēng)之谷》《天空之城》《幽靈公主》等作品的“反人類中心主義”主旨如出一轍，成了近年來國產(chǎn)動畫最為熱衷表現(xiàn)的內(nèi)容。只不過本片把宮崎駿批判人類野心和貪婪的深刻主題通過戲謔和蠢萌的低幼動畫形式表現(xiàn)了出來，使之失去了莊重嚴(yán)肅感，不再沉重和壓抑。影片雖然充斥著諜戰(zhàn)片的老梗和橋段，如間諜訓(xùn)練、化妝潛入、綁架奇襲、最后一分鐘營救、永遠(yuǎn)不死的主角等，但敘事節(jié)奏緊湊，角色性格鮮明，對親情的渲染和表達(dá)也很到位。

此外，票房過四千萬元的影片諸如《賽爾號大電影6：圣者無敵》(1.02億元)、《豬豬俠之英雄豬少年》(4490萬元)、《大耳朵圖圖之美食狂想曲》(4262萬元)、《反轉(zhuǎn)星球》(4032萬元)等，也各有值得稱道之處，不一一贅述。

二、主要問題：關(guān)鍵短板亟需解決，制作水平還需提高

2017年國產(chǎn)動畫電影雖然取得一定的成績，但總體制作水平不高，關(guān)鍵短板一直沒有解決，這也是困擾了中國動畫發(fā)展近二十年的老大難問題，主要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面。

1.創(chuàng)新不足，模仿嚴(yán)重

2017年的國產(chǎn)動畫作品出現(xiàn)了大量模仿國內(nèi)外作品橋段的現(xiàn)象。學(xué)習(xí)經(jīng)典名作，是動畫創(chuàng)作的必由之路，如能從中得到啟發(fā)，獲得創(chuàng)新靈感，就是站在巨人的肩膀上前進(jìn)。但如僅僅膠柱鼓瑟，就會邯鄲學(xué)步，淪為笑柄。以制作精良的《豆福傳》為例，影片講述的是淮南王劉安修仙悟道的“外傳”，作為一部低幼動畫作品，勵(lì)志的主題和密集的賣萌橋段對小朋友頗具吸引力，但豆族及反派肥圓的造型與動作路數(shù)與《功夫熊貓》毫無二致，而代表正義的仙術(shù)(或巫術(shù))武功修煉者完勝代表邪惡的高科技鐵甲機(jī)械操縱者的設(shè)定，則與近年來國產(chǎn)電影如《太極》《超能太陽鴨》，以及好萊塢作品《阿凡達(dá)》《功夫熊貓2》等的故事構(gòu)架如出一轍。影片順應(yīng)象征著中國傳統(tǒng)文化的“功夫”“氣功”“法術(shù)”戰(zhàn)勝象征西方工業(yè)文明高科技武器的“時(shí)代潮流”，實(shí)際上也是一種敘事理念的移植和抄襲，可視之為新世紀(jì)以來民族主義者“義和團(tuán)病”的再次發(fā)作。*《功夫熊貓2》有一種復(fù)古崇古的傾向，在高潮段落設(shè)計(jì)了一個(gè)空手接炮彈的橋段，其要義就是表明中國功夫需靜心，一些理論家美其名曰“動畫思維”。但在這部商業(yè)電影中，筆者卻以為其目的是為了票房，是對中國觀眾的刻意迎合。實(shí)際上以刀槍劍戟等冷兵器和拳腳內(nèi)力為特征的“功夫”，是難以戰(zhàn)勝槍炮這種熱兵器的，義和團(tuán)運(yùn)動的失敗就是明證。加之影片有很多讓人費(fèi)解的“神轉(zhuǎn)折”——如一直不堪一擊的豆福被打回原形，重新長成后戰(zhàn)斗力莫名其妙地暴增，竟然能以一己之力完爆黑豆及其裝備精良的武裝部隊(duì)從而救下師傅，而師傅又用法力恢復(fù)了被黑豆軍團(tuán)摧殘得滿目瘡痍的豆腐村。由于缺乏“功夫熊貓”那樣成為“神龍大俠”之前細(xì)膩合理且水到渠成的鋪墊，這種敘事上的“神轉(zhuǎn)折”顯得粗率而任性。再如《三個(gè)小豬2》中的重要角色功夫俠阿潘，作為小豬們崇拜的師傅，其造型與《功夫熊貓》中的阿寶極為相似，而反派功夫怪狼與《功夫熊貓》中的反派雪豹的造型也頗相像，這種依葫蘆畫瓢打擦邊球的懶漢做法，不是動畫創(chuàng)作的正路。

