蘇廣勇 王雪倩
(吉林藝術學院,吉林 長春 130021)
二胡表演作為我國傳統的一門技藝,在我國經歷了很長的發展歷程,在其發展過程中,二胡演奏的主要特點就是樂曲的抒情性較強,并且二胡發出的音色明亮而又柔和。如今二胡已經作為高校學習的一門學科,并且隨著時代的發展,也吸收了很多其他樂器的表演形式和方法。如今在二胡表演中如何表演傳統音樂之“韻”,抒發音樂在內在之“情”成為二胡演奏者關注的重點。
對于演奏者來說,應該通過自身的演奏技能去表現樂曲的情感內涵,這也需要演奏者對樂譜進行二次的加工與創作,這樣可在樂譜之上更好地發揮樂譜的情感內涵。對于演奏者來說,感悟二胡樂曲中的“情”,需要使用以下幾種不同的方法。
一是對樂曲的創作者進行深入的了解,體會樂譜中的情感。具有不同經歷的作曲者在創作樂曲的過程中,其內心的想法也會有所不同。即使是同一類型的樂譜,創作者想要表達的情感也千差萬別。演奏者不僅要學會演奏,還要注重音樂背后故事的了解,這樣才能夠不斷切身體會樂曲中飽含的情感。例如華彥鈞的《二泉映月》將人間的痛苦和酸楚表現的淋漓盡致,演奏者應該通過不同的方式感受音樂中的情致。
二是演奏者需要詳細分析樂譜,反復練習。實際上二胡曲經歷了不同的發展階段,很多二胡曲都是專人創作的,每首二胡曲都有一定的主題內涵。目前存在的二胡曲的標題主要分為標名性和標意性兩個類別。從樂譜的標題上幾個對樂譜進行整體的了解,其中標名性標題主要說明了樂曲的演奏場合或者結構特征等。例如《河南小曲》、《第一二胡狂想曲》等都是標名性標題。標意性標題一般說明了樂曲大致的內容,代表性的作品有《病中吟》、《苦悶之謳》、《閑居吟》等。
想要增強二胡演奏的感染力與表現力,就一定要注重樂曲情致的表現,在實際演奏時,可以從以下幾個方面著手。首先演奏者需要在深入分析樂譜的基礎之上進行恰當的藝術想象。二胡演奏者應該學會激發自身對樂曲的藝術想象,將樂曲融入到自身的情感表演之中[1]。同時演奏者也要充分調動自身的生活學習經歷,將樂曲融入到自身的情感之內,在演奏時應該做到自身情感同樂曲表現的一致性,有效營造演奏氛圍。
其次對于演奏者來說需要有感而發,自身情感表達要真實。可通過音符的強弱、節奏的變化、揉弦等技巧來表達內心的情感。二胡演奏的過程實際上也是演奏者自身情感表達的過程,這一過程中只有演奏者流露真實的情感,才有利于調動演奏的情緒,進而將樂曲的“情”真正表達出來。最后演奏者需要注意的是,雖然可以對二胡的樂曲進行合理的加工和藝術想象,但是一定要恰如其分,不能夠任意為之。演奏者在日常二胡演奏練習時就應該對自身的表現進行嚴格要求,不斷思考、不斷改進,最終為觀眾呈現出最好的演奏狀態。
傳統音樂注重對單個音的單獨加工,因此整體給人們呈現出來的樂曲變化多端,音樂也常常是跌宕起伏的。二胡作為傳統民族樂器之一,二胡的樂曲通常也都是起伏不定的。同時由于我國幅員遼闊,不同區域、不同民族之間也存在著一定文化、生活等差異[2]。樂曲的風格和韻味差異也會很大,二胡在我國使用的較為普遍,很多不同區域會根據自身的生活特征形成表現本民族風情特色的樂曲。
同時我國的戲曲音樂對二胡演奏之“韻”的影響也很深遠。實際上,隨著音樂的不斷發展和進步,在樂曲的創作過程中會融合很多民族和戲曲因素,從二胡的演奏中可以看出傳統的音樂和戲曲對其“韻”的影響很大,例如二胡演奏中運用的搖聲就是受到了他們的影響(二胡演奏的滑音、揉弦等裝飾性演奏技巧及其音色和強弱上的變化屬搖聲),成為了二胡演奏處理方式之一。
想要有效體現出二胡演奏藝術中的獨特“韻”味,首先應該注重二胡演奏基本技能的掌握,滑音、揉弦以及音色音調的控制等演奏技能都影響著樂曲的舞臺呈現。例如在使用搖聲時一定要掌控好樂曲的節奏和搖聲使用的時機。實際上演奏者需要做大量的練習才可以做到行云流水地演奏,實際上扎實的專業技術只是二胡演奏成功的基礎,演奏者需要長期的練習,才可以具備體悟樂曲“韻”的能力。
其次演奏者需要注重樂譜的研究,對每個音都有深入的了解,這樣演奏中才能做到事半功倍。在演奏中想要準確地掌握樂曲的節奏、拉弦的力度就需要演奏者對每個音都有準確的理解,保障演奏中韻律的表現。最后演奏者還需要強化我國傳統音韻樂曲知識的學習,在學習中了解我國傳統的樂曲知識,這對于演奏者體悟二胡樂曲的“韻”有很大的幫助。
總而言之,對于二胡演奏者來說,想要保障演奏效果,一定要堅持情與韻相結合的原則,不斷體悟樂曲中的“情”,感受二胡演奏中的“韻”,讓二者充分表現出來,不斷增強演奏的表現力。
[參考文獻]
[1] 邢立元.談二胡演奏藝術中的“韻”[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2015,33(03):197-200.
[2] 陳倩倩.閔惠芬二胡藝術的“情”與“韻”[D].曲阜師范大學,2015.