分析古典舞身韻在中專舞蹈教學中的重要性

袁 爽

（山西傳媒學院，山西 太原 030000）

我國的民族舞蹈有著悠久的文化歷史，而隨著時間的發展，古典舞吸取了很多舞種的精髓所在，并逐漸形成了屬于自身的特色。中國古典舞蹈本身不僅具有較為濃重的藝術性質，還追求著形神兼備，使得古典舞必須注重身韻的教學。

一、中國古典舞的歷史

古典舞在我國的舞蹈歷史之中有著非常重要的地位，可以說，古典舞是我國舞蹈藝術的典范。中國古典舞凝聚著中華民族舞蹈藝術的精髓以及民族的審美觀念，這種舞蹈并非單純的古典舞蹈，也并非戲曲舞蹈，但其中所蘊含的神韻卻是千百年以來所傳承下來的，并隨著發展使其成為了具有某一時代代表性質的藝術語言。此外，中國古典舞的誕生與發展，也能有效地反映出中國人們對于古老舞蹈文化的尊敬，并能夠很好的體現出中國傳統舞蹈的風韻。中國古典舞在傳統舞蹈原有的基礎之上，融入了中國戲曲以及武術的精髓，并結合了古典舞的美學與相應的原理，在不斷的探索之中找到了屬于自身的道路，而一些舞蹈家的探討與研究，也使得其擺脫了傳統舞蹈以及戲曲中的約束性，并完善了相應的訓練體系，使得古典舞在訓練、創造以及表演方面相輔相成，形成了一種獨一無二的審美特征以及訓練體系。例如身韻課程中的“元素”，“呼吸”等對于舞蹈者素質的練習，也在之后的舞蹈課程之中發揮出了獨一無二的優勢以及影響。

二、高校教學中國古典舞身韻訓練的基本要素

身韻課程中的教學內容主要包括兩個方面，一是神，二是形。所謂的神指的是舞者的內在情感，形則是指舞者的物資造型。身形，指的便是人體凍災在規定的空間內部進行有規律的活動，在身形之中也會包含著表演因素?？梢哉f，身形出自于社會的生活之中，但絕對不是對社會生活照搬或者模擬的形式所出現的，身形是一種塑造舞蹈藝術中人物形象，提示人物內心活動的有效手段之一。通過舞蹈藝術家們對其不斷的加工與打磨過后，傳統戲曲舞蹈已經完全的融入于古典舞蹈之中，并通過戲曲練習中的唱、念、做、打這四樣基本功中衍生出了各種屬于傳統舞蹈的藝術表現形式，為觀眾帶來了更加完美的視覺盛宴。

身韻教學主要針對學生最為基礎的因素進行培養，其中包括“身形”的特征捕捉訓練以及對“神韻”的表達訓練。使學生的動作達到啟承轉合、內外合一、神形兼備目的，并著重強調以腰為中心的技術要領。因不同的神態與不同的韻律的出現，才構成了不同的舞蹈風格，因此，在進行古典舞教學時，應使用不同的訓練方法，從而達到相應的目標與最佳的表演效果。

三、舞蹈教學中開設中國古典舞身韻課的重要性

（一）有效解決身體僵硬、動作無力問題

在身韻課堂之中，通過“提沉”訓練能夠有效幫助中專舞蹈專業學生解決自身身體僵硬與動作無力的問題，而“提沉”訓練也是身韻課程之中最為重要的訓練內容。人的生命無法離開空氣，人在運動的過程之中，需要通過呼吸來調節自身，若是將動作比喻成人體內部的血管，那么呼吸便是在血管中流動的血液，若是能夠有效的管理自身的呼吸狀態，便能夠自身的動作變得更為圓潤，充滿活力。一個人的呼吸節奏能夠直接的反映出這個人的思想情緒以及身體狀態，若是無法正確的使用呼吸，便無法有效的控制自己的身體，更無法完成一些技巧性的活動，嚴重者則會失去表演的能力。通過身韻課堂中的相關練習，使自身能夠有效的控制呼吸的頻率，并將呼吸與自身所要表達的情緒融合到一起。這將對以后古典舞蹈中的很多動作起到輔助性的作用，例如“風火輪”，“燕子穿林”等動作，以及仰身旋轉等，均需要學生對自身的呼吸進行控制。此外，這種訓練對于脊椎的訓練非常有幫助，尤其是胸肩部位的柔韌性訓練起到有效的輔助作用，對于動作完成的舒展性以及線條的優美性有著不小的幫助。

（二）實現“形、神、勁、律”四個方面的整體訓練

對于身韻的練習，教師應著重強調“形、神、勁、律”這四方面的教學。對于中國古典舞而言，這四項教學是一個不可分割的整體，在訓練的過程之中，教師應根據訓練的內容進行有目的的訓練。

形的教學主要體現于身體的動作與形態之上，在進行教學時，教師應保證學生能夠達到內心與外形統一的效果，這其中包含了情感的表達方面。情感與形體兩者之間屬于相輔相成的存在，通過感情引導形體動作，因此可以說，形體是人物內心感情的外在表達形式，因此，在教學過程之中，教師可針對舞蹈演員的形體進行訓練，從而保證舞蹈演員在舞臺上表演的質量。

對于我國古典舞蹈而言，身韻便是靈魂所在，有著獨特的民族氣息。我國戲曲以及武術的訓練均可概括為身體與精神兩方面，這種內外結合的訓練模式運用于古典舞訓練之中也能較為有效的提高自身的各方面水平，從而在舞蹈表演之中更好的支配自己的身體，使形體動作都更加富有生命力。

在訓練之中，因每個動作的性質并不相同，其在舞動時使用的力氣也并不相同，因此，如何在進行舞蹈表演時有效的協調自身的力氣，從而保證自身的動作更具有節奏感以及層次感。在古典舞之中，運動的節奏與分布的規律有著一定的差異性，在通常情況下，古典舞蹈的節奏常常是舒而不緩、自由且有規律的彈性音樂所組成的。

所謂的律，就是人們經常說到的節奏，也可以將其成為節律。節奏是舞蹈的核心部分。通過節奏，舞蹈演員可以將自身的動作提煉出來，為觀眾呈現出一場視覺盛宴。在舞蹈教學的理解之中，節奏指的是舞蹈演員的內心節奏通過外界節奏表現出來，并通過舞蹈動作呈現與觀眾眼前的一種內容。此外，律還包括自身動作的規律以及動作中存在的規律這兩方面意義。對于舞蹈動作而言，在表演時必須要順暢，而這個順暢指的是“正律”，將這一手段運用得當，便能夠使自身的動作呈現出一氣呵成之感，除“正律”外，“反律”也是古典舞中重要的組成因素，有很多舞蹈動作都是在遵守“反律”這一因素的，若在古典舞中僅使用“正律”或“反律”因素，便會導致整個舞蹈無法正常的演繹下去。而這些內容也是需要教師通過身韻課程教授給學生的知識。通過對以上知識的掌握，中專學生才能有效的提高自身的古典舞水平，能夠在演出時為觀眾獻上最為精彩的節目。

四、總結

我國古典舞蹈的教學之中，身韻課程是最為基礎，也是最為重要的課程之一 。身韻課程的出現，使得古典舞蹈向著規范化的方面發展，并在最大限度上展現了我國古典舞的審美觀念，為我國舞蹈種類提供了更為豐富的選擇。