舞者的思辨
——淺談舞蹈理論學(xué)習(xí)的重要性

閆柯辛

（海南大學(xué)，海南 海口 570228）

人體發(fā)展的不同階段來看，青少年時期是對學(xué)生的生理以及心理形成是非常關(guān)鍵的時期。所以在這段時期內(nèi)，舞蹈教師尤其是專業(yè)院校都會著重把訓(xùn)練重心放在學(xué)生的形體訓(xùn)練上，對學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)文化課的要求并不嚴格。這一現(xiàn)象雖然體現(xiàn)了學(xué)校對學(xué)生實踐能力的重視與培養(yǎng)，但這種教育方式是有弊端的，不利于培養(yǎng)出能夠適應(yīng)社會進步的全面發(fā)展的舞蹈專業(yè)人才，也反應(yīng)出學(xué)校對于理論課程設(shè)置上的不足以及教師的教學(xué)方式需要改進等方面的問題。再加上一些考核制度方面的因素，如高考時，對于藝術(shù)類考生，學(xué)校只注重考查考生的實踐能力水平而缺乏對專業(yè)理論知識的考查。這些藝術(shù)類學(xué)校的課程設(shè)置對專業(yè)理論知識學(xué)習(xí)的忽視，使大多數(shù)學(xué)生在潛意識里形成了一種理論知識學(xué)習(xí)并不重要的意識，也降低了這類學(xué)校的學(xué)生對理論知識學(xué)習(xí)的主動性。另一方面，專修表演，編導(dǎo)等方向的高校教師本身接受的教育就是以實踐為最終目的。近幾年隨著國家對于美育教育的重視，市場對于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)需求的加大，各種短期培訓(xùn)班順勢而起，而這些基層培訓(xùn)班的教師大多為社會舞蹈工作者和在校大學(xué)生來兼職代課，根據(jù)他們自身的能力，在授課過程中，只做到了“承”與“傳”，教學(xué)方式單一且教學(xué)內(nèi)容陳舊，學(xué)生的自主思考意識和創(chuàng)造性能力沒有得到很好的鍛煉，傳統(tǒng)的灌輸式教育方式反而大大降低了學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性，這正是由于重技藝而輕理論導(dǎo)致的缺乏創(chuàng)新。

眾所周知，實踐產(chǎn)生理論。人們在生產(chǎn)勞動過程中對生活經(jīng)驗的總結(jié)概括產(chǎn)生了理論，所以說理論是后置于實踐的。《中國舞蹈史》一書中也闡述了早在原始社會，人類就已經(jīng)有了壁畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)實踐性活動。但是只有人類社會發(fā)展到一定時期，才會有后人來總結(jié)實踐經(jīng)驗得出藝術(shù)理論。再比如“中國現(xiàn)代舞”和“當(dāng)代中國舞”還有“新舞蹈”等概念的提出，就是根據(jù)中國舞蹈發(fā)展不同時期的作品的不同狀態(tài)、不同表達來進行的概念辨析，關(guān)于這些詞的爭論就是對舞蹈實踐內(nèi)容進行的理論層面的分析。

反過來，理論指導(dǎo)實踐。產(chǎn)生于實踐之后的理論，會對藝術(shù)實踐的創(chuàng)作和表演起指導(dǎo)的作用。正如《藝術(shù)概論》這本書給讀者的啟示：作為一名舞者，不僅要能夠跳出生動的舞蹈，更要外形與內(nèi)涵具佳，掌握廣博的專業(yè)理論知識并積累舞蹈元素，在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，運用所學(xué)技法充分發(fā)揮豐富的想象力，賦予作品以靈魂；其次，明白了學(xué)科之間的融會貫通，就會在學(xué)習(xí)本專業(yè)知識的同時，主動對美學(xué)，心理學(xué)，文學(xué)，哲學(xué)等相關(guān)學(xué)科進行知識的擴充。在教學(xué)實踐中，《舞蹈解剖學(xué)》、《舞蹈編導(dǎo)理論》等應(yīng)用型理論著作的出現(xiàn)對于實踐教學(xué)有很大的參考價值。