2.胖矮圓的人物造型不適合三維動畫

動畫造型本沒有好壞優(yōu)劣之分，但如果不適合就有了優(yōu)劣之別。三維動畫因其骨骼綁定的影響，在人物造型方面比較適合四肢細(xì)長、體型瘦高的角色，這種造型有利于使角色做大幅度的動作，擺高難度的姿勢，使角色的行動夸張而各具特色。以三維動畫創(chuàng)作處于領(lǐng)跑者地位的美國動畫為例，諸如《馬達(dá)加斯加》《里約大冒險(xiǎn)》《玩具總動員》《超人總動員》《神偷奶爸》等影片，角色都以肢體瘦削的造型為主，雖然《神偷奶爸》中小黃人的造型低矮，但他們的四肢是瘦長型的。相反，三維動畫對造型胖矮圓的角色就沒有優(yōu)勢，因?yàn)槿绻巧闹绦。壎〞r(shí)關(guān)節(jié)就更短小，角色動作因?yàn)槿狈Ψ葧裥Q蛹在蠕動，沒有動感，更缺乏美感。因此低矮圓這樣的造型是三維動畫最忌諱的，但近年國產(chǎn)動畫卻一直犯此大忌，2017年的三維動畫電影《逗逗迪迪之美夢年》《豬豬俠之英雄豬少年》《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》《三只小豬2》《功夫小兔俠》《玩偶奇兵》等都以“發(fā)福”動物角色居多，這導(dǎo)致角色在體型上的區(qū)別度不高，在一定程度上也影響了畫面的視覺造型對比和反差，影響了人物的辨識度。如三維動畫片《豆福傳》中因?yàn)橹饕巧际嵌棺樱瑹o論正反派，人物造型基本以“胖墩”型為主，以致角色的舉止動作過于單調(diào)，“圓豆?jié)M銀幕亂滾”，不能不說是一件憾事。

3.鏡頭設(shè)計(jì)不到位，剪輯不流暢

精彩的鏡頭設(shè)計(jì)和剪輯可以把故事講得更精彩，更吸引人，反之，則是對一個(gè)好劇本的一場災(zāi)難。2017年很多動畫作品的場面調(diào)度差強(qiáng)人意，如《三只小豬2》中小豬和狼打擂臺的橋段，鏡頭交代不清，缺少適當(dāng)過肩鏡頭的運(yùn)用，缺少擂臺上角色位置關(guān)系的交代，由此導(dǎo)致角色空間關(guān)系交代不明確，破壞了故事講述的連續(xù)性。加之鏡頭景別跳躍性太大，鏡頭彼此間的關(guān)系不緊密，極容易造成跳戲。還有在插入反應(yīng)鏡頭時(shí)，如果插入時(shí)機(jī)不對，也會破壞劇情的節(jié)奏，影響故事的連續(xù)性。如《我的爸爸是國王》中，角色上一個(gè)鏡頭是趴在石板地上，并且已經(jīng)停了下來，但在下一個(gè)鏡頭中該角色卻趴在了草地上。

在日本的電視動畫片中，為了節(jié)約成本，常常通過減少幀數(shù)來完成敘事，人物有時(shí)只有嘴在動，或者只有頭發(fā)在動，但整個(gè)畫面完全沒有靜止，即使有靜幀也是通過推拉搖移來制造動感，這是有限動畫的慣常省工技巧，因?yàn)楣适戮剩又娨暺聊恍。耆挥绊憯⑹潞陀^感，這種方式起始手冢治蟲的《鐵臂阿童木》，現(xiàn)已被全世界的電視動畫廣泛采用。但是這種技法在影院動畫中一般是大忌，主要是因?yàn)橛霸簞赢嫷漠嬞|(zhì)高，屏幕大，容易造成不流暢的視覺觀感。2017年的影院動畫《辛巴達(dá)與美人魚公主》就采用了有限動畫的技巧和方法，在影片中出現(xiàn)大量角色站在原地一動不動的靜止鏡頭，嚴(yán)重地破壞了電影節(jié)奏。如美人魚公主帶著三個(gè)人魚逃跑時(shí)，四人呆呆站立在大船旁邊靜止了3秒鐘，幾個(gè)鏡頭之后，人物又在窗子旁一動不動站立幾秒鐘，根本不像在逃跑。下一個(gè)鏡頭，仍舊是站立在海港的一艘大船前兩秒鐘后四人才開始向船的方向跑去。這使得畫面變得極為呆滯不流暢，嚴(yán)重影響了觀看的舒適感。

