關于聲樂表演中“情”、“聲”、“形”的研究

江 燕

（楚雄師范學院，云南 楚雄 675000）

聲樂表演是一種人們喜聞樂見的文化藝術形式，其最大的魅力就在于通過人聲來表現人性，通過人聲來抒發人的情感，具有較強的直接性與主觀性。當前我國傳統的聲樂表演活動的基本準則就是情韻雙絕、能歌會演以及聲情并茂。對于一個優秀的聲樂藝術表演者來看，其不但要求具有較強的歌詞與音樂的理解想象力，同時還要在聲樂表演中展現出聲情并茂的表現力與感染力，以此來將其藝術文化精神傳遞給每一個觀看者。為了進一步分析聲樂表演中主要的審美要素對聲樂表演產生的客觀影響，筆者試著從聲、情、形等幾個方面簡要分析如下。

一、聲樂的實質屬性與意義

歌唱是一種能夠表現演唱者自身情感最為真實自然的抒情方式之一，其最早被用來表現人類對現實生活的不平、對美好未來生活的向往以及寄托自己的思想與信仰。在聲樂藝術領域中，其最主要的魅力就來源于真情實感的表達，聲是歌唱藝術的本質與表面，而形則是聲的外延，而情才是歌唱藝術的靈魂與核心。[1]

從聲樂表演的藝術表現形式上來看，聲樂表演過程中，演唱者必須通過聲音將情感傳達并表現出來，所以聲和情兩者是密不可分的關系。通過演唱者的演唱技巧以及聲情并茂的表現手段來實現完美呈現的效果。在演唱過程中，演唱者只有充分了解作品的創作背景、把握創作風格，形成屬于自己的體會之后才能夠通過良好、精準的技巧把握來將作品演繹到一定的水平。相比于其他文化藝術形式，每一次聲樂演唱都可以算作是對作品的再創造，因為不同的演唱者對于同一作品的理解、表現力都是全然不同的。只有通過“聲”“形”“情”的融合，才能夠真正實現情感與技巧的和諧統一，最終體現出作品應有的價值。

二、聲樂表演中的“情”

我們常說“聲為情役，腔為情設”，其無不反映出“情”作為聲樂表演的核心，對于聲樂表演藝術效果產生的巨大的影響。通過歌者的內心情感體驗與演繹，不但能夠將一種所謂的精神動力轉化為激情澎湃的歌聲，同時能夠將聲樂的藝術形象推向一個前所未有的高度。在不同的聲樂藝術作品中，也將被賦予不同的情感體驗，比如著名的《閑情偶寄》中曾經提到，有終日唱詞曲，終年唱此曲之人，卻不知所言何事，所指何人。一些歌者盡管唱了哪怕一輩子歌，但是對于內容如果不甚理解，就與“蒙童背書”無異。這個論斷不但表現了其對于情感的追求與重視，同時也集中反映了聲樂中“情”的重要性。那么如何在聲樂表演中表現“情”呢？筆者總結了以下幾個途徑。

（一）感知與理解相結合

作曲家在進行作品創作時，其往往具有不同的創作環境，創作心態以及創作背景，充分了解歌曲背后的背景進而掌握其情感是演唱者最為直接也是最為有效的感知與理解作品的方式之一。比如《小夜曲》中，舒伯特通過把青年時期向心愛姑娘傾訴愛情的內容編寫成為作品，將美妙的夢境展現給世人，只有歌唱者能夠真正感知并理解到作者的那份悸動與情愫，才能夠真正實現對作品的二度創作，進而做到“有感而發、依情而唱”，從而實現利用“情”來演繹作品的目的。

（二）設身處地體驗

在歷史上，那些具有較強影響力的作品往往都是用來抒發國仇家恨的文化藝術作品，其中不乏有幽怨、悲憤的心情。盡管這些作品距離我們看起來十分遙遠，但是其情感在當時來看卻具有十分鮮明的表現力與特征，甚至為了人們不屈的戰斗提供了源源不斷的精神保障。[4]比如冼星海作曲的《黃河怨》，其表現的就是一位被日本侵略者侮辱后準備投河自盡的中國婦女，揭露了日本侵略者在中國犯下的滔天罪行。根據其作品的創作背景來看，其被創作于烽火連天的抗日戰爭時期，這個時期的中國軍民團結一心，與日本侵略者浴血奮戰，無論是從感情基礎上還是在藝術形式方面，演唱者都應該通過“代入”的方式進入角色，把握作品的具體生活年代與時代背景，將自己的角色融入到當時作品的創作情境中，最終獲得更為深刻的體驗，以此來提升音樂的整體表現力。