我們在實踐中產(chǎn)生了認識的需要，只有在實踐中總結(jié)理論，并運用理論知識去更好的指導(dǎo)實踐，才能夠在實踐基礎(chǔ)上有一個質(zhì)的突破，走向本專業(yè)高精尖的領(lǐng)域。才能擺脫長處“高原”但無“高峰”的困境。

作為編導(dǎo)，必須要具備深厚的文化底蘊和廣博的專業(yè)知識，以自身特有的藝術(shù)敏感把生活中難以被人發(fā)現(xiàn)的方面挖掘出來展現(xiàn)給觀眾，賦予作品以靈魂，塑造出更加豐富有內(nèi)涵的舞蹈形象，從整體上提升作品的格調(diào)。

作為舞者，首先要想理解舞蹈角色，更加入情入境的演繹人物形象，準確發(fā)揮角色的刻畫功能和作品的社會功能，舞蹈理論知識的支撐是必不可少的；其次：《舞蹈力學(xué)》、《舞蹈生理學(xué)》等基于實踐的專業(yè)理論書籍可以指導(dǎo)舞者進行自主的科學(xué)訓(xùn)練，從而減少因訓(xùn)練不當(dāng)而引起身體上的損傷；再次，一些專業(yè)的舞蹈演員都是從小訓(xùn)練的“童子功”，枯燥的技術(shù)訓(xùn)練與爭強好勝的進取之心，必然會形成技術(shù)至上的想法。當(dāng)然，扎實的基本功是一位專業(yè)演員的必備條件，其重要性是毋庸置疑的，但舞者在以舞為主的基礎(chǔ)上，還要具有豐富的想象力、獨特的創(chuàng)造力，這些都需要理論的支撐。

作為觀眾，只有豐富的藝術(shù)經(jīng)驗和一定的審美積累，才能更好的賞析舞蹈作品，與作品中的人物同呼吸共命運，與創(chuàng)作主體產(chǎn)生共鳴。優(yōu)秀的作品是能夠使人產(chǎn)生思考的，作品中的人物形象都具有生活中人類的典型化特征，當(dāng)觀眾真正被舞蹈所感染，才能從思想上潛移默化的受到熏陶和凈化自己的心靈。

對于改善舞蹈行業(yè)的這種現(xiàn)象，本人試述幾點何去何從的方法：首先，舞蹈教師作為知識的直接傳授者，自身首先必須具備極高的文化修養(yǎng)，不斷的提升自己的學(xué)識，補充相關(guān)的專業(yè)理論知識并反饋給學(xué)生。同時，也要把舞蹈理論知識教學(xué)與實踐教學(xué)相結(jié)合應(yīng)用到課堂當(dāng)中去，在指導(dǎo)實踐的過程中分析舞蹈的背景知識和藝術(shù)特色，以促進學(xué)生的理解。其次，教師可呼吁學(xué)生建立專門的“舞蹈學(xué)習(xí)網(wǎng)站”，了解學(xué)生的求知需求，傳遞給學(xué)生新的觀點和舞蹈前沿時事的相關(guān)動態(tài)。對于學(xué)生來說，做好身為學(xué)生學(xué)習(xí)的本職工作，不僅需要老師的指引，更需要發(fā)揮自身學(xué)習(xí)的主動性和積極性，在求知欲的指引下，吸收本專業(yè)以及相關(guān)專業(yè)的知識，觸類旁通，擴大知識面。其次，密切關(guān)注新舞蹈作品、舞蹈雜志、舞蹈評論以及各大專業(yè)舞蹈比賽，及時了解本學(xué)科前沿動態(tài)，相關(guān)專業(yè)性的期刊論文是必備的知識拓展儲備。

舞蹈理論知識的學(xué)習(xí)必然是重要的，在扎實的實踐基礎(chǔ)上掌握理論知識猶如錦上添花，而實踐與理論的辯證關(guān)系如車之雙輪，鳥之兩翼，沒有孰重孰輕之說，只有理論與實踐相結(jié)合，才能夠相得益彰，實踐與理論兼?zhèn)洌拍芨玫拇龠M人的全面發(fā)展，培養(yǎng)出適應(yīng)社會發(fā)展的全面型舞蹈人才。