4.聲音的空間感、層次感單一

聲音是電影語言的重要組成部分，尤其是動畫電影，所有的人物和場景都是假定的，缺乏真實(shí)性，而聲音是彌補(bǔ)這種真實(shí)性不足的重要手段。好的配音、音效可以營造出真實(shí)的空間環(huán)境，讓人身臨其境。而在國產(chǎn)動畫片中，許多影片的聲音制作經(jīng)常是粗制濫造、偷工減料的，造成影片真實(shí)感不足。2017年動畫電影的聲音問題主要表現(xiàn)在以下方面：第一，不同質(zhì)感物體聲音差異表達(dá)不到位。如《我的爸爸是國王》中國王明明走在木地板上，而腳步聲卻是走在沙子上的沙沙的聲音；而當(dāng)莉莉公主走在石板路上時(shí)，經(jīng)常會發(fā)出走在木地板上的渾厚的聲音；當(dāng)國王被抓到魔法城堡，地面是厚厚的毛地毯，其走路的聲音卻像是敲鼓時(shí)發(fā)出的咚咚的聲音；當(dāng)愛普絲女王出現(xiàn)，穿著高跟鞋，走在木質(zhì)的樓梯上，其腳步的聲音卻像穿著棉布鞋走在木地板的聲音；當(dāng)城堡坍塌時(shí)，不管鏡頭中出現(xiàn)何種倒塌畫面，如土墻、石頭柱子和木頭屋頂?shù)鹊龋曇魠s只有一種相同的音效反復(fù)利用，缺乏真實(shí)感。第二，角色之間的聲音缺少變化。由于影片中配音者的音質(zhì)、音高和說話節(jié)奏都非常接近，導(dǎo)致角色的聲音混淆、角色難辨，讓觀眾難于辨別聲音來自哪個(gè)角色。尤其是在大全景中，幾個(gè)角色同時(shí)在一個(gè)畫面里，你一言我一語，觀眾卻不知道誰在說話。如《逗逗迪迪之美夢年》中逗逗、迪迪、壞貓、白日夢還有邪惡女巫等幾個(gè)角色的聲音都很相近，造型上也都是小嘴巴，所以他們說話的聲音非常容易混淆。再如《辛巴達(dá)與美人魚公主》中美人魚公主雪莉和三個(gè)人魚的聲音也像同一位配音演員的聲音。第三，聲音的空間環(huán)境感表達(dá)不到位。如《逗逗迪迪之美夢年》不管故事發(fā)生在室內(nèi)還是室外，是大山、森林還是平原中，角色的對白和聲效都沒有相應(yīng)的變化，破壞了環(huán)境真實(shí)感。第四，聲音沒有景別變化，缺少聲音的層次感。同樣是《逗逗迪迪之美夢年》中賽車的橋段，賽車發(fā)出的馬達(dá)聲，不管是近景，全景，甚至是大遠(yuǎn)景，聲音都是相同的。

三、分析原因：投資理念、觀眾定位及發(fā)行方式值得商榷

中國動漫產(chǎn)業(yè)雖然剛剛起步卻“志向遠(yuǎn)大”，行業(yè)的口號是“五到十年成為動漫大國”，發(fā)展方針是“活動規(guī)格高、產(chǎn)業(yè)規(guī)模大、環(huán)節(jié)全”，這種急于求成的政策導(dǎo)向和思路是不尊重動畫市場規(guī)律的表現(xiàn)，值得商榷。得益于2015、2016年國產(chǎn)動畫票房取得的好成績，2017年許多投機(jī)性資金進(jìn)入了動畫市場。如2015年國產(chǎn)動畫電影《大圣歸來》創(chuàng)造了7.9億元票房神話，“刺激著業(yè)界的神經(jīng)，撩撥著資本的心弦，更令面臨區(qū)域產(chǎn)業(yè)升級壓力的各地方政府大喜過望。”尤其是在房地產(chǎn)業(yè)不景氣的情況下，大量投資資金無處可去，就紛紛進(jìn)入了動畫市場。“據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，全國動漫制作機(jī)構(gòu)已經(jīng)超過5萬多家，影視動畫產(chǎn)業(yè)基地20多家，動畫教學(xué)研究基地幾十家——此等規(guī)模，怕是動畫產(chǎn)業(yè)最發(fā)達(dá)的美國見了都要嘆為觀止。”[2]

