聲樂表演審美特征及其藝術實踐分析

趙洪艷

（長春師范大學音樂學院，吉林 長春 130032）

聲樂表演藝術藝術家們根據存在的事實進行的二次創作，是對事實的擴展，也對要表現的事物進行了豐富性的創作，在創作過程中應用了某些技巧。聲樂表演藝術隨著我國傳統文化的發展一直延續到現在。聲樂演唱，配以肢體表演，二者的完美結合，體現了聲樂表演藝術。聲樂表演技術發展至今，所表現出來的藝術價值往往被人們忽略，而聲樂表演藝術中過于重視關于聲樂的演唱形式和一些創作手法。這樣一來，聲樂表演藝術中的審美特征往往就被忽視了，聲樂演唱與肢體表演的融合創作出來的藝術美人們就很難領略到了。

一、審美的心理需要

聲樂表演藝術的審美特征與人們的審美需求相關。審美需求屬于精神層面的需求，是社會性需求的一部分。人們在日常的生活中對藝術的欣賞不僅是滿足個人的審美需求，也是進行感情交流的工具。人們通過聲音來表達對生活的熱愛，在優美動聽的歌聲中陶醉，是一種能動的自發的行為，不是被動的需求，因此，更能讓人們流連忘返，在聲樂表演結束后，繼續沉醉在聲樂表演的美好情境中。聲樂表演藝術是一種被物化了的具體存在，是根據觀眾的需求進行的二次創作，因此，聲樂表演的詞曲內容、旋律和表演者的肢體配合都是通過精心設計后在觀眾面前呈現出來的，從這個角度來看，觀眾的審美需求一定程度上推動了聲樂表演藝術的發展。觀眾的審美取向成了聲樂表演藝術的導向，聲樂表演藝術家們為了滿足觀眾的審美需求盡力將作品進行演繹和創作。我國歷史傳承下來的許多經典：紅臉表示忠義，代表人物關羽，黑臉表示剛正，比如包拯，白臉表示奸詐，代表人物曹操，這些都是我國觀眾在長期的審美過程中積累下來的審美觀點。

二、聲樂表演藝術的審美特征

（一）聲樂表演的藝術形式審美

形神兼備是聲樂表演藝術中表演者需要做到的重要表現內容，“形”指的是表演者通過肢體的配合對作品的演繹，“神”指的是表演者內在的心理表現，是對作品內涵深刻理解后的呈現。聲樂表演中，想要達到完美的表演效果，必須做到兩者的相互統一。表演者的形體有靜態的表演，也有動態的表演，動靜有機結合，相輔相成，才能呈現出完美的舞臺效果。需要表演者在平常的訓練中，加強自己的舞臺肢體語言訓練，當然演唱技巧的訓練也必不可少，除此之外，最重要的是注重對作品內涵的深刻理解，融入自身的情感，才能將作品完美的呈現出來。

（二）歌唱情感的審美特征

情感體驗是人們對客觀事物的態度以及相應的行為反應，它能影響人的認知，提高思維的能動性。在現實生活中，歌唱是有情感的藝術，重要的因素之一就是情感的審美。每個人對情感的表現方式不同，但是都會受到社會環境的影響。聲樂表演藝術表達什么樣的思想感情，反映什么樣的客觀事實，都表達著歌唱者美的心靈感受，有歌唱者自己的愛憎情感，正是有了歌唱者的情感在里面，才能打動觀眾，感染觀眾。歌唱者的情感一定要是真實的情感，避免虛情假意的情感，因此，歌唱者要將作品中的內涵挖掘出來，以現實生活為感情基礎，進行藝術創作，刻畫出源于生活又高于生活的藝術形象。