（三）對特定的感情做到融會貫通

眾所周知，人類的情感是復雜而細膩的，在不同的歌曲作品當中可能會有一種甚至多種情感交錯融合在一起，除了結合上面提到的體驗與感知之外，還應該對特定的感情進行針對性處理，以此來實現融會貫通的理解作品的整個情感面目的效果。比如演唱者可以通過反復閱讀和朗誦歌曲的歌詞，研究不同的歌詞之間的聯系與內在關系，熟悉作者同一時期其他作品的詞曲風格以及體會其中存在的細微差異，以此來進一步掌握作品的音樂藝術形象、音樂語言曲式以及表現手法等內容，最終幫助演唱者實現對作品情感的全面把握，為其更好的演繹作品的完整性創設條件。

三、聲樂表演中的“聲”

聲是聲樂表演的基礎，同時也是每一個訓練者都必須要經歷的訓練環節。在聲樂表演活動中，良好的聲樂演唱技巧可以幫助表演者獲得更多的情感表達效果與機會，同時也可以獲得更多的掌聲。但是聲樂的技巧練習并不是一蹴而就的，其對于演唱者的各種技巧與基本功的要求都各有不同。下面就以最基本的幾種練習為例簡要介紹聲樂表演中“聲”的運用技巧。

（一）呼吸

“會呼吸的人才會唱歌”，在最初接觸聲樂時，教師首先會教授學生學會如何使用自己的氣息，一些剛剛接觸聲樂的新手總感覺自己的氣息不是那么流暢，特別在針對一些高音以及延續音時可能會出現處理不善導致破音，這就是對于自己的呼吸控制的不好的緣故。[2]從聲樂發展的角度上來看，大多數的聲樂演唱表現形式都對于呼吸提出一定的要求，有時需要演唱者經過幾年的時間才能夠真正掌握其中的特點與方法。不同的呼吸方法能夠獲得不同的聲樂演唱效果，比如用鼻、用口等呼吸方式帶來的氣息也各不相同。“氣沉丹田”的運氣方法也是呼吸的一種具象化體現，其更適用于一些音量和響度較大的作品。在練習呼吸過程中，通過對呼吸進行調節，不但能夠獲得正確的發聲習慣，同時也能夠幫助演唱者訓練自己對于聲音的控制水平，進而演奏更加復雜的歌曲，為其更好的傳遞情感做好鋪墊。

（二）吐字

吐字也是聲樂演唱中一個不可或缺的重要組成部分。由于聲樂演唱的基本組成素材就是字，所以如何處理每一個字對于演唱者來說尤為重要。就目前我國大多數聲樂演唱者的吐字現狀來看，大多數人僅僅掌握了聲樂的語言表達，卻沒有將感性的歌詞融入到歌聲中，導致其作品缺乏震撼力與影響力。從吐字的角度我們也可以分析出不同的國家、地區之間的聲樂文化藝術差異，一些國家的文字習慣以及表現方式更加具有藝術性，所以他們的聲樂作品在演繹起來就會顯得更加感性與富有藝術魅力，比如我們所熟悉的意大利語就是其中之一。中文作為世界上較為復雜的一種語言，其在吐字與用詞方面也是十分的考究，通過將傳統文化與吐字技巧相結合，就可以獲得更加美好的文化藝術體驗，這不但有利于促進聲樂演唱者的整體演唱水平，對于繼承和弘揚我國傳統聲樂文化，讓中國聲樂走向世界也具有重要的價值和意義。