1.急功近利，缺乏長遠(yuǎn)眼光

中國動畫業(yè)界普遍缺乏“工匠精神”，缺乏“十年磨一劍”的精品意識，急功近利的投機(jī)意識太強(qiáng)，這是當(dāng)下動畫作品數(shù)量多卻質(zhì)量不高的根本原因。很多投資人想當(dāng)然地以為動畫是高利潤行業(yè)，對動畫行業(yè)高投資高風(fēng)險(xiǎn)制作周期長的特點(diǎn)并不了解。許多剛成立的動畫制作公司沒有動畫制作的經(jīng)驗(yàn)，更沒有動畫電影制作的經(jīng)驗(yàn)，卻一成立就匆匆上馬動畫電影項(xiàng)目，許多作品的制作周期過短。如《水神娃》制作方是蘇州高新鴻圖影視動漫有限公司，2016年5月5日成立不到一年就開始制作動畫電影，《水神娃》的制作周期不到一年。《牧野傳奇》的制作公司是河南志銳廣告?zhèn)髅接邢薰荆彩莿倓偝闪⒕烷_始了動畫電影的制作。《大熊貓傳奇》制作方是合肥泰尚文化科技有限公司，公司成立于2010年8月，經(jīng)營范圍非常廣泛，動畫制作并非其主要業(yè)務(wù)，公司除了動漫及游戲的開發(fā)、服務(wù)、運(yùn)營，還進(jìn)行軟件開發(fā)、服務(wù)、咨詢、外包服務(wù)，以及會議、展覽服務(wù)、活動策劃等與動畫制作沒有關(guān)系的業(yè)務(wù)，其《大熊貓傳奇》也是在沒有動畫創(chuàng)作背景的情況下制作的。

美國許多動畫片的制作周期一般都在三年以上。如大名鼎鼎的皮克斯動畫工作室于1984年成立后，一直制作三維動畫短片，直到十多年后的1995年，才發(fā)行了世界上第一部全電腦制作的動畫長片《玩具總動員》(Toy Story)。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀(jì)錄，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了3.6億美元的票房記錄，還為導(dǎo)演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。中國能夠勉強(qiáng)望其項(xiàng)背的企業(yè)只有制作了《熊出沒·奇幻空間》的深圳華強(qiáng)數(shù)字動漫有限公司了，該公司成立于2008年3月24日，十年來一直做原創(chuàng)動畫，2012年開始發(fā)行《熊出沒》系列，至今有五年時(shí)間了，《熊出沒·奇幻空間》能拿到今年的國產(chǎn)動畫票房總冠軍與深圳華強(qiáng)數(shù)字動漫有限公司鍥而不舍的追求精神不無關(guān)系。目前中國動畫公司普遍欠缺的就是這種出精品樹品牌的長遠(yuǎn)戰(zhàn)略眼光，這一點(diǎn)，尤其需要業(yè)界的反省。

2.多數(shù)作品觀眾群定位過于低幼

目前國產(chǎn)動畫片的弱項(xiàng)依然是觀眾定位和故事。與2015、2016年一樣，2017年的國產(chǎn)動畫片“故事開發(fā)低幼化成為票房阻礙之一，低俗傾向仍舊嚴(yán)重。”[3]2015年的《大圣歸來》成功點(diǎn)燃了人們對國產(chǎn)動畫電影的喜愛和熱情。其中最重要的原因是故事開發(fā)適合更廣泛的年齡群，做到了老少皆宜。可惜的是一些動畫制作者還是沒有完全意識到這一點(diǎn)，2017年的國產(chǎn)影片《豬豬俠之英雄豬少年》《三只小豬》《我的爸爸是國王》《水神娃》《逗逗迪迪之美夢年》《功夫小兔俠》《大熊貓傳奇》等，只看片名，就讓非低幼人群望而卻步。眾所周知，電影的觀眾群主要集中在20—40歲之間的青年人，低幼兒童群只占很少的份額。動畫電影作為電影的一種，如果在故事開發(fā)的時(shí)候只針對低幼兒童觀眾群，必然失去廣大的青年受眾。這也是低幼動畫影片票房收入不好的重要原因之一。雖然近幾年國產(chǎn)動畫創(chuàng)作水平在逐步提高，但因故事開發(fā)過于低幼，導(dǎo)致家長沒有耐心陪孩子觀看。