（三）聲樂表演藝術形象的審美特征

歌唱者塑造的藝術形象是以人為主體的，一定要突出藝術形象的個性特征。人在面對生活中的不同事物時會表現出不同的內心活動。作為聲樂表演者，情感在一定程度上要更加豐富、更加深刻，在歌唱過程中，在藝術形象的塑造過程中，融入自己的真實情感，讓藝術形象更加飽滿，生動，更加具有美感。聲樂表演過程中，一定要將人物形象的個性鮮明的表現出來，塑造典型的藝術形象。社會生活的本質被個性鮮明的形象表現出來就會成為典型的藝術形象。典型的藝術形象反映的社會生活會更加的深刻，更加的大眾化，被群眾所接受。要想樹立典型的藝術形象需要聲樂表演者要有豐富的生活閱歷，藝術雖然是高于生活的，但是必須以生活為源泉，藝術創作不是憑空想象的，而且要有自己獨特的審美感受，要按照美的要求去塑造藝術形象，將形象的內在美用完美的藝術表現出來，滿足聽眾美的需求。

三、聲樂表演中藝術實踐分析

（一）藝術實踐中角色的變換

聲樂表演者在表演過程中，會有不同的角色，而且各個角色之間的融合要求也比較高，這就需要表演者將情感與聲樂作品中所要塑造的形象有機融合在一起。在表演前是一名演唱者，在表演過程中要很快融入到作品的角色中去，才能打動觀眾，獲得完美的舞臺效果。

（二）面部表情和手勢動作的培養

在聲樂表演過程中，表情和動作是演唱者演繹作品的有效方式之一。合理利用面部表情來增強現場表演的真情實感，有效的和觀眾互動，增強作品表現力。如果表演者在表演過程中，手勢動作變化不大，可以通過面部表情將自己的內心情感表達出來。在表演過程中，表演者的手勢動作要與作品展現結合在一起，提升作品的表現力。比如模仿性手勢、象征性手勢等都可以在聲樂表演中發揮不同的作用，因此，需要表演者熟練地掌握各種手勢動作。

（三）歌唱聲樂的培養

聲樂是藝術化的語言藝術，歌唱如果沒有語言就會失去歌唱的意義，吐字不清的歌唱不會引起觀眾的興趣，語言的表現力是歌唱藝術的關鍵因素。我國傳統的聲樂藝術表演中有“字正腔圓”的說法，只有“字正”了，才會“腔圓”，才不會讓觀眾感到乏味。字音的訓練過程是按照漢語的吐字、發音進行的，具有聲、韻、調的特點，是中國民族唱法特殊韻味和美感的主要因素。另外，聲樂表演過程中，表演者僅僅依靠發音技巧很難打動觀眾，很難和觀眾產生共鳴。只有在以往聽覺經驗的基礎上，不斷完善聲音的形象，最重要的是將作品的內涵用聲音表達出來，這就需要對作品有深入的理解，同時在演唱過程中將自己的情感融入到里面，表現出來的效果才能具有感染力，才能和觀眾引起共鳴。不僅滿足觀眾視覺和聽覺的需求，更能滿足他們心靈上的需求。此外，歌唱審美特征中，音色的審美也是很重要的因素。漂亮的音色可以讓歌唱錦上添花，使歌唱者的聲音更加的具有美感。

（四）聲樂表演的二度創作

隨著聲樂表演藝術的不斷發展，如今的聲樂表演對聲樂作品的二度加工比較重視，經過二度創作的作品可以以全新的形式呈現在觀眾面前，再次創作的作品不僅融入了更多的現代化元素，滿足了現代人的審美需求，還繼承和發揚了傳統的特色藝術文化。在創作過程中，聲樂表演者除了塑造鮮明的音樂形象外，還要將自身的感情融入到作品中。情感是作品的靈魂，因此，二度創作的過程需要表演者將無聲的音樂作品通過自己的理解轉化為有聲的藝術形象，在舞臺上完美的呈現出來。

四、結束語

聲樂表演藝術的審美特征是多個方面的，審美觀念、審美感受、情感審美等都是聲樂表演藝術審美的重要因素。表演者只有潛心研究，才能使聲樂表演有更加鮮活的生命力，作品的藝術性才能得到進一步的升華。