（三）音量

對于音量的控制也能夠集中反映演唱者的演唱經驗與藝術表演力，同時也是演唱者最常用的表現手法之一。對于不同的作品、演唱形式以及演唱風格而言，選擇不同的音量也可以有效控制其情感的波動，所以音量的控制并沒有一個絕對合理科學的體系，具有較強的自由性。對于初學者而言，音量的把握難度相對較大，特別是對于作品本身不熟悉的情況下，經常難以分清音量控制與呼吸節奏控制之間的關系，導致兩者混淆，無法充分發揮出音量控制的實際效果。在聲樂演唱中，由于不同的作品演繹的內涵與情感各不相同，包括喜怒哀樂等等多種不同的內涵，所以對于音量的控制既具有一定的規律性但是同時也透露著一種明顯的差異性。[3]在聲樂中我們用“強”和“弱”來表現不同的音量，而不同的音量對比會貫穿整首歌曲，比如委婉哀怨的地方就會變得較為低沉，而高亢的地方就會變得激烈，在憤怒與憧憬的時候就會漸入佳境等等。對音量的控制能夠充分體現表演者對于作品的內涵把握的時機與水平，同時也是其對于作品情感的真情流露，要想將作品表現的更加生動、具體，就離不開對音量的控制。

四、聲樂表演中的“形”

在常規的聲樂學習與訓練過程中，大多數人都更加關注聲樂表演的“聲”，包括對于聲樂技巧的訓練以及聲樂響度控制等方面的內容，卻容易忽視“形”方面的細節。作為聲樂表演，其不單單是聲樂，更是表演，而表演就離不開手勢、面部表情以及形體的變化，這不但是展現演唱者整體表現力的重要環節，同時也是實現舞臺表現力，更加深刻演繹作品的形式。其中手勢作為人類一種無聲的語言，其不單單能夠有助于演唱者表現自己的情感與渲染效果，同時還能夠通過各種復雜以及細致的情感實現造型氣勢，進而充分體驗形體的表現力。而眼睛作為人類心靈的窗戶，其在演唱過程中也同樣具有類似的作用。通過不同的眼光、眼神也可以展現出不同的精神狀態、情感狀態，通過面部表情則可以更好的結合作品的情感，做到入木三分的表演效果。[5]另外，聲樂演唱中的“形”海報形象生動的身法、步法以及形體表演水平等等，盡管聲樂本身沒有戲劇和舞蹈需要那么多復雜的動作，但是表演者的一言一行也同樣會影響到觀眾對于作品藝術效果的判斷。在聲樂演唱中，客觀物象的表達離不開形態的具象化展示，其具有假戲真情、唱為主、動為輔的原則特點，也是一種樹立完美藝術形象的境界，做到唱誰就是誰也是每一個聲樂演唱者追求的至高境界之一。

五、結語

綜上所述，聲樂表演是一種人類文化活動中最直接的抒情方式之一，在這種文化藝術活動中，通過“情”“聲”“形”的三者有機結合，就可以演繹出動人心魄的歌曲。要想做到這一點，不但要注意提升演唱者的綜合素質，做到多聽、多看、多想之外，還應該綜合百家之所長。[6]通過認真分析歌曲、戲曲以及電視電影節目中的聲樂特點來豐富自己，同時還要進一步加強審美藝術能力，將真情實感融入到作品當中，最終與藝術內容合二為一，將聲樂作品演繹的淋漓盡致，最終達到“情深歌美”的忘我境界。在藝術的長廊中，聲樂表演也將作為永不熄滅的燈火，時刻照亮我們的藝術生活與世界，為人類文明的發展鋪設道路。

[參考文獻]

[1] 朱光飛.聲樂表演藝術中的聲樂技巧運用[J].知音勵志,2016,24:267.

[2] 焦培軒.聲樂藝術表演中的“情”與“聲”的統一[J].音樂時空,2013,17:64.

[3] 張璐.聲樂表演中聲與情的關系新論[J].大眾文藝,2012,16:13-14.

[4] 梅叢笑.論聲樂表演中的形體表演[J].宿州教育學院學報,2010,13(04):161-163.

[5] 張密麗.聲樂表演中的形、神、情及其創造[J].音樂探索(四川音樂學院學報),1995,03:42-45.

[6] 張密麗.聲樂表演中的形、神、韻、聲、情小析[J].河南教育學院學報(哲學社會科學版),1995,03:138-140.