其實(shí)像《夢想環(huán)游記》《瘋狂動物城》《功夫熊貓》等老少皆宜的動畫電影，低幼人群也是能夠看懂的。縱觀近年票房好口碑佳的影院動畫，全齡段甚至成人向的作品占大多數(shù)。如2017年票房過億的4部作品就觀眾定位而言，只有《賽爾號大電影6：圣者無敵》是低幼作品,其余三部中，《熊出沒·奇幻空間》是全齡段的，《十萬個(gè)冷笑話2》是少年熱血動畫，而毀天滅地，戾氣十足的《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》盡管角色造型蠢萌低幼，但內(nèi)容卻是少年向和成人化的。此外，贏得最好口碑的《大護(hù)法》是一部因?yàn)檫^于暴力而少兒不宜的成人動作片。其余票房過千萬而沒有過億的，觀眾定位大多都過于偏向低幼，這是值得深思的。

3.發(fā)行過于依賴假期檔

2017年的一、二兩月上映的影片有10部：《豬豬俠之英雄豬少年》《辛巴達(dá)與美人魚公主》《逗逗迪迪之美夢年》《超能龍騎俠》《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》《大魔法師孟兜兜》《蛋計(jì)劃》《封神道：哪吒鬧海》《熊出沒·奇幻空間》《螢火奇兵》。七八月份有10部：《牧野傳奇》《阿唐小來的奇幻之旅》《豆福傳》《大耳朵圖圖之美食狂想曲》《大護(hù)法》《大象林旺之一炮成名》《玩偶奇兵》《星游記之風(fēng)暴法米拉》《賽爾號大電影6：圣者無敵》《十萬個(gè)冷笑話2》。由此可見，絕大部分國產(chǎn)動畫片都選擇在長假期發(fā)行，僅有幾部影片安排在了小長假時(shí)期。

寒假和暑期檔中，《熊出沒·奇幻空間》《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》《賽爾號大電影6：圣者無敵》因多年在電視中播放的原因，擁有良好的觀眾基礎(chǔ)，取得高票房已在意料之中。《十萬個(gè)冷笑話2》走娛樂搞笑路線，因?yàn)橛辛说谝徊坎诲e(cuò)的口碑，第二部同樣受到了影迷的青睞。《大護(hù)法》作為2017年國產(chǎn)動畫的代表作，之前雖然沒有觀眾基礎(chǔ)，但影片故事具有強(qiáng)烈的民族特色，場景架構(gòu)完整恢弘，有著原創(chuàng)世界觀，動畫制作精良，因此也取得了讓同行羨慕的票房收入。除此之外，在兩個(gè)長假期檔中，其他影片無論是知名度，還是制作水平都沒有超過這幾部影片，票房慘敗在所難免。與其這樣還不如躲開假期檔，選擇其他時(shí)間發(fā)行，也許可以避免“集體自殺”的行為。

四、結(jié) 語

2017年雖然動畫電影票房總收入不高，但對于中國的動畫市場的發(fā)展不見得是壞事。一些用心做動畫的制作公司，經(jīng)過市場的檢驗(yàn)，得以生存下來，而一些急功近利的投機(jī)公司將會退出，這是動畫業(yè)界通過市場調(diào)節(jié)所做的一次有益的淘汰和自我凈化。動畫投資者應(yīng)認(rèn)識到，動畫制作的規(guī)律和特點(diǎn)是創(chuàng)作周期長、成本高，工作量巨大而且繁瑣，需要大量的人力成本和高額的資金投入。動畫屬于文化產(chǎn)業(yè)，不會出現(xiàn)房地產(chǎn)那樣爆發(fā)式的增長，而是需要多年的苦心經(jīng)營，產(chǎn)量的日積月累，質(zhì)量的不斷提高，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品贏得觀眾，獲取利潤。動畫產(chǎn)業(yè)的高回報(bào)還要重視“長尾效應(yīng)”，放眼未來。就像《米老鼠》從誕生到現(xiàn)在近一個(gè)世紀(jì)過去了，迪士尼還在源源不斷地享受著這部作品的紅利，我們的投資者也需要有長遠(yuǎn)的眼光和耐心。為此，中國動畫創(chuàng)作者應(yīng)制作高質(zhì)量的作品，促進(jìn)動畫市場精品化和多元化的發(fā)展，堅(jiān)持原創(chuàng)，摒棄“動畫片只是給小孩子看的”這一陳舊觀念，把“講好故事”作為制作的首要任務(wù)，認(rèn)清特效是為講好故事而服務(wù)的，形式和內(nèi)容要相得益彰。發(fā)行不能過于依賴假期檔，要進(jìn)行錯(cuò)位錯(cuò)時(shí)競爭。相信經(jīng)過反省和調(diào)整，2018年國產(chǎn)動畫總體面貌會有一個(gè)大的改觀。