提高高校古箏教學有效性的策略研究

□胥力文 云南文化藝術職業學院

近些年來，隨著“文化自信”理念的提出，國內掀起了傳統民族樂器的學習熱潮，許多藝術類高等院校都開設了古箏教學課程，為古箏文化的傳播與發展提供了條件。從目前的高校古箏教學實踐來看，尚有許多問題需要去解決，如何提高其教學有效性已經成為業界普遍關注的一個話題。

古人曾經給予了古箏“群聲之主”的高度評價，由此可見其在我國傳統民族樂器中的地位之高。隨著近些年來傳統文化學習熱潮的興起，古箏作為傳統音樂文化中的重要符號，在藝術類高校中受到了學生們的喜愛。高校古箏教學的主要課程包括音樂理論、基礎藝術史和指法課等，注重對于學生綜合音樂素質與古箏彈奏技巧的培養，不過在教學實踐中暴露出的一些問題，大大影響了古箏教學的有效性。本文以問題為導向，研究了高校古箏教學有效性的提升策略。

一、高校古箏教學中存在的問題

（一）學生主體意識不夠

古箏作為音樂專業領域內的一門學科，在教學上與其他學科有很大的不同，要求學生必須具有很強的主體意識，才能保證整個教學過程的有效性。當前，有部分高校的教學理念還相對比較陳舊，在古箏教學中仍然是采取傳統的“填鴨式”教學手段，這使得學生與教師之間的溝通交流缺乏有效性，教師過多地占據了學生的意識空間，而學生的主體意識會隨著時間無限弱化。學習古箏本身應當是一個充滿趣味的過程，而傳統教學手段會使得整個教學環境變得機械而單調，進而逐漸喪失對古箏的興趣，這對于教學有效性的保證來講是災難性的[1]。

（二）“技”“藝”失衡現象突出

古箏除了是一種傳統樂器之外，還是一門綜合性的藝術門類，所以在教學中“技”與“藝”的平衡很重要。而當前大多數高校在古箏教學中存在認識上的誤區，把大量時間用在演奏技術的訓練上，而對于古箏“藝術性”內涵方面的教學卻不夠重視。古箏的演奏不僅僅需要具備熟練的指法與高超的演奏技巧，還需要對古箏藝術史、音樂理論知識及音樂作品內涵等有深刻的理解，才能夠使得古箏演奏過程中“技”與“藝”完美地融合。

二、提高高校古箏教學有效性的策略

（一）轉變教學思想

要想提高高校古箏教學的有效性，首先要從轉變教學思想做起，時代的進步帶來了教育理念的轉變，要求教師必須從傳統的教學思維中走出來，結合現代社會發展的特征與青年人的特點，在教學中從“傳道、授業”者的角色轉變為“解惑”者的角色，通過良性的互動去引導學生樹立自我的主體意識[2]。

（二）創新教學手段

在現代化藝術觀念中，演奏技術層面的學習與訓練仍是古箏教學的重點，但不像傳統教學中所占的比例那么大，除了指法、技巧練習之外，還需要培養學生的綜合藝術素養。當前，在教育理論學領域內有一些成熟的教學手段可以在古箏教學中運用，如多媒體、實踐示范及問題導向等。這些教學手段如果運用得當，便可以在古箏教學中發揮作用。創新不必拘泥于某一種形式或者某一個方向，古箏教師應當具有更加開放、活躍的思維，留意教學過程中的相關細節，結合實際情況去不斷嘗試新的教學手段，開拓出一條更加寬廣的創新之路。

（三）加強藝術修養的培養

古箏作為我國傳統民族音樂文化中一種非常重要的樂器，在三千余年的發展歷程中逐步形成了其自身的藝術屬性。因此，古箏演奏不只是指法、彈奏技巧的展現，而且是一個綜合性的藝術門類。在古箏教學過程中，教師應當對學生綜合藝術修養的培養有充分的認識，有意識地加強關于古箏文化、音樂作品的美學賞析及傳統國學文化知識等方面的教學。藝術修養本身是一個抽象的概念，所以很難有一個客觀的標準去衡量其培養效果，教師與學生在平時都需要注意加強自身綜合藝術文化知識的學習，在教學過程中去進行溝通交流，從而實現知識類型上的優勢互補，全面提升教師與學生的藝術修養。此外，古箏演奏是展現音樂作品藝術魅力的過程，而不是去秀技巧，不過在演奏過程中適度融入一些自然、協調的肢體動作與面部表情，能夠使得整個演奏過程變得更加活潑，符合現代古箏文化發展的要求。

古箏是我國傳統民族樂器中的瑰寶，其優美動聽、雍容大氣的音韻從古至今都受到了人們的喜愛。在物質文明高度發達的今天，中西方音樂文化的交流與融合已經成了一種必然的發展趨勢，各色的西洋樂器對于傳統民族樂器形成了強有力的沖擊。古箏作為我國傳統民族音樂文化中的一個重要符號，在高校教學中，應當積極探求提高其教學有效性的策略。