王志輝聲樂教學研究

劉志明

（鄭州理工職業學院，河南 鄭州 450000）

王志輝聲樂教學理論反映他的教學觀，是他在近30年的聲樂教學生涯中積累、摸索、總結和提煉的結果，筆者試圖總結王教授的聲樂教學理論核心內容有以下幾點：

一、提倡“輕聲唱法”

在日常的聲樂學習中我們經常會碰到一些歌唱者為了追求大音量而進行大聲的喊叫，這種情況更多是通過口腔用嗓子來進行大聲喊唱，這種聲音發聲位置比較低、喉音也比較重、而且各個聲區間過渡音色還不統一，發出的聲音自然而然也就缺乏美感，特別在高聲區域將會出現擠、白、吊很難再有大的突破，即是能夠喊上去，發出的音色也缺乏美感，缺乏有生命力的音色。

碰到這種情況老師經常教導我們要采用“輕聲唱法”，所謂的“輕聲唱法”就是從強音到弱音，氣息要集中、均勻、氣息的力點要深，但用力不要太猛、不要太強，似真非真、似假非假的音色在高位置上流動，聲音的線條感要清晰、柔和而又有力度，收聲時自下而上、由遠到近，最終在頭腔共鳴內消失。

在訓練的過程中首先要學會“哼唱”音樂旋律，因為只有經常練習“哼唱”才容易獲得真假聲的混合聲，對各聲區間音色的統一也有很大的幫助。開口哼唱和閉口哼唱要交替訓練才能使聲音逐漸得豎起來，變得更集中起來進入頭腔共鳴，以獲得輝煌的頭腔共鳴；其二就是“小聲歌唱”，在假聲的位置上慢慢的把真聲音色放出來，再采用小聲歌唱，這樣發出的聲音就比較容易集中，演唱者心理也就不容易再緊張，聲帶也不容易疲勞，這樣就有利于主觀意識的控制和氣息的自如運用。切忌大聲喊唱，應樹立正確的小聲唱概念，這樣可以根據每個人的實際情況找到自己舒適、優美、具有生命力的音色，唱出清晰、明亮、輕松的聲音來。這樣就可以避免大家在學習聲樂時出現大聲喊叫、高音唱不上去、低音下不來、各聲區間聲音不統一等一系列問題；其三就是“假聲唱”，不會假聲唱就不可能訓練出來正確的半真聲唱（或半假聲），更不會真假混合聲的大聲歌唱，也就更不用說用頭腔共鳴來演唱了，歌唱者在演唱高音的時候就會出現氣息不夠用、氣息不流動、氣憋的現象，出現這種情況是因為沒有好好練習如何發假聲的原因。正確的假聲是必須建立在有氣息做支撐的假聲，而不是有氣無力的虛、暗、弱、小的聲音，要做到唱假而不假，假聲真唱，這樣的聲音就不空、不暗、不虛。準確的掌握和運用假聲這一技巧，它可以給歌聲的高位置帶來光彩，是聲樂訓練中能否進入半聲、進入頭腔突破高音的關鍵，同時也會給自己帶來意想不到的驚喜。其四就是“半聲唱”，也可以說是“在假聲的位置上發出真聲的色彩”或者是“真假聲的混合聲”。在深呼吸的狀態下保持哼唱的發聲位置，與此同時增加聲帶的張力，增強氣息的支撐，進而打開喉腔，在一定的力度控制下發出半聲來，通俗的來說就是在“哼鳴”和“小聲唱”的感覺中帶出半真聲（或半假聲）唱，否則音色就會改變。

“輕聲唱法”是先解決音質、逐步解決音量的科學發聲訓練方法，極大的解決了聲帶的負擔和真假混合聲的難題，加強了聲帶發生機能的耐力，并能順利的找到正確的發聲狀態，對解決統一聲區、高音區的演唱有著非常明顯的效果，并對協調各發聲器官也起到了積極的作用。

二、注重歌曲藝術處理

歌唱藝術是一種通過情感表達的藝術，以聲帶情以情感人是歌唱藝術的靈魂。通俗的來講歌唱藝術就是歌唱情感的表達，能準確的表達出聲樂作品的思想情感，是歌唱者將聲樂作品內在的音樂魅力用歌聲完美的再現，在歌唱者對聲樂作品的理解的基礎上進行二度創作，這個二度創作的過程就是歌曲的藝術處理與展現的過程。

（一）正確理解和準確把握作品的內涵

當我們接觸到一部聲樂作品時，首先要對聲樂作品進行一個全面的分析，包含聲樂作品創作的時代背景、創作意圖，反映當地風土人情、生活習俗以及思想內涵和情感表達等。除此之外還要對音樂旋律、歌詞進行深入的分析和揣摩，對聲樂作品必須要有一個整體文化內涵的把握。只有對聲樂作品的主題思想有深刻理解和對歌曲情感表達有準確的認識，歌唱者才能準確的來詮釋聲樂作品的深層含義，才能達到情感與作品內容的完美融合。其次就是要對歌曲的樂譜必須熟悉，特別是像一些換氣符號、節奏節拍、強弱規律、音樂情緒、調式轉換等音樂要素，還要反復熟讀歌詞，深入挖掘詞曲家要表達的音樂情感、音樂氛圍和音樂意境，通過分析歌詞語言節奏、旋律韻味的規律和特點，才能將語言和聲音結合起來融為一體。還要反復推敲、體會音樂旋律的情感特征和旋律特點，并認真感受歌曲的音樂旋律、意境、并仔細琢磨其中的韻味，只有這樣歌唱者才能有自己獨特的見解，才能在此基礎上突破自我，激發出自己的靈感，才能真正詮釋出聲樂作品本身特有的藝術內涵。

（二）準確把握歌曲演唱的整體布局

學習聲樂的各位同仁們都應該清楚，當我們對一首歌非常熟悉的時候，不管是從節奏、音準、強弱處理等，還是對歌曲的主題表達、人物角色情感表達、音樂風格特點等都有了比較深入地分析和理解。接下來的環節就是要準確把握歌曲演唱的整體布局：首先，確定演唱基調（歌唱情緒）。根據歌唱者自己對聲樂作品的理解來分析聲樂作品是莊嚴的、崇敬的、深情的、懷念的、歡樂的、幸福的還是憂郁、悲傷的等等。在進行構思歌唱藝術處理時就要對作品的演唱基調作一個準確的定位；其次，確定演唱的風格。這就要根據聲樂作品的風格特點來看演唱的聲樂作品是地方民歌、原創歌曲、歌劇選段還是藝術歌曲，歌曲的類型是屬于頌歌、進行曲、抒情歌曲、敘事歌曲等，對演唱的聲樂作品在風格上應該有一個準確的定位。其三，情感體驗融入其中。根據聲樂作品中對人物形象的刻畫，情景、意境的描繪等，將歌唱者對聲樂作品的情感體驗融入其中；其四，根據聲樂作品的需要靈活運用聲音的強弱、剛柔、收放、連斷等對比，語言上語氣、語調的變化和唱腔上旋律、節奏、調性等變化來表達歌曲情感。除此之外歌唱者還可以揚長避短，根據自己的聲音特點、演唱技巧來詮釋歌曲的意境，根據自己的實際情況來處理情緒起伏的變化。

三、準確把握聲樂作品的演唱風格

作為一名聲樂工作者，只做到“聲情并茂、字正腔圓”這還遠遠不夠，還要學會運用歌唱技巧表達出聲樂作品的藝術風格和韻味，以求更完美的來詮釋作品的主題內容。杜絕出現作為一名歌手唱什么題材的歌曲都一個味的現象，不能體現出聲樂作品所要表達的藝術特點和風格，更別說表達作曲家的常作意圖和個性了，這樣的演唱是蒼白而無味的，當然也不會受到觀眾的認可。

王教授在聲樂教學中對聲樂作品藝術風格的把握上是極其嚴格的，常常教導我們要做到唱什么就要像什么，“韻味”要對，在力求風格準確把握的前提下根據自己的實際能力，可以加上自己對聲樂作品的“二度理解”進行充分的發揮。

老師時常提醒我們，一名優秀的民族聲樂工作者一定要在民族風格和韻味上下功夫，加強訓練、打好基礎。因為我國民族聲樂藝術寶庫中的民歌、戲曲、曲藝等，風格多樣，大家都應當認真的了解、學習、繼承，從中吸取寶貴的營養，它們都是民族聲樂藝術的寶貴財富，我們要做的就是“繼承、總結和提高”。因為每個國家、民族由于所處的地理環境、語言、風土人情、審美觀念、欣賞觀念等都不相同，這就無形當中形成了各自的演唱風格和特色。這些都是歌唱者自身體驗、積累的結晶，是歌唱者在實踐的過程中進行的二度再創作，也只有這樣歌唱者自身的藝術風格才能逐步的成熟和完善。

四、因材施教注重實踐

從事聲樂教育工作的同仁們都知道，民族聲樂是一門正在發展的新學科，它需要不斷的借鑒學習、總結、提高和完善。聲樂教學不能墨守成規，一成不變，應當隨著時代的發展而發展，在實踐中不斷的有所創新、推成出新。隨著新課改不斷的深入，高等院校的聲樂教學模式也有了很大的改觀，這就要求聲樂教師要做到針對每一個學生的聲音特點，制定不同的聲樂教學計劃，有針對性的進行聲樂教學，以充分發揮學生的主導性地位，尊重學生的個性差異，讓學生在學習聲樂演唱的過程找到自信，找到適合自己的演唱方法，在最短的時間內有效的提高學生的聲樂演唱水平，這是我們每一個聲樂教育工作者所追求的教學效果。

在聲樂教學中，每一位教師都有自己的經驗和體會，所持的觀點和訓練方法也不會相同，這種現象是普遍存在的。不管是誰，不管采用什么樣的方法，只要能培養出好的聲樂人才，在實際演出中能夠受到廣大觀眾的歡迎和好評，并能經受得起時間的考驗，就可以說，他的方法是正確的。所以王老師時常告誡我們，作為聲樂教育工作者首先要準確把握每一個學生用氣、發聲、以及音色的特點進行分析，對癥下藥，盡可能縮短學生學習聲樂的不適應的階段，讓學生在自己個性特點的基礎上找到一套適合自己的發聲和用氣方法。

再者就是要加強舞臺實踐能力，因為培養一名合格的聲樂人才的最終目的是從事聲樂教育工作者或聲樂演唱，這兩個方向就要求我們必須注重實踐，一方面是教學實踐，另一方面則是舞臺演出實踐，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，作為一項技能展示不僅要在平時加強基本功的訓練，而且還要加強舞臺實踐，缺一不可。否則的話自己真正的演唱水平在舞臺上將不能完美的展現出來，甚至還會讓歌唱者對自己失去信心從此告別舞臺。當然了舞臺實踐更多的是需要歌唱自己去爭取和創造，用豐富的舞臺和聲樂教學經歷來完善自己，進而加快自己的成長速度